什麼是dubstep？（中）

為什麼要對dubstep進行風格分類呢？其重要意義就在於，通過風格的劃分，來分析揭示這門藝術自身的特性和發展規律，以及其獨特的藝術語言，從而可以更加深入地認識和掌握dubstep的審美特徵和美學實質，進一步推動dubstep及相關音樂風格的鑒賞與創作，促進藝術家與聽眾對其有更加深入的理解。dubstep作為一種聽覺藝術，它看不見摸不著，而是以一種觀念的形式存在於人類意識當中，對其分類必定是以物態化的審美意識對其內容特性進行闡釋，而藝術作品從根本上講，就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美感興。在dubstep中，這種物質存在形式就是曲式結構，也就是上篇所說dubstep定義中的次屬與總屬概念，因此，本文將以此為依據，對個人常聽的各類dubstep進行風格分類，值得注意的是，本文的分類方法有著強烈的個人主觀色彩，並且只是dubstep大類中的其中一部分，各個分類之間可能還存在著一定的交叉，但是根據上篇所提到的實用主義原則，這些分類是基於個人長期聽曲子的實踐性總結，已經可以用來劃分大部分dubstep曲目了。

本篇及下篇中所提到的大部分曲目都可以在網易雲音樂中找到，其中有相當一部分我都在我的電台（http://music.163.com/#/djradio?id=2132004）里發過，因此將不再給試聽鏈接，有興趣的朋友可以去網易搜索試聽或下載。

1.Skrillex Monster系

Skrillex，著名的bass發明家，他為dubstep貢獻了大量獨特的bass，對後來dubstep的發展產生了極其深遠的影響，以其Monster系growl bass尤為突出，代表作品有Scary Monsters And Nice Sprites、First Of The Year、Scatta等，以其帶有濃烈電氣味道的咆哮與UK Dubstep中的wobble bass形成了強烈的對比。

2.泛Skrillex風

優秀的藝人必然會引來眾人模仿，Skrillex代表性的低沉咆哮bass常常被眾多製作人學來用，比如The Enigma TNG的Monster Killer、Plastik Joker的Phantom Dancer、Twine的New Note等曲子，都是以這類bass佔了全曲的主角。

Monster bass的一個缺陷就是無論你怎麼調，效果都不夠神經病，這是由其頻段的本質屬性所決定的，而Skrillex在Kyoto中就用了大量高頻的bass與其混搭，從而使得整首曲子很瘋，類似的曲子還有Skrillex的Scary Bolly Dub前半段、SKisM的Experts等。

說到高頻bass，不得不說的一個作品是Skrillex的Ruffneck (FULL Flex)，其主bass做的相當之成功，在後來諸多製作人的作品中都可以見到，比如Bear Grillz所Remix的那首Oasis就有用到，而後來Skrillex在其現場VIP版的The Devils Den中，更是把這個音色玩到了極致，每次都炸的滿場嗨。其他有些bass雖不是由Skrillex發明，但不可否認卻是由他將其發揚光大的。

相關例子還有很多，而之所以把Skrillex的風格分成兩大部分，是因為Skrillex Monster系的影響過於巨大，我們現在所聽到的post dubstep作品中，多多少少都會受到它的影響，而以上兩部分說的其實都是廣義上的Skrillex風格。

值得注意的是，所謂泛Skrillex風並不是一種確定的風格，由於Skrillex在圈內是一個特殊的存在，並且仍處在高度活躍當中，每當他做出一種新的dubstep形式並引起轟動，我們就可以認為這個曲子含有泛Skrillex風，即使作者是其他人。

3.雷鬼風

作為早期dubstep重要風格之一的雷鬼，在當下依然繼續影響著新曲子的創作，NUMA CREW所remix的一首herbalist、Skrillex的Make It Bun Dem、PhaseOne & Bobby Duque的Rasta Blasta都是滿滿的雷鬼味道，而雷鬼元素則越來越像是一種內容而不只是形式。

http://4.UK Dubstep

即很多人說的所謂「正統」與「英式」dubstep，對於這種風格，其實個人聽的並不多，但這不代表排斥老式或者聽不懂「不嗨」的曲子，而是因為不同的人對於藝術與美學的理解有著很大的差異，個人對於電子樂的欣賞更偏向於EDM，而非電子樂中我最喜歡的自然是巴洛克音樂與世界民族音樂，我是覺得對於自己喜歡的東西可以潛心研究，興趣不大的東西了解一下就好，沒有必要非得到處炫耀自己聽的是「正統」而別人都是土嗨，當然，行文需要還是要推薦幾位相關製作人，比如Skream、Chase & Status、Sukh Knight等，作品都是相當不錯的。須知，UK Dubstep有但不局限於wobble bass。另外值得注意的是，post dubstep與UK Dubstep並非完全對立，除了音色的製作以外，其背後的文化也是一種重要因素。

5.泛UK Dubstep

Skrillex在其姊妹作品Ruffneck (Flex)中，使用了一種令人印象深刻的wobble bass，drop部分更是疊加了頗有post dubstep風味的音色，全曲讓人感覺UK Dubstep與post dubstep二者兼顧，在我看來它更偏向於前者，但已經不能單純地用這個詞來代表，因此用泛UK Dubstep來對其進行界定，類似的曲子還有Tom Swoon,Amba Shepherd - Not Too Late (Bassnectar & PatrickReza Remix)等，因其bass非常穩，對於電子樂製作初學者是一個很好的選擇，同時對於聽慣了各類奇葩「雜訊」的老wuber來說也能讓人眼前一亮，其集中於低頻的特點更能空出大量頻段來為人聲讓步，因而也是一個很不錯的研究方向。

6.Knife Party風格

曾經有朋友把Knife Party比作黑化了的Skrillex，確實，音色與結構上的相似的確會讓人產生這種聯想，如果Skrillex的嗨背後隱藏著「我很快樂」這個潛台詞，那麼Knife Party的音樂則隱藏著「我很屌炸天」這句話。Knife Party的曲子總能給人以情感上的充分發泄，好似淡藍色的海森堡，又如無盡的慾望黑洞。其獨特性也在於很難模仿，刀黨就是刀黨，獨一無二。其代表作品有Centipede、Bonfire、Fire Hive、Last Time 、Internet Friends等，以製作house聞名的他們也正在嘗試更多不同的風格，但不可否認在dubstep上的巨大成功才造就了今天的刀黨。

7.泛Au5風格

熟悉的朋友都知道我對Au5是多麼的鐘愛有加，我從一年前就開始了對他的研究，而這過去的2015年也正是Au5的個人風格走向成熟的一年，他終於不出所料地走上了「大神」的行列，也徹底走進了公眾的視野。

Au5，著名的bass發明家、鋼琴家，他自幼學習鋼琴，紮實的音樂功底為其後來的電子樂創作打下了堅實的基礎，個人風格以清新的鋼琴、優美的旋律及標誌性的高頻bass調製著稱，代表作品有Blossom、Snowblind、Flower of Life、Singularity等，具體介紹請參見我之前的文章。

之所以說是泛Au5風格，是因為好友Fractal等人的風格也與其有很多相似之處，而包括Seven Lions在內的很多所謂空靈、女聲系也與此相關，放在一起是因為上面說了，本文是基於主觀視角，此類風格我聽的並不多，因此不再推薦。而我所說真正的Au5風格並不是指Au5的個人全部作品，而是能表達足夠的內容、把我引入幻境的曲子，這就遇到了我們在討論張藝謀與李安差距時常說的「沉澱與素養」的問題了，Au5個人風格的獨特性也在於此。同樣的，如果你能達到這個程度，我也可以說，你的作品是Au5風格。

8.Savant風格

"savant"這個單詞是學者症候群的意思，它使得患者能夠對某種藝術或學術有著超乎常人的能力，在Savant身上則體現為極高的作曲能力，他那海量的作品以及曲子中那極其豐富的旋律片段足以說明這一點。他的曲子里最常見的樂器是羽管鍵琴（harpsichord），有時還有出現管風琴，這無疑意味著巴洛克音樂與電子樂在某種意義上的結合，事實上，任何一種樂器或者奇怪的採樣都有可能出現在他的作品中。在電子音色上，8bit和64bit音色的出現幾乎成了一種必需，其最常用的lead可以用一個方波簡單地調試出來，大量標誌性的bass是用harmor製作的，整體音色往往不是很厚重，但這恰好體現著他作品中那種歡快的氣氛。總體來說風格過於多變，令人捉摸不定，甚至有不少實驗音樂的成分。個人比較喜歡的作品有Kali 47、Walk on me、Patriots等，去年萬聖節他還出了一首Slasher，被普遍認為是風格回歸之作。

9.Excision系

對於dubstep怎麼翻譯，一直沒有一個統一的說法，曾經有人建議將其翻譯為黑暗電子樂，Excision的作品無疑就是極度黑暗的，他的黑不同於略帶憂鬱的倫敦黒，而是瘋狂、躁動，他很少在曲子里使用真實樂器，基本上說，除了電，還是電，並且總是有一種不刺破耳膜不罷休的姿態，對於這種探索人類極限的表現方式，我個人並不是特別喜歡，不過youtube上那些DubstepLyrics版的視頻還是不錯的，每年的Shambhala也是有一定參考價值的。

以作品瘋狂與躁動著稱的製作人還有很多，比如日本的Ajapai，其作品在此基礎上增加了一分氣勢，代表作品有The Force of Impact、Destroy等。

10.吶喊系

此類作品的辨識度比較高，特指那些全曲基本上由一個高頻主bass撐起來的作品，酷似一個人在高聲吶喊。著名的作品比如Flux Pavilion的Bass Cannon，從名字也可以看出他就是想用這麼一個極躁的主bass進行吶喊，相信這個作品在當時也是爽尿了很多人，同時也讓Pavilion一炮而紅。同類作品還有Skrillex的Died This Way、Au5的Ennui、中國音樂人Aeolus所remix的那首Smash Game Machine等，基本上說，如果你能做出這麼一首曲子並且保證聽感很好，就說明你的合成器就已經玩的相當不錯了。

11.泛Never Say Die風格

一個廠牌傾向於專推某一種特定風格的曲子是一件比較常見的事，Never Say Die廠就以專門玩「指甲劃黑板」的音色而著稱。Dubstep是聲音的藝術，把各類噪音以一定的節奏與音高重新有序組合起來，使之變成新式的樂音。把本能引起人們生理不適的「指甲劃黑板」的音色用合成器重新演繹，並形成一種獨特的風格，不得不說是一種難得的創新。當然了，這裡說的泛Never Say Die風格並不只單單指這一種音色，而是一系列的風格，這裡的主觀因素就非常大了，相關作品有：Must Die! - Feline、Bro Safari - The Drop (MUST DIE! Remix)、Megalodon - Schizoid、Schoolboy - Project No-Autotune、Schoolboy - Zombies Ate My Neighbours、Doctor P - Shishkabob等。

12.Zomboy風格

Zomboy，著名的bass發明家。其風格與上述泛Never Say Die風格有極大的共同之處，而之所以把他單列出來，一方面是因為他的影響力，另一方面是他的曲子里往往存在著一定的搞笑因素，其對於喪屍的理解也是獨一無二的。他的曲子一般不會有什麼樣的深刻內涵，基本上就是為了爽而存在。作為post dubstep的代表人物之一，他專註於EDM的創作，也的確取得了傲人的成績。

13.抑鬱鬼風

這類曲子將dubstep的黑暗與旋律的幽暗結合起來，仔細體會方可體會得到。相關歌曲有Wubbaduck & MONXX的Sleepless Nights、Kill the Noise所remix的那首Spitfire、Kill The Noise的Black Magic等。

14.商業內核系

這類作品借用dubstep的外殼，核心目的還是去實現其商業訴求，比如Alex Clare那首著名的Too Close、Lindsey Stirling的Shatter Me和Roundtable Rival、Rihanna的Red Lipstick、麥粒的Bitches Love Cake、布蘭妮的Freak Show和Hold It Against Me、TFBOYS的大夢想家等，都多多少少用到了dubstep的部分元素，這種現象說到底其實還是dubstep所帶來的電子風暴衝擊著各種音樂領域，這種迷人的風格正在持續地改變著音樂界，吸引著人們不斷往下探索。

15.Remix系

Dubstep進入大眾視野的時間並不長，但是新鮮感與刺激性卻是前所未有的強，其作為一種具有遠大前景的新事物，必然會引發與舊事物的比較，因而remix就在所難免。這裡推薦幾首比較出彩的remix：Unravel - feat. Hatsune Miku (dj-Jo Remix)、Hatsune Miku - Senbonzakura (DjCupid Remix)、Katy Perry - E.T. (KATFYR Remix)、Hans Zimmer - Time (Instrumental Core Remix)。

16.史詩系

史詩風格是將氣勢音樂與dubstep結合後的產物，二者一張一弛、陰陽互補，完美結合出一種新的風格，比如Instrumental Core的Become A Legend、Strength Of A Thousand Men，Dave Hewson & Sacha Collisson的Future Classic、Dave Hewson & Josh Powell的A Bass Renaissance等。而這裡不得不提的一個問題是，無論哪一種風格，在與dubstep結合的時候一定要慎重，dubstep是一種刺激性很強風格，而且其有著不同於傳統音樂的獨特藝術語言與創作方法，稍微不注意就可能導致結合後的作品不倫不類，這種例子屢見不鮮，比如Antoine Lavenant所remix的Street Fighter，就是上面一條旋律在那裡飄，底下的wobble bass自己玩自己的，而另一首長曲SirensCeols Electric Symphony:Movie Theme Suite則是試圖將電影配樂與之結合，雖然聽起來不算差，但是結合的真心不怎麼樣。而Dave Hewson & Sacha Collisson的Future Classic就是保留了原戲劇巴洛克的風格，適當地融入了dubstep元素，讓二者完美共存。因此要求創作者在創作前一定要先想清楚自己要表達的是什麼，在真正讀懂dubstep後再去玩，電子樂，並沒有那麼簡單。

17.側鏈內核系

側鏈，也叫旁鏈，即sidechain本是舞曲中與底鼓相配合加強曲子律動感與節奏感的一種手法，而側鏈內核系的dubstep曲子將其進行了創新性運用，在使用growl bass的同時，大幅提升側鏈效果的存在感，使之從陪襯變為主體，之前dubstep吧的野草同學推薦過兩首，HollerHavoc - Ash Tombs Of Flamboria和King Trimble - Mob Boss，個人感覺都是相當不錯的作品，其中第二首中，這種側鏈將dubstep的感知時間再次減慢的效果尤為明顯。

18.抽搐風格

最近兩年抽搐風格越來越多，其特點是各種高頻bass像個神經病一樣在那裡呱呱叫，好像抽風似的。我們知道人耳對於高頻的聲音極為敏感，很小的音量就有很高的能量，而這類作品中有相當多的一部分其高頻是有些刺耳的，雖然這類作品數量非常大，但我一直沒能夠喜歡，這裡僅推薦兩首給大家作參考：Borgore & Addison - School Daze (Borgore&Tisoki Remix) 、Virtual Riot - Warm Ups。

19.Metalstep

Metalstep即是金屬樂與dubstep結合後的產物，在電子樂尚未風行的那個年代，重金屬是很多年輕人追求刺激的重要利器，而雙刀同時揮舞，結果必然是躁中之躁，黒中之黒。推薦兩首比較合個人口味的：Celldweller - ShutEmDown、Asking Alexandria - Another Bottle Down (Tomba Remix)。順便分享兩首我狂愛的重金屬曲子：Rammstein經典的Links 2 3 4和去年Disturbed的新曲The Vengeful One。

20.Melodic dubstep

相對於使用各種花哨的bass，melodic dubstep是一種更側重於旋律表現的門類，而且其旋律往往比較優美，如Disfigure的Blank。

21.DSG系

DSG即DubstepGutter，是youtube上的一個音樂推廣平台。如Never Say Die一樣，他也有自己主推的風格，這種風格最大的特點就是會使用各種極為豐滿但是處於中高頻的bass，非常有立體感，幾乎每首曲子都能炸瘋，而且每次都能確定一個主題，在背景圖片和旋律的引導下，主題的代入感會很強，比如前兩天剛推的一首Child Of The Highlands就是很有參考價值的。

22.中國風

這裡的中國風dubstep特指那些旋律上以中國傳統五聲調式為基準或大量使用中國傳統樂器的dubstep，而讓二者結合併非易事，這種類型的中國傳統音樂講求意境與象徵，音律講求和諧，其文化中的虛靜性要求與dubstep的「鬧」截然相反，稍有不慎就可能出現陰陽失調或者風格偏離，麻將的那首Taoist and Gangland長年以來是國人心中難以忘卻的經典，便與處理好了這個問題不無關係。事實上，中國傳統音樂絕不僅僅是網路上的那種所謂中國風，比如古代祭祀音樂曾經就何等的壯麗，如果創作者真的想要將中國文化發揚光大，不妨開闊一下視角，幾千年的歷史留下的絕不僅僅是個五聲調式而已。

23.Mashup

Mashup即把兩個及兩個以上的曲子混搭在一起，通過加入各種效果，使之成為一首新曲子的過程。很多dubstep的結構非常相似，音色之間又存在著某種關聯，這就給mashup提供了理論支持。很多愛好者不會作曲與編曲，只是單純的喜歡聽，在聽多了之後便有了節奏感的精準把握，此時學習mashup便可以滿足其創作慾望，也給了舊曲子以新的活力。推薦曲目：Skrillex - Bring the Bitch Bass (Snyd Mashup)。

24.其他

根據上篇所講，dubstep的內涵其實可以非常廣，什麼元素都有可能與之混搭，但由於篇幅關係就不再繼續分類，在這裡僅僅舉幾個例子。Hack The System - Collapse就很奇特，而Dodge & Fuski,The Highbury Whores - Pornstep就讓人非常無語，Pegboard Nerds - Here It Comes中的一個音色玩的讓人眼前一亮，Kursiva & Vanger - The Beginning則是一首略帶Glitch Hop味道的dubstep。

小結：本文用了較長的篇幅對常見的dubstep風格進行了劃分，雖然主要依據是曲式結構及主觀感受，但這種方式也提供了一個不同的思路，希望能對眾讀者今後鑒賞與創作dubstep有所裨益。