Live 內容與總結 —— 當代雕塑與身體
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我們所談到的知識點與作品信息：
＊從古典主義時期開始，大家可以看到古希臘羅馬時代的大理石雕塑作品，各種男神和女神的形象都是依附在人類身體的基礎上建造的。
e.g：斷臂維納斯，也稱米洛的維納斯（Venus de Milo）是1820年的春天，在希臘的米洛斯島上被發現，從雕塑上的銘文看來，維納斯應當是公元前100年左右的作品。
《哀悼基督》（Pietà，亦稱《聖母憐子》）是1496年米開朗琪羅應法國紅衣主教之邀創作的，它也是米開朗琪羅的成名作。故事題材來自《聖經》，描繪了聖母瑪利亞懷抱著被釘死的基督時悲痛萬分的情形。
＊人類進入20世紀，隨著50年代抽象藝術，60年代的極簡主義運動的巨大影響，雕塑作為當代藝術的一種表現形式，總體上，就開始出現越來越抽象，越來越去像化的這麼一個趨勢。
e.g：杜尚的readymade（現成品）＋超現實主義 found object（拾來品）；英國雕塑藝術家Henry Moore的雕塑就是一種人體的抽象表達，研究一種去像化的形態美
＊身體回歸雕塑的1980年代：二戰後開始出現的德國雕塑家，國家戰爭歷史與人性黑暗面的反思 —— 以1938年出生的藝術家 Georg Baselitz為代表的。他的藝術也啟發了很多同時期的德國雕塑家，例如，ThomasnSchütte，Stephan Balkenhol。
＊當代雕塑里對於［身體］的模樣的複製與替代：
e.g：英國藝術家Antony Gormley, （題圖作品）Another Place，1997年；"Sound II",1986年，
美國藝術家 Charles Ray, 1992年 《Fall/ 秋天》；Boy with Frog，2009年
美國藝術家 Robert Gober，他的作品一般都為「無題」；整理這個內容的時候，發現了一個有趣的東西：
這個是 Robert Gober, Untitled (1990)
＊當代雕塑里變形而絕望的身體（the abject body）：
e.g：英國藝術家 Marc Quinn，Self，1991年，Self，2006年 （在雕塑創作的材料上做文章，血液，冰，玻璃，金屬，或化學合成物；對生物結構的易變性很感興趣，有時候他會對創作素材進行長時間的實驗，把血液、玻璃、樹脂、冰等材料拿來混合，追求的是在時間的變化里自我形態發生變化的雕塑）
英國藝術家 Jack and Dinos Chapman（查普曼兄弟）；借鑒西班牙畫家戈雅的1990年《戰爭的悲劇》
＊當代雕塑里——消失的身體和虛無的主人，比較隱晦的表達方式，是許多女性藝術家選擇的方法：
e.g：法國著名女藝術家 Louise Bourgeois，1950年代，她除了傳統的銅、鐵等金屬，還廣泛採用了乳膠、橡膠、水泥等特殊材料創作了大量的雕塑作品。而她討論的主題，就是基於我們的身體所賦予的生命力量和家庭身份關係。80年代之後創作的——《cell／細胞》牢籠系列裝置藝術
英國女權藝術家Sarah Lucas —— Pauline Bunny 1997年；帶有對於男權社會的對抗性，常以滑稽的手法來模仿男性的姿態。這種嘲諷性的幽默，使她的作品簡單自然，直接而荒謬，充滿挑釁但又批判得到位。
＊2000年以後，在新媒體藝術的範疇里，當代藝術家在新技術和新手段下，重新轉變／塑造的「新身體」：
e.g：比利時藝術家 Wim Delve，的「產屎機」——「Cloaca－New and Improved，2001」
美國藝術家Tony Oursler，的投影裝置作品 ——錯愕的怪物；
美國藝術家 Bill Viola 的視頻裝置作品。原來的藝術家使用大理石雕刻人像，展現宗教神性和升華的人性，那麼，當代的新媒體藝術家，也可以在新的技術手段下，在一個數碼的圖像環境里，表現相同的主題，也是借用了我們人類的身體作為媒介，起到溝通的作用。
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