新的開始：隨談一下自己喜歡的音樂家們（七）

• 比爾·埃文斯（Bill Evans）

So What

啊啊，這不那什麼嘛，Miles Davis的《Kind of Blue》里的經典曲目…………誒誒誒這個開頭怎麼那麼無調性啊，誒誒這個主奏樂器怎麼不是小號啦？

嗯，這首曲子是Bill Evans和另外一位長笛演奏家Jeremy Steig 合作的新版的So What，大家可以體會一下這其中不同的感覺。

爵士樂史在和聲上就是一部微型的「古典音樂史」，Bill Evans就是那種有突出創新的、成為後人學習爵士樂的標準範式的鋼琴家，是爵士樂中首個在雙手上使用四度聲部排列（Quartal Voicing）的鋼琴家。遺憾沒有找到過那種資料，能讓我親近地閱讀他如何受到諸如Ravel、Debussy、Scriabin甚至可能包括Stravinsky等大師的影響，將新的和弦與音響效果帶入爵士樂。

Undercurrent 專輯

眾所周知Bill Evans最常見的組合形式是鋼琴、貝斯與鼓組成的經典trio， 不過Bill Evans和其他音樂家也有成功的合作，除了剛才說到的《Kind of Blue》，還有這張他和吉他手Jim Hall合作的專輯。Bill Evans在這張專輯中的表現就像封面的顏色一樣——冷靜而優雅的藍，沒有非常張揚騷氣的銅管樂器，連鼓都用得很少。這裡面的《Dream Gypsy》，頗有幾分Chopin的意味。

來幾張Evans的照片吧。

（Kind of Blue時期的四兄貴，正在錄製So What的視頻，這絕對是爵士樂史上的經典照片，從左到右依次是John Coltrane，Cannonball Adderley，Miles Davis，Bill Evans）

有時候你甚至會覺得，他像詩人一樣，像一個放蕩不羈的隱士。在他的音樂里，你能窮盡自己一切的時間去細細品味他的浪漫，憂鬱。不談技術，單論氣質，他真的就是那個Chopin in Jazz.

T.T.T. (Twelve Tone Tune)

隆重推出這首收錄在《Bill Evans Album》的歌曲，看看括弧里的英文吧，聯想到了什麼呢？沒錯，Schoenberg的12音技法（Twelve-tone technique）。

通俗地講，就是將鍵盤上的12個音（7個白鍵5個黑鍵）隨機排出一個序列，然後對這個序列進行加工發展成12音音樂（也有一種翻譯為」序列主義「）。

http://www.danmansmusic.com/members/notation/pdf/17552x.pdf

這裡有一個譜子作參考，譜子開頭是樂曲一段鋼琴過後，鼓的加入，貝斯與鋼琴一起演奏了這條旋律，從弱起小節的第一個音E一直到第四小節（第一行最後一小節）的最後一個音B，這中間形成了一個12音循環，然後再接著往後面循環下去。

當然，我大致地聽了一下，從主題結束後開始12音的循環就被破壞了= =、要想讓即興的時候還遵循12音原則這也太難了。

• 邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）

Bitches Brew 專輯

說爵士樂不說到他是不可能的，作為引領了cool jazz與fusion兩個流派的人物，在爵士樂歷史上恐怕找不到第二位了。

不過我並不是很了解他，這裡就節省字數了。

Kind of Blue 專輯

多次提到，名垂青史的專輯。

• 奇克·科里阿（Chick Corea）

Return to Forever

如果說在Miles Davis之後爵士樂的頂梁支柱是誰？可能一個是Herbie Hancock，一個就是Chick Corea了。

Spain

這可能是Corea最知名的曲目，順帶一句Return to Forever是他於70年代組建的一隻樂隊。我們可以聽到，Corea從歌名到歌曲中的某些元素都在指向一個地方，那就是他的血脈所在，他其實是一位義大利-西班牙混血。

Chick Corea在古典音樂方面也有一定的造詣，這是他和另一位著名的爵士鋼琴Keith Jarrett合作的降E大調第十鋼琴協奏曲K365第一樂章。

待續。

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