你所在行業內高手和大師的差距在哪體現？

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如題有些很厲害的人可以稱之為高手卻不被稱之為大師是因為貢獻和經驗嘛？比如說鋼琴談的很厲害的人有很多高手但是朗朗卻在現代鋼琴屆有如此高的地位呢？很多非行業的人完全不明白其中的技術含量只能以流暢度等來判斷所以想請大家分享一下自己行業內大師和高手的差距和原因甚至一些區分的方法感激不盡

看到樓上有說意境可以說的太多，想稍微簡單提下所謂意境。

感受意境的前提其實最佳方式是掌握這門樂器，因為意境都是由高超的技術所造就的：

舉幾個例子哈【只會小提，見諒..】：

1.跳弓.作為考級在六級時就要求的技術，事實上在十級考試的時候都有很多人無法熟練掌握。跳弓跳得好不好，關鍵看右手的手腕放不放鬆。不妨仔細觀察下大師拉琴，他們的右手小拇指都會微微圓起，說明手腕非常放鬆，是真正的手腕帶動弓子跳動而不是手臂。雖然手臂同樣可以帶動弓子跳動，但是手臂的帶動會出現非常大的速度瓶頸，以及在快速換弦時陷入極大的被動。

2.顫音.顫音其實也算是一門入門級手藝，但如果真正自己練過，會發現幾個有趣的地方：

①你的三四指打顫音會異樣的吃力..以致於才初期要花很長的時間進行單獨訓練才能夠讓他們和123的顫音一樣的熟練。

②你的顫音打的不均勻。不均勻的意思是說，打的時候的頻率不一樣，聽起來一般是前慢後快，同時也會讓顫音很模糊，聽不清兩個音的往來。

3.泛音.泛音就太值得一談了，超神和小學生，哪怕是外行也很好聽出來。自然泛音沒什麼好說的，手指觸碰到大概的位置就可以發聲，分水嶺在哪裡？在人工泛音。帕格尼尼的許多協奏曲中都有人工雙泛音的橋段，不吹不黑，基本上很多自負業餘水平精湛的人都難以做到清晰無雜音，快速出音的拉出雙泛音。典型的曲子是，帕格尼尼的《鍾》，《D小調小提琴協奏曲》，都有聽著會高潮的小提琴雙泛音，異常空靈，而當你拿起自己的琴會發現..拉出一個雙泛音，都是一件很不容易很不容易，很不容易的事情..

綜上，意境的領悟離不開對於技術的領悟，希望我這點粗淺的科普能讓各位稍微領悟小提琴技術的深度，在下次聽曲子的時候，意境自然就能從這些非常難以造就的技術之中產生，給你最美的享受。

右手區別更大……

當然要是說看不到的意境之類的就能說的太多了。

舉個栗子

同一首曲子大師的話

【小提琴】【海菲茲】帕格尼尼第24號隨想曲

一般人的話

日本女神級小提琴家石川綾子

我的話

高手熟練，大師創造

熟練。把曲子按譜子彈出來。

創造，用自己的方式表達曲子的思想。

看過王家衛的一部電影叫《一代宗師》

裡面有一句話是宮二講的：

學武有三個境界

見自己

見天地

見眾生

所以你想想，高手也許能技巧精湛或者出名等等，但是大師的話，作為藝術家，他能發揮他的勢能影響一個時代的藝術環境，也就是電影里所說：有燈就有人

葉問最後就是點了燈開始授教了，而宮二沒有

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在我的行業，高手與大師的區別，更多是因為表達。願意表達善於表達的高手成了大師。眾多高手選擇「隱」。