吹一曲《百鳥朝鳳》，歡送一個時代的死去

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在看《百鳥朝鳳》前n，我看了北京電影節展映的一個電影叫《男孩與世界》，講的是農業文明在對抗工業文明時的軟弱無力。裡面有一個類似鳳凰一樣的色彩鮮艷的鳥，象徵音樂，象徵自由精神，象徵田園牧歌式的美好。然而，這個彩色「鳳」在對抗資本主義黑色槍火幻化成的黑鳥時，失敗了。

《百鳥朝鳳》里也有一隻不再被百鳥朝的鳳凰，和不復再被人「朝」的嗩吶。

所以，從某種意義上來說，《百鳥朝鳳》與《男孩與世界》所講述的價值觀是一致的，就是傳統的喪失，原有價值觀的坍塌，回不去的過去和不願意麵對的將來。

從劇情來說，《百鳥朝鳳》不溫不火，某些小細節的設定還是頗具張力，段子和梗不會讓人覺得過於隱晦以至於get不到，也不會直白到讓你懶得去笑。故事和邏輯展開都合理有序，埋下的戲根都記得之後收回來。若說缺陷，大概過於平淡了點。但考慮到導演是堪稱第五代導演教父的吳天明，這種不溫不火可能恰是有意識的剋制。

從人物上來看，焦三的性格刻畫很成功，一個倔強又充滿責任感的老頭兒呼之欲出。

兩個孩子的性格塑造略弱，天明的缺陷是太呆了，呆的倒是渾然天成。跟環境，時代很契合，

唯一覺得略有齣戲的是台詞，尤其是天明爹和焦三的台詞，有點太書面語了，不像他們這種身份的人該說出來的，而台詞偏還是這部戲劇情推動的主要力量。

節奏不敵徐浩峰，希望做到點到為止，見好就收。但是其實沒有做到，有些地方還是略有拖沓，讓人覺得不夠脆。

印象最深的一個地方是焦三給火村村長吹百鳥朝鳳那段，鮮血從嗩吶口流出來，觸目驚心，這真是杜鵑啼血，是我看過所有電影吐血橋段中最特別、最震撼的一次。

說回到這部片子的立意來，時代更替，傳統手藝逐漸被新的工具（西洋樂器）代替，手藝人不再堅守，傳統技藝面臨失傳，堅守還是不堅守。堅守，則守住承諾和氣節，但難以維生；不守，則是背信棄義，心裡又過不去。片子也沒有很好的回答這個問題，可能吳天明導演也沒有想明白，於是拍成電影，讓所有人去思考。

從一個大的歷史觀去考慮，所有職業、技藝、人文遺產的誕生和消亡都是時代賦予的。仁義尊崇、禮樂盛行之時，大家自然把嗩吶等傳統藝術捧到很高的位置，這時時代的需要，手藝人的地位也是時代賦予的；同樣，禮崩樂壞之時，實用主義至上，儀式感被廢棄，嗩吶的地位自然被廢棄，所謂那些成就你的，自然能將你毀滅。你被尊重時不推讓，被趕下神壇自然也不能計較，時代的選擇，誰能抵擋歷史的車輪呢？

焦三爺到最後已然是一個死命維護風雨飄搖的末代帝國老臣的樣子，知道革命的號角已經吹到了大門口，「嗩吶」的斷頭台就在不遠處放著，但衷心所在，日月可照，非得拼了最後一點力氣，在時代的前進的洪流中螳臂當車，再為心愛的手藝拖延一秒也好。

所以焦三爺憤怒的踢翻要出去打工的徒弟，將衣服扔的遍地都是，有點不近人情了，病床上有老母，讓他怎麼辦？賣掉牛不是為了治病而是要為天明置辦傢伙就有點「愚忠」了，但這恰恰是讓人動容之處。處在歷史夾縫裡的焦三爺必然有他的局限性，他拼上性命捍衛尊嚴、手藝，哪怕被歷史車輪碾壓的屍骨無存。可悲，可嘆，可哀，可敬。

這部電影恰是吳天明導演的自傳，如今的電影也如同嗩吶，能夠不迎合市場，遵從本心拍電影的人越來越少。但是，要注意區分的是，商業化和違背初心是兩碼事，商業電影可以有操守，關鍵是表達的東西是不是你想表達的，還是屈從於某些利益拍了不想拍的片子。頗具譏諷意義的是，當初非要讓小主演天明學嗩吶的父母也是最後阻攔他堅持最強烈的，典型的見風使舵，可悲的是，片子焦三的小徒弟天明堅持住了，但吳老的自己的學生里卻有沒有堅守住的人。

吳老辭世後，這部片子彈盡糧絕，差點因資金短缺無法上映。還好有勞雷影業的方勵救於水火，才有後面其他資金的進入。此前，方勵還投資過《安陽嬰兒》、《頤和園》、《蘋果》等或者不賺錢，或者直接被禁的片。方勵道德高尚嗎？是一方面，主要還是背後也有作為勞雷工業總裁的雄厚財力支持。所以堅守得有底氣，要變通，焦三爺讓天明去拍非物質文化遺產的宣傳是對的，這才是嗩吶在新的時代應該存在的方式和價值。

物來則應，過去不戀，衰敗的自然會衰敗，沒人能跟時代較勁。所有東西都一樣，京劇、民歌、造紙術，嗩吶也沒什麼可惜的，與其拽著歷史前進的腳步大哭，不如站起來吹一曲《百鳥朝鳳》，歡送一個時代的死去。