如何評價維塔利的G小調恰空？

01-28

補充一下，我聽的是海菲茲live版。作為一個學小提琴的，我邊聽邊感慨的內容大致有：連音轉換好柔和……跳弓雙音等等琴技各種贊……循序漸進逐層深入的釋放感……如同少女的歌唱般動人肺腑等等（。但，如果從編曲/樂理等專業角度來看呢，如何評（誇）價（贊）這支曲子？其實根本性的問題是，如何開始學習基礎性的知識去分析一首曲子嗯，（厭倦了只能說「真好聽啊」的生活呢＞＜）請多指教！

感謝 @坦瑟兒邀請。話說，這首曲子我除了聽過以外，倒也沒有研究過。這個是作曲家最著名的作品。

如果你想從理論角度去分析它，首先你要知道恰空是什麼。恰空就是一種巴洛克時期的器樂變奏曲體裁。一個不長的固定的和聲進行不斷反覆，每一次反覆，具體的音樂織體都會發生變化。然後，至於怎麼變化，就看作曲家的寫作才華和構思了。Vitali的這個恰空是為通奏低音和小提琴寫的，小固定和聲進行不在提琴獨奏聲部，而更在通奏低音聲部。

籃框標出的就是固定和聲進行。你可以看到後面這個和聲進行在不斷地反覆。但是雖然每次和聲都是一樣的，但是上方小提琴聲部卻每次都有新的內容。簡單說來這就是這首恰空了。所以，如果你不滿足於說「真好聽啊」，你可以說：「你看小提琴每次變奏/這次變奏都好有創造性/激情/技巧性（請根據自己口味添加各種辭彙）。

再給你舉個栗子。比如巴赫d小調恰空，

整個和聲進行就是d小調上的i-V7-i-VI-iv-V7-i. 低音進行就是D-C#-D-Bb-G-A-D（後面的反覆中，因為有時候用的是轉位，所以具體的低音會有所不同，但是和聲都是一樣的。大致的低音進行也差不多）。概括一下就是，和聲進行一樣（低音差不多一樣），上方聲部每次都在變化。這兩首恰空比較起來，Vitali的和聲進行是在小提琴獨奏之外的，所以如果你僅僅是演奏小提琴聲部，不去關注通奏低音聲部的話，那麼其實也差不多感覺不到那個固定的和聲進行。如果演奏巴赫這首的話，因為整個和聲進行（包括低音進行）都涵蓋在小提琴一件樂器里，所以是可以比較容易找出它的反覆的材料的。

During one of the most significant debuts in musicla history the Vitali Chacconne was played by none other than Jascha Heifetz. The audience complained it was too easy and demanded their money back. Heifetz told them to conact his agent and then gave them Isaac Stern`s phone number. This effectively curtailed Stern『s career although he did have a nice sideline in selling recycled toilet slippers in down town Tokyo.

之前我拉的時候順手在知乎上搜了搜，搜到了這個問題，現在拉完了看到一個

接近於段子的小故事。

也是外網有人諮詢維塔利恰空別人回答的。

壯哉海神。

哦我看過一個評分表。20分滿分老柴是20 有維塔利這頁是這樣。

不過我覺得也不太靠譜

作為小白，只想說些自己的感受吧。摯愛的小提琴曲，其實我最推崇的是日漫《金色琴弦》中男主月森蓮錯過機會參賽，賽後在空曠的屋子裡獨自演奏的無伴奏片段版本，其次是Sarah Zhang的版本。曾出現在一部韓劇，貌似有些懸疑暗黑，第一集開頭，一個女生在天台演奏這首曲子，然後墜樓自殺。

我想說的是，這首曲子給我的感受是孤傲，翻滾的心緒不寧，最終絕望。因為心理活動原因，所以節奏變動較多，重複的節奏，強弱變動，都展現出情緒的轉變。維塔利生平太少，我懷疑他是個瘋狂的天才。和個人思維方式有關，這首曲子給我的心理暗示比較黑暗，即使很喜歡，也不會經常聽。

雖然最推崇月森蓮的版本，但是無伴奏放大了小提琴本身音色，情緒突出太明顯了，又有些空曠的迴音，和我的感受共鳴，所以很不敢聽這個版本，有些黑色星期五，但是總是欲罷不能啊。經常聽的是韓裔小提琴家莎拉張的版本，被收錄在《Sweet Sorrow》中，莎拉藝術生涯順遂，又有女性的細膩。所以她的演奏給我的感受是蕩氣迴腸的愛恨糾纏。就像專輯名字，甜蜜的憂傷，小女人心性，不符合我想像中應該是一個孤傲的歷經千帆的男人的形象。不過我本人很喜歡開頭部分節奏放慢，不要太急切開篇的演繹，再加上莎拉張出色的演奏技巧和節奏掌控，柔化的情感，所以是我最常聽的版本。

另外，備受推崇的Jasha Heifetz的版本，我不太喜歡。海菲茨本人是嚴謹的猶太人，再加上宏大的管風琴伴奏，整體將非常私人化的情緒感受演繹成適合眾人觀賞的聖歌。並且他冷峻克制的演奏風格讓我覺得，他是在小心翼翼演奏一首練習曲，沒有融入情感。開頭是我不喜快速的節奏，後期節奏變動並沒有什麼體現出來，麻木的演奏，端起來一樣，十分不喜啊。海老的演奏被多數後人效仿，尤其是開頭的快節奏，讓我覺得找一首喜歡的很不容易。

其他的版本我也找過很多，我最讚賞的是中國青年演奏家寧方亮日本「京都國際學生音樂節」獨奏音樂會的版本，最是符合我心中的構想，共鳴最是深厚。只有視頻，沒辦法經常聽，但是她在演奏時情緒融入釋放非常感人，撘弓引弦風采驚人，很希望她能夠發展越來越好，未來能夠聽她的專輯。不得不承認，島國人民對於這首曲子的喜愛，寧方亮在日本選擇這首曲子，最愛的柯南劇場版，《名偵探柯南》2008年劇場版《戰慄的樂譜》就是用這首曲子作為整場音樂會的謝幕曲，或許是這首曲子很符合島國人骨子裡的極端與偏執吧。

這是我最愛的曲子，我為他找盡各種版本，感受因經歷不同，清華某年的活動上，一個男生說這首曲子給他的感受是【爽】，特別適合酣暢淋漓的發泄。因人而異，我曾為他寫下幾千字感想，不過因為感想太私人化，而且幾年前比較幼稚，就不想直接複製粘貼了，今天寫的都比較官方啦。

音樂就像香水，所思甚異，所感甚密。這首曲子太小眾，也希望有知音共賞。

節奏比較反人類