古典吉他學多久才算入門？

01-28

學習了一個月已經基本可以看懂五線譜並且可以在吉他上找到相應的品位，可以彈一些簡單的曲子。這樣算入門了嗎？

謝邀。

一。首先我們得明白，什麼叫「入門」

所謂的入門，說是一個理性指標，其實不如說是一個感性指標。

因為每個人對入門的定義不同

有些人入門的要求是能彈個小星星？

有些人入門的要求是能掃7個3和弦（不好意思，我只是舉例，不要說我拿民謠來舉例）

還有些人的入門要求是能彈某個曲子。要求水平從小星星到恰空，個人要求不同。

我對「入門」的看法是，建立能夠進入下一個階段的一切基礎，比如手指機能，樂感，樂理諸如此類的，叫做「入門」。

而所謂的下一個階段，在我看來是，達成某個既定目標以後的階段，就叫下一個階段

二。我們來討論一下老師的作用

我個人認為老師的作用（真正的老師，非琴行里那些幾百包教會的所謂老師），初期是幫助你改正錯誤的認識和習慣，建立正確的意識和練習方法

並在之後的學習中結合他自身的經歷和經驗來修正你練習中低效率的做法：這包括練習，練習曲，以及曲目的選擇，一些老師還包括樂理等。

即使是在你的技術成熟的情況下（抱歉，我無法去定義這個技術成熟的概念，後面會說），你也需要老師作為一個監督者，以旁觀的角度來提出一些建設性的意見。

拋開經濟上的花銷因素，我認為有老師和沒有老師最根本的區別就是效率上的。

跟隨老師學習，其實本質上就是花錢買時間。

有一個靠譜的老師，也許老師的一句話，就可以讓你學到某些自學一輩子都悟不出的道理。

三。什麼時候能自學。

我個人的感受是——越學習越覺得自己缺的東西多。

如果你對藝術和樂器有更高的要求，即使你是有高天賦和大毅力的一個人，自學之路也是荊棘密布，稍不謹慎就容易跑偏。

學習吉他其實是需要大量的交流學習的，而學習的深度，其實取決於你對這門樂器的認識和熱愛。

如果你想把吉他作為終生的伴侶，並且挖掘其中真正的樂趣，那麼學習，其實是一生的事情。

學習古典吉他主要步驟

一.準備工作

1.琴
第一個要說的當然是琴了。不過這方面的資料太多了，我只說一點，以自己的經濟情況而定。但買的琴要遵從幾個條件：a手感好（太硬對手的放鬆很不利）；b音準（不然聽力就費了）；c做工精細標準（以合適自己為準）。大概就這麼多吧。推薦幾把：低檔的協奏11、中檔CG16、中高檔ariaAC50(對初學者稍有些硬，配軟一些的弦)；高檔琴：真的想為吉他事業奮鬥終身的，有錢你就買吧。
2.弦
我的經驗是不要小看弦的作用，特別是對經濟條件不好的人。你可能沒錢買一把很好的琴，但你可以買一副好弦使你琴的音色提高一個檔次。有一個誤區是弦高張力的好、音量大等等。請注意這其實是針對水平較高者說的，由於音樂表現的需要，的確是高張力的好。但初學者用比較硬的弦非常不利！切記！用軟的吧，很舒服，既可以輕鬆的演奏又可以使方法容易做到位。

3.輔助用具
腳凳，譜架，節拍器，沒什麼可說的，必備。
濕度計，擦琴布。北方的朋友有一個琴會幹燥開裂的問題。在琴盒裡放一個濕度計，隨時測量，一般50－70較好，再低的話就要注意了。多在室內撒水，有條件買個加濕器。在琴箱內做個加濕的東東，放些濕棉花等等。
專業砂紙，指甲挫。光滑的指甲是彈出好音色的前提。每次練琴前磨一磨，砂紙一般是1200，1500，2000號的，賣模型的商店一般會有。指甲的形狀是以中間偏右一點為最高點，先垂直磨光滑後，再在指甲內側磨一磨，最好找個雞皮什麼的拋光一下。

二.基本功

大部分沒有經過系統學習的人總是不重視基本功，其實這是最重要的東西。一首再大的曲子都是各種方法和技巧拼合起來的。沒有好的基礎建空中樓閣是不現實的。基本功的練習由易到難是這樣一個過程。
1、P指和i m a指練習
一切技巧的基礎。開始用靠弦練，一根一根的練，再用各種組合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意撥弦的方向向著琴音孔內側，不要折指，還要注意放鬆，開始慢慢的彈，不要求快，掌握方法為主。
之後會有雙音練習。即p和ima的組合，ima各指的組合。要注意的是音要同時發出，並且音量均勻。注意兩指併攏。第一個練雙音的曲子是《義大利舒情調》。
這一時期的練習曲主要是右手的練習。注意多用各種組合練就可以了。
2、擴指練習
目的是把手指練開，對以後的學習有很大好處。分兩種：
橫向擴指：
從1品彈起，左手1234指分別彈一品，到4品後1指再彈2品，依次類推，到12品返回。這是跨一品的，沒問題了再練跨兩品的，即到4品後1指彈3品，依次類推。之後可以彈跨3品。就這3種，練5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手彈成頓音，即壓弦後立即放鬆但不離開弦，主要是練習左手的控制力和放鬆。
縱向擴指：
從4，5弦開始練，1指彈5弦1品，2指彈4弦2品，3指彈5弦3品，4指彈4弦4品；然後1指再彈4弦2品，這樣交替換弦彈，到12品返回。練好了再練5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。方法相同。如果6－1弦你都不困難的彈下來，恭喜你，你的手已經開的不能再開了，不會再有什麼手小不小的問題了。但還是要注意一個問題，放鬆。
3、揉弦練習
方法不用多說，注意發力用小臂而不是手，不然手會很僵硬。開始幅度大一些，慢一些，慢慢做標準。方法對了之後就用5品的小星星練（高音低音兩種），然後不斷的加難度，彈3品的1品的，7，9，10，12品的，對手的要求有很大不同。注意一點是每個音之間一定要連貫，沒有停頓的感覺。節拍器速度用50－80之間的幾個就可以。
有人會問什麼時候彈好了就可以了嗎？很抱歉的告訴你，一直練下去吧，沒有什麼好不好的，王雅夢現在還彈小星星呢。我覺得把它作為練琴的開始最好，可以讓手放鬆，並慢慢進入狀態。
之後會用卡爾卡西3號作為揉弦練習曲，因為是整個手型揉，難度比較大。
4、打音練習
其實就是圓滑音練習。很重要！一定要練好！用5432弦練，1234指從1品開始到4品。過程：
A、打：1234指分別打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一開始可以動作大一些。
B、撥：左手1234指分別撥弦1234品。
C、打－撥：組合上面兩個動作，打一下，撥一下。
D、打打撥：即兩個指打音，後一個指頭打完後撥一下。有幾種組合：12、13、14、23、24、34。
E、打打打撥：即3個指打音最後一指撥。組合：123、124、134、234。
F、不用說了，4個指頭全用。1234－4321
打音的難點和要點就是手指盡量垂直指板，敲上去，還有小指是最難練的，可以多做幾次。配套練習曲有卡爾卡西5號，八里奧斯音樂會用2號，太累加30號等。
G、三連音打音練習
有點類似擴指不斷往下走。1234指對應1234品，動作是打撥打，然後1指到2品依此類推。還有就是撥打撥，這個練習也很重要，對左手能力的增長有很大幫助。速度很快了的話，如可以在保證質量的同時彈到1v2 200以上，那麼恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以練習已經沒有什麼曲子可以難住你。
H、半音階練習：所謂半音階之上行打音：依次從低音3開始一直彈到高音＃5。空弦由右手撥弦完成，其他音用打音完成。過程是：先彈低音3，左手1指打6弦1品彈低音4，2指彈低音＃4，3指彈低音5，4指彈低音＃5，再空弦彈低音6，等等。
I、下行連音：打音彈到高音#5時，從這個音再返回到低音3，全部用左手撥弦。4指撥1弦第4品，3指撥3品，2指撥2品，1指撥1品，（注意！）然後4指打音到2弦4品，再撥音，依次類推。每次換弦時4指都是先打再撥，這一點要注意。
都在第一把位，從6弦的1品開始彈到1弦的4品，下行打音，上行連音(即撥)，除三弦只彈123品外，其他都彈4個品。在打音之前要彈空弦，這是用右手彈的（456弦大拇指），其他的打音，撥音都由左手完成。音樂學院的考試項目之一。重要程度不用說了。也是練手的能力的。先慢慢練，保證質量，最後再求速度。也是快到1v4 120 以上時，恭喜你，基本上不比陳志的學生差了，有考上音樂學院的希望。
5、放鬆
為什麼要把放鬆單獨提出來說，是因為放鬆的確非常重要。運動之前不放鬆容易受傷，練健美不放鬆會練成死肌，同樣練琴不放鬆，手會變僵硬，動作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有沒有注意到大師在演奏時手雖然在飛快的運動但很輕鬆靈巧，有的大師在演奏時還有很誇張的放鬆動作。放鬆絕對是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的親身教訓，初學者切記！
至於其他技巧在不同的程度段用不同的曲子練習，比如練《大霍塔》時就可以學到滑音，大小鼓，泛音，鍾音，輪指等技巧，這裡主要講一些重要的基本功。

三.練習曲

1、卡爾卡西的練習曲，主要是對基本的技巧進行鞏固，打基礎。最著名的25首，不需要都彈，只要選那麼7，8首就可以了。2，3，5，19，抱歉，記不清其他幾首了，再回去看看。
2、泰雷加的練習曲。主要有音色曲1，2號，練習曲30號，等等。
3、就是八里奧斯了。我恨他！彈他的練習曲很痛苦！難哪！不過又很重要！總之老巴就是這樣一個讓人又愛又恨的人，不過他真的很厲害，很牛，不愧為鬼才。
音樂會用的1234號基本上是必彈的，還有大教堂作為練習曲也很重要（主要是第3段，練大跨度的音階和聲和速度，什麼都練，呵呵）
練習曲的練習除了按這樣的進度外，還要注意搭配練習。如練視奏（用卡爾卡西的40首漸進練習曲，阿瓜多的等，短小精悍為好），練音色曲，重奏，等等。

四.其他問題
1、節拍器
有人認為節拍器會限制音樂的表現，這是對的。但作為初學者一定要用，它能幫助你高效的練習，快速的進步。如果沒有節拍器如何知道自己彈的多快，想長速度是時候如何測量？記著我們是初學者，在對節拍，時值拿不準的情況下運用它是有很大幫助的。等水平高了再拋開節拍器去練習音樂性，這才是正確的方法。
2、放鬆
再一次強調一下放鬆是因為它的確太重要了，基本功是如此，練習曲時更是如此。彈完一首或一段就把兩手放下來，放鬆一下，不要帶著疲倦酸痛麻木的感覺去彈，時間長了一是手會變僵硬，二是容易受傷。記得前一陣子論壇來了一個號稱吉他之神的人，說什麼在越酸痛麻木的時候越要使勁練，這時才是提高的過程。說句不好聽的話，純粹放屁！他以為這是在練健美啊？肌肉越疲勞就越給它強的刺激。這樣練只有一個結果：殘廢。一輩子不能彈琴。陳老師有幾個弟子，倒不是因為不放鬆，而是練的太勤得不到充分的休息，練傷甚至練壞，只有停練一陣子。休息不好都能練傷手，更別說那個王八蛋說的不放鬆使勁彈多少多少小時，說這樣不負責任誤導初學者的話真是該死！一句話：一定要放鬆！
3、重視程度
大部分人都會重視大的曲子，或是名曲，覺得這些彈好了才水平高。大部分人心裡對練琴有這樣一個重視程度：名曲&>自己感興趣的曲子&>練習曲&>基本功&>放鬆，這是不對的，原因不用多說，基礎最重要，練習曲鞏固技巧，然後有了這個基礎才可以把他們用到曲子當中。我個人認為上面的重視程度應該恰恰相反。外行人可能覺得你彈的曲子熟悉或是旋律優美你就比旁邊一個彈老巴練習曲的人水平高，其實是不懂。要是讓我說我什麼都不彈，就和你比半音階，只要保證質量且速度比你快，那我水平肯定比你高，哪怕那些曲子一個都不會。說這些就一個目的：請重視基礎。
4、時間
不用多說，在有效率的前提下越多越好。專業的一般要練8小時以上。不過我們業餘的就不能同日而語。我覺得最重要的是有恆心，如果你每天可以練3個小時（視內容的多少有長有段），方法正確，有好老師指導，我覺得兩年後年就可以成為一個不折不扣的高手。
5、速度
這也是很容易進入的一個誤區。一句忠告：保證質量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最後一個要求，前面有一個沒做好，速度達到了也是失敗。欲速則不達！

古典五級輪指過關之後，自學會壓力小點兒。

恭喜你，你已經入門了。

當你不會懷疑自己沒入門的時候，就算入門了。

古典吉他學到什麼水平可以自學？過6級可以自學嗎？