高遠壘老師訪談（五）：輕小說、聲優、改編漫畫——老師的豐富經歷

封面來源：《聲優花道》漫畫與小說封面

AT：我們來談談老師的跨平台作品《聲優花道》（「ボイス坂」）吧，您一個人同時畫了漫畫也寫了輕小說。

高遠：集英社也真是大失策，他們沒想到居然會賣那麼慘吧！（笑）

AT：您寫輕小說的契機是什麼？

高遠：在我們漫畫家看來，輕小說基本就是半本漫畫。你看這又有插畫，而不少小說基本只有台詞沒有旁白，這和漫畫也很像對吧。所以我就嘚瑟地想既然我能畫漫畫，那為啥就不能寫輕小說？嘚瑟著嘚瑟著我就真去嘚瑟地寫了一部。結果那真是賣不出去，銷量低得我都驚了。我認識緒方惠美小姐，當時還拜託她幫我宣傳，然而賣不出去，想想真是很對不起人家（笑）。

AT：採訪君讀得還是挺開心的。

高遠：那真是非常感謝，這部作品我個人還是付出很多心血的。

AT：一開始是在雜誌上連載的么？

高遠：漫畫本來是在雜誌上畫的，當時那本雜誌是集英社SuperDash文庫的漫畫化專刊《Superdash&Go》，然而雜誌很快就倒閉了，於是移到了網上。當時我是漫畫和小說同時創作的。嗚哇，好想忘掉那尷尬的記憶…（笑）

配圖：《聲優花道》後記中同時執筆漫畫和小說的辛西婭（？）

AT：您平時讀輕小說么？

高遠：現在完全不讀了，以前倒是有讀，小時候讀，長大後就… 怎麼說呢，輕小說里能看的那些內容，基本在漫畫里都有了。這話說得可能有點難聽，但就我個人來說，既然都是花時間讀文字，那我寧可去讀點更加正式的讀物。然後時間上而言，漫畫和輕小說內容接近，但漫畫讀起來快很多，然後你讀輕小說你基本也沒法拿來當漫畫的資料。從資料角度上而言，讀一些非虛構的作品或者理工科的書籍對畫漫畫更有幫助。

AT：確實。非虛構作品比如說過去的自然主義小說描寫的是自然主義風格的現實主義，但輕小說完全是漫畫式的現實主義。

高遠：對。然後我閱讀他人作品時，閱讀有一大半是為了當作自己畫漫畫的資料，這點我已經職業病，沒法擺脫了。從這點上來說，輕小說對我也不算效率太高。

AT：那您對聲優和聲優業界是什麼看法？

高遠：畢竟喜歡看動畫片，所以一直有追聲優的星。

AT：您喜歡的聲優有哪幾位呢？

高遠：以前有好幾位。中學時喜歡水谷優子小姐，當然是比較早的人了。以前配了《Z鋼彈》的薩拉·薩比阿洛夫。然後我小學時她配了《天空戰記》的吉祥天，90年左右她演的女主角很多。

配圖：水谷優子CD《Under the Rose》封面

AT：《天空戰記》在中國也有播送。

高遠：那裡面有不少所謂佛教方面的內容，中國放這種有超自然要素的片不會有問題嗎？

AT：我想那個時代，觀眾估計還沒考慮那麼多。

高遠：說回水谷小姐，我第一個記得名字然後轉粉買CD的聲優應該就是水谷優子。之後還有丹下櫻小姐。我粉的聲優還挺多的。

AT：看您在別的訪談里說夢想當動畫的音響監督。

高遠：那個估計是謠言（笑），我應該沒講過。但我有參加過聲優事務所的選拔試音。當年我曾經想過當聲優，那時還是20多歲的時候，挺多年前了。

AT：也就是說《聲坂》也是您自身的經驗之談？

高遠：是的。所以書中試音的場景基本就是實際發生的事情。來試音的人基本都是門外漢，然而卻一本正經地進門說「早上好！」，弄得跟專業的一樣。因為你看藝能業界里打招呼都是用早上好，不管幾點都說早上好。然而我覺得就我們這批門外漢，還用不著吧，普通地用你好不行嗎？所以說那裡的場景真是按照我的實際體驗創作的，包括裡面寫到主人公因為緊張，本來有兩段台詞要記結果只記得一段，那都是實際發生過的事情。

AT：老師您的經歷太豐富。

高遠：書里的主人公想了很多，然後覺得自己並不適合表演，感到很失落。這個其實就是我當時實際經歷過的心態。雖然有點陰暗，但基於親身經歷的作品，現實感肯定是足夠的。

AT：我看漫畫的時候就覺得主人公連半點才能都沒有，看著心裡特別緊張，結果第一卷到第四話就沒了。

高遠：是啊。接下來可以去網上看，網上應該有到七八話。從量上說夠再出一本單行，然而第一卷的銷量真是慘到哭（笑）。集英社估計是不會再出版了，估計得另找家出版社重新出。

Anitama擅作主張的宣傳：

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AT：說來我發現一點，網路版和書籍版都一樣，最下面的畫框的框線都是斜著的。

高遠：是的，線從正中往四周放射。其實是為了翻頁的時候，強調向兩側擴散的感覺。這是我為了把讀紙書時的閱讀體驗進一步擴大所採取的一種方法。

AT：這個手法您是在《聲坂》里首次使用么？

高遠：同時期連載的《惡魔人G》也有用。我記得《巨乳戰隊》的終盤部分就開始使用了。不僅看起來舒服，自己畫著也舒服。關鍵是日式從右往左的漫畫，右頁切換到左頁的時候視線是往左上挑上去，然後再從左上往下降直到翻頁。所以說視線的移動和手的翻頁動作如果和框線聯繫起來的話，我覺得可能會讀著比較舒服於是就做了個實驗。然後你看得也挺細的。

配圖：《聲優花道》第一話截圖。注意底部的框線方向。

AT：哪裡哪裡，您這個話題挺有意思的。就說有這麼一種理論，一般而言閱讀時光源從上面來，天遠地近。所以就會有這種視線力學的情況產生，所以看到您的做法我就恍然大悟，這裡這麼用線原來是這麼個效果。

高遠：這種做法我確實是覺得對誘導視線會有效果才會使用的。

AT：之前提到《惡魔人G》，這部作品您能談一下連載的契機么？

高遠：Champion Red雜誌上登了很多Dynamic Pro作品的外傳和改編作品，當時恰逢惡魔人誕生四十周年，雜誌決定要上一部惡魔人的新作。那時候我正好閑著，雜誌就來找我。你想惡魔人在日本的漫畫歷史上都有著非常重要的地位，基本沒有漫畫家被找上門後還能拒絕的。

AT：惡魔人系列有不少漫畫家都畫過改編作品。

高遠：確實很多。反過來說因為有太多人畫過了，我當時特別煩惱怎麼去找一個新的切入點。

AT：您筆下的怪鳥塞壬畫得非常黃。

配圖：《惡魔人G》第二卷封面人物，怪鳥塞壬

高遠：是啊，這個該怎麼說好呢…採訪君看過惡魔人原作沒？

AT：看過，《惡魔人》和《斗魔王傑克》都看了。當然我直到最後才知道傑克原來是惡魔人。

高遠：其他還有非常多的作品，角色最後都變成了惡魔人（笑）。剛才提到那些改編作品，大都喜歡去描寫不動明和飛鳥了的耽美關係。塞壬也是一樣，就說這些改編作品都傾向於選取一個嚴肅的切入點，去刻畫其中的殘酷美，營造一種充滿詩意的氣氛。但我覺得永井豪原本的魅力並不在這一點上。永井老師喜歡的是那種咪咪咣當一下走光，或者腦袋咔嚓一下掉下來。怎麼說呢，我個人覺得永井豪的最大魅力是把這種殘酷的部分和喜劇的部分同時描繪出來的感性。所以我在《惡魔人G》中選擇的做法就是不走嚴肅路線，而是著重於刻畫喜劇。我畫裸體的時候不追求美，只追求黃，就是因為這個理由。我不想把這部作品搞得太過藝術，黃點齷齪點剛剛好。

AT：原來如此。那您之後還有沒有和Dynamic Pro合作的計劃？

高遠：之前那次只能說是機緣巧合，暫時是不會有了。畢竟《惡魔人G》是惡魔人40周年的時期和我之前在Champion Red的《巨乳戰隊》完結的時期恰好重合才促成的企劃，所以估計之後沒那麼容易了。然後你這個問題是不是廣州某動畫公司的員工H讓你提的？我去中國那段時間深切體會到了她對於Dynamic Pro的喜愛（笑）。

（未完待續）

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