我的架子鼓20小時實驗

01-28

其實想學架子鼓很久了，也看了很多鼓手帥帥的打鼓的視頻，但是一直沒能鼓起勇氣。一方面，是因為自己真的很沒樂感，唱歌跑調、聽歌聽不出調、節奏感也不是很好。另一方面，總感覺學一門樂器是一件很漫長的事情，《爆裂鼓手》裡面不是要敲到手指流血才能敲好嘛，感覺自己沒辦法那麼有毅力，也沒辦法騰出那麼多時間來。於是這個願望就一直擱淺著，成了一個遙不可及的夢。

直到《關鍵20小時快速學會任何技能》這本書為我帶來了一些全新的觀點，對於我所擔心的沒天賦這點，作者的解釋是「只要肯練習，人的大腦是具備提高技能的功能的」。也就是說不管有沒有天賦，都可以通過練習習得技能，這讓我放心一點了。對於沒時間這點，作者說「下決心保證20小時的訓練量，一旦訓練開始，就別停下來。一定要堅持住，直到達到20小時這個初級訓練目標，如果沒有毅力投入20小時，那麼請你放棄」。這20小時指的是練習技能的時間，不包括看視頻、找資料，而堅持20小時之後，雖然不能達到專業級水準，但是可以達成自己的一個階段性的目標，做出點成果來。這樣想的話，感覺重燃起了希望，不就是20小時么，隨隨便便就可以抽出來。

於是，我做了一次「架子鼓20小時實驗」，最初的目標是20小時內從零學會用架子鼓演奏一首歌，現在實驗進行了10小時，基本上可以馬馬虎虎演奏兩首歌了，我選的曲目是 coldplay 的 yellow ，還有得過格萊美的 thinking out loud ，算是初步達成了目標，再有10小時的話，應該可以雕琢的更好一點，到時候可以錄段視頻放 youtube 上晒晒。通過這次學習實驗，總結了一些心得，對於我來說不僅僅適用於架子鼓，也適用於任何一個新技能。

Step 1:找到20%最關鍵的知識

剛接觸一個新領域的時候，許多知識都是陌生的，會覺得不知道從何下手、怎麼去選擇好的教程。但往往只有20%的知識是最關鍵的，先掌握這一部分，就會輕鬆許多。

為了練習曲目，我就去想辦法分解，曲目裡面有哪些常見的演奏方法。教材裡面基本不會寫，但是有一個博客總結了叫做「Beat A」的東西，也就是常說的動次打次，許多知名的歌曲的大部分內容都是由 Beat A 構成的。後來又知道了，這叫做節奏型、或者律動。而節奏型的練習很簡單，只需要練習好一個小節的旋律就可以了，在這個上面增加一些鼓花，就基本可以構成一首歌曲的演奏。下面是我練習的曲目的示例，可以看出來在這4個小節中，大部分都是類似的節奏，只有最前和最後是需要變換的。

對於我來說，Beat A 就是那20%的關鍵知識，也是這個領域的常識，雖然找到它費了不少功夫，需要英文搜索技巧、需要逛 youtube、需要對比不同的教材，但是找到之後，就可以用更加高效的方式入門，可以說是學習的捷徑吧。

Step 2:即使是「速成」訓練也需要循序漸進

這裡的循序漸進指的並不是按部就班，花幾年時間去啃理論啃基礎。而是把大目標拆解成一個個小的目標，把小的目標再分解成一個個基本動作。因為成年人學習過程中，保持成就感很重要，否則很容易太受挫導致半途而廢。

我在練習一首曲目的時候，本想只要從頭練到尾就好了。但後來發現這樣很沒有重點，那些薄弱的地方不加強訓練的話，無論練習多少次都不會。於是變成了先練習整首曲目的律動，再練習第一頁譜，背下來，敲一遍，再總結哪裡沒有敲對，再敲一遍……這種方法看起來步驟多一點，但是因為記得牢，反而讓練習速度變快。

這樣為自己設計一個個訓練關卡之後，難度剛剛好，可以玩的很開心，從不斷的提升中獲得成就感，而不會被卡在哪個地方無法進行下去。

Step 3:從反饋中不斷修正

如果說前面的「關鍵知識」和「循序漸進的訓練」是構建一個完整的環的話，那麼反饋就是決定這個環能不能持續螺旋上升的迴路。

最好的反饋當然是有一個專業的老師或者教練能夠指導，但可惜的是，我的架子鼓老師太善良了，總是不肯嚴厲的指出我的錯誤，或者只是含糊的概括幾句，而我想要的是像編譯器一樣精確的反饋「第幾分幾秒，出現了什麼樣的錯誤，應該怎麼做才是對的」。於是我發明了一個自我反饋的方法，把自己的演奏錄下來，回放的時候就很容易發現哪裡不準。再去對比 youtube 上我喜歡的鼓手，去看他們是怎麼做的。

最後，附上我的練習簽到表：

其實我也沒能堅持每天練習，拖了兩個多月，平均每周練習1、2個小時。回想起來，我之所以能夠習得技能，不是因為選用了什麼神秘速成教材、不是因為我的老師是李榮浩 MV 的鼓手，這些都不是最關鍵的因素，最關鍵的是堅持練習，有一天就突然發現做到了從前做不到的事情。