陳亮的無題應該用什麼樣的情緒去演奏？

01-28

樂器的演奏有個忌諱:

技巧未精而講究情緒。

人學藝術，學習技術，以及許多需要通過大量練習來提升技術水平的項目，都有一個""會，熟，精，絕，化"的"過程，這之間每層之間都有一個台階，而台階的跨越是通過大量的"刻意練習"來推上去的，永遠不存在一步登天的遐想。

聽原作的時候，你會感覺，怎麼人家彈出來的就是這麼好聽？怎麼就是有一種纏綿的情緒和悠長的情愫在裡面？

未必是因為情緒，而是因為技術。

節奏足夠穩定，力度均勻又不失輕重是非常重要的，就拿am技巧來說，看上去很簡單，但有很多時候就是中指和無名指的動作不夠到位，力度不正確或者角度不對都會降低am技巧的質量。

所以，技巧未精而講究所謂的"情緒，意境"反而是有害的。

你要做到並且能夠保證的是，首先，每一個音和小節要彈奏正確，節與節之間的連接轉換要做到足夠流暢，在整首曲子彈到沒有與譜面信息相違背的情況下，精進技巧，比如，am技巧，pm技巧的角度是否正確？力度是否合適？會不會出現同一小節不同音之間力度不均勻帶來不和諧感？擊板的位置和力度是，擊板的時機是否會拖掉了節奏？

力度，節奏，am.pm的角度，無疑都是這首曲子中非常重要的部分，這首曲子的難度並不高，是一首拿來學習基本技巧的入手曲目。因此，彈奏吸收技巧的曲目一定要保證技巧足夠到位，不能本末倒置，空談情緒。

B站上經常很多指彈演奏視頻的彈幕都是

"這是古典吉他還是民謠吉他"

"這首曲子節奏不對"

"這首曲子看上去彈得好，但是缺乏情感和靈魂。"

對於具體技巧和細節的無知，又要用情緒和靈魂一類無法具體量化的東西去居高臨下地評價，不去吸收學習，就這個樣子，怎麼能進步呢？

這是亮哥《無題》專輯裡對《無題》這首曲子感情的詮釋

所以問用如何感情來演奏的話我想那大概便是以你自己的人生經歷為源頭思索得到的你對愛情和友情的感悟【請看下文再評論】

這聽起來很玄乎，可實際上你把自己擁有的情懷傾吐出來就是你的《無題》了。不必太過關心究竟是"什麼"情懷。畢竟任何形式的作品一經創造結束便與作者分離被再度演繹她便屬於那個演繹者了。【請看下文再評論】

而這些聽起來玄的"感情"便要靠微操來表現，"感情"有不可能憑空融入曲子，感情的表達還是得靠演奏。

而正如當前高票所答過硬的技巧絕對是任何感情流露的基礎。

怎樣的演奏叫有感情呢?是在視頻里看上去舒暢無比的面部表情?還是隨節拍一起律動的身體?把這些理解為"有感情"正是大部分人的誤區。

顯然，虛幻的"感情"是無法直接化為美妙的旋律的。實際上，真正的"有感情"乃是能在技術過硬的基礎上，把握好整首曲子的節奏、強弱，輔以精緻的細微操作比如一個顫音、一個揉弦，甚至是一個滑弦的快慢都是感情的真正流露之處。

舉個例子:陳亮《China Funk》和押尾桑《Fight》的開頭均是12品無尾滑弦，而仔細比對則會發現《China Funk》前緊後松而《Fight》前松後緊，這樣細微的一處不同，就讓前者的跳躍感中帶有一絲俏皮和後者的緊鑼密鼓中帶一絲嚴肅完美表現出來。這就是感情外化為操作。

而大多數人總是只論感情而不知他們說的感情究竟是個什麼東西，這就讓人無fuck可說了

以「看我會這麼多技巧還能全都揉進一首曲子」的情緒

看到這個問題就想起了這個視頻，只圖一樂，侵刪

講個笑話，這歌過於簡單

以至於彈過之後，還是覺得陳亮彈的才是真無題

這曲子的情感一開始前奏感覺挺憂愁綿長的前奏過去好像是在情感起伏地訴說到了副歌有點柳暗花明又一村的感覺情緒開始逐漸翻湧抒發出來的感覺再到後來第二段副歌情緒徹底爆發最後重歸於平靜

分腦拍板那部分可把軍鼓部分改成抽自己嘴巴子讓聽的人充分感覺到演奏者的憤怒。

還不是為了練好am，能有什麼情緒啊

這首歌原名叫風雨兼程

這曲子拼湊感太強了，更適合大家改編

彈熟了再說，沒彈熟練說個毛線感情。

看簡介也沒用，陳亮瞎編的

陳亮寫這歌的時候都不知道是什麼情緒。你就瞎談就完了。