那些高大上的美尚主題都是哪裡來的靈感啊？能不能給舉例說明一下？

01-28

樓樓下周要去參加一個寶潔的美尚盛典，回來要給領導Presentation彙報……想提前做點功課，請各位達人不吝賜教，腦洞開一點，給樓樓漲漲姿勢！
e.g.不一定非要是樓樓指定的，其它美尚/時尚大牌均可~！跪求支招！

謝邀。

時尚的靈感可以來源於很多，花花草草可以，連墳墓都可以。每個人看東西的角度不一樣，對事物的理解不一樣，就會有不同的靈感啊。

我一個老師跟我們說她以前有個學生就很特別，出去旅遊的時候上看到前面的人頭髮又油又短，在那種綠皮火車上，一開窗風一吹那個頭髮就像彈簧一樣的擺動，他就覺得可搞笑就一直看還拿手機一直錄那人的頭髮。那個學生最後拿全獎去了聖馬丁。＝＝

Parsons 的錄取條件有一項就是要你觀察一項你覺得很有意思但是平常人根本不會去注意到的東西然後用你的方式體現出來。所以有時候藝術的靈感真的是……

一般來說，一個主題可以是：

色彩。Radiant Orchid，Aqua Blue，Emerald，Rococco Red……（就是不叫紫色不叫藍色不叫綠色不叫紅色。）
或者，風格。Bohemian style，Avant-garde，Ladylike，Asian……
也可以來源於某個具體的piece。背帶褲，闊腿褲，斗篷……
甚至，季節。春夏秋冬。

具體地舉例的話，

比如， Vivienne Westwood 就一直在用時裝秀來主張她的環保理念，環保就是她的主題。

再來看下 Moschino 最新的芭比系列，太萌啦哈哈。我都不知道為什麼，有時候看著又覺得有點詭異，但是又很想買！WHY！

再比如 Raffles 的兩個活動的主題，《Charity》和《Dreams Come True》。

之前去看的秀裡面，還有黑暗童話主題啦，性感朋克主題啦……其實如果設計理念和清晰，做發布活動的時候根本不需要太大動腦筋，什麼主題能最好地表達你想要表達的東西，當然就是你最初的設計理念。所以設計理念就是你的主題。

題主說的寶潔的那個活動 Vision House ，去年他們的主題是「共生之光，未來之美」，我有個朋友有去，說見到高圓圓激動不已了。我給你 Google 了一下他們去年的主題解釋：

…………在現場從人性，城市，科技，自然等角度展開對當今全球社會文化現象的探討，並發布四大未來社會文化重要演變趨勢，包括「演化自然」、「人性對話」、「都市重塑」和「身份變遷」。「演化自然」趨勢將大自然解讀為一個複雜和多層級的系統，是推動我們前進的動力，也是激發我們靈感的源泉。當我們更為深入地了解與大自然和諧相處的奧秘時，我們意識到了結合自然規律的重要性。…………

今年他們的主題是「啟世之光」，結合去年的「重視科技技術」和「自然之美」兩個點，我的理解可能是，科技發展就像一道光一樣帶來了新的靈感和新的視野，從而啟示人類去更進一步理解「自然之美」，之類的。現在的洗髮護髮沐浴露啥的不都是強調新科技新技術啥的，反正聽著都挺高深的，寶潔旗下產品又這麼多。今年高圓圓肯定也會去的，因為她是寶潔的代言。Danilo Dixo 肯定也會去的。期待一下吧哈哈哈。

引用部分：2014寶潔美尚「未來視界」趨勢論壇及發布精彩呈現

謝邀。

一直覺得時尚是我從未抵達的遠方。

直到前段時間出於好奇，開始關注了下。一點淺見，勿噴O(∩_∩)O~

大體上，時尚主題的靈感一般源自3個大方向吧。

人文
自然
科技

每個人心中都有自己的時尚。從人出發，探討人類社會從古至今乃至未來的各種文化現象。

22 Design Studio的水泥戒指：冰冷的水泥疙瘩經過精心打磨也可以呈現溫潤的質感。

我喜歡怪咖，所以我發現了一個超酷的怪咖：Franco Moschino。他設計的品牌就叫Moschino。據說他曾經把CHANEL套裝剪成乞丐裝，再縫上巨大的扣子，完全顛覆大眾眼裡時尚。也就是這個人，嘲諷時尚，又創造時尚。

爆個照先：

一枚可愛的怪咖。

怪咖的設計：把幽默的嘲諷姿態融入到設計理念，再以漂亮的姿態呈現。

作為時尚界的異數，他們不只有另類，還有一些萌萌噠設計。

除了人文，大自然是能夠孕育一切的母體。從自然界尋找靈感，大概總不會讓人失望。所以有一種說法是：大自然是時尚界的靈感繆斯女神。

說到這個，我就想起去年北京地鐵站里gatsby的大幅海報了……以及那句##的廣告詞。O(╯□╰)o

另一個無孔不入的靈感源就是科技。日新月異的科技發展蘊藏著豐富的靈感。在這個賣個手機都必須使出渾身解數秀參數的年月，打造科技格調，體現未來感的設計又怎能少得了？

去年年底，以「共生之光，未來之美」為主題的寶潔美尚盛典「Vision House未來視界」發布了四大「未來之美」的美學趨勢：

超然無界：【取自自然元素，視覺上很清新】

秘惑女爵：【如其名，神秘、優雅】

如果之城：【在城市創造色彩繽紛的伊甸園，給人們以健康自然的生活方式】

巫毒娃娃：【原始部落女守護者，異域魅惑】

我個人好喜歡「如果之城」，儘管我沒勇氣把臉抹成那樣。╮(╯▽╰)╭

打造這4個趨勢的是Danilo和Bruce Grayson兩位大師。都是名字前面一長串頭銜的那種。Bruce好帥噠，給好多大牌帥哥美女明星打造紅毯妝容。Danilo是Lady Gaga的御用髮型師，一個連看他照片我都無法注視他的眼睛超過5秒的人。這樣的兩個人帶來的化學反應想起來就好嗨昂。不知道下一季的Vision House時尚盛典是不是還邀請的這兩位大神，期待之~

PS. 請容許我吐槽一下Vision House這個名字，我本來好奇「寶潔怎麼還要進軍房地產了？」然後發現是Vision House，不是House Vision。囧里個囧。

（圖片：水印即出處，以及百度圖片）

之前郝藍果接受了樓樓的邀請，作為回應，特此把藍果親期待的現場Po上來~

今天跟領導來到751大藍罐的時候，趨勢論壇plenary已經開始了。

這次Plenary發布了8個特別抽象主義的趨勢：高定私美、群力時代、奢華悅旅、大簡歸真、致臻生物、索驥自然、域風交聯、數化超現。（不看新聞通稿是真的背不下來啊，囧！）講解趨勢的是個老外，不認識。（可能也是個高層？）主要就是說這個社會人文趨勢的變化為美尚事業的創新帶來靈感與啟迪。說實話，樓樓真心沒聽懂……

論壇一完，領導就說：小X啊~ 把這些詞兒都搞搞明白，你不是英文好嘛（口語好也算英文好？）因為晚上才是Trend Show，就是藍果、小弱都提過的大師和明星聚集一堂的妝容趨勢發布會。（因為版權問題就不往這裡放了，事實證明今年還有高圓圓誒，查了一下發現是代言人……）

百無聊賴就是混了一下Workshop。潘婷、沙宣和Olay都有沙龍講座，最喜歡Pro-X的，還有實驗室體驗，感覺還挺高科技的（至少我原來是真的不知道還有這個品牌）……

在沙龍里還看到了Kevin老師，意外驚喜。其實喜歡他是因為他一直推薦一些很性價比的產品，強調實用主義美學。護膚品越貴越好，但性價比高也不是不可能。適合自己，有針對性才叫好。

親自體驗過後反而更迷茫了，藍果強調了設計和色彩，小弱強調了主題，小居給了理論，枕水給了流派，今天看過盛典活動，發現原來很多美尚的靈感是來自於很超前的預感，人文/科技/自然/社會再往未來延伸，很多目前不能理解的東西也許就變得好理解了。雖然那幾個趨勢還是挺費解，但還是覺得這種超前研究與趨勢發布不失為一種合理的存在。

晚上的trend show我沒看到全部，領導走就跟著走了。2015春夏趨勢發布應該有四款，我看了神遊天外、沼澤魅惑、波普迷情，後面應該還有一款妝容，但領導沒興趣（原諒做汽車的直男對美妝沒什麼興趣），對整個秀的感覺特別好，俗一點說就是高端大氣上檔次~

音樂、舞美、色彩、大模特別渾然一體的趕腳~

雖然我一直認識寶潔就是個做日化品的，但這次活動之後真心改變了初衷。雖然我還是很想吐槽那些趨勢的名字（聽10遍也記不住），但很肯定的是回答小居，寶潔真沒搞房地產，它真的在做美尚。

如果有什麼不合適或者商業敏感問題，歡迎知乎能手來管理~

純粹從品牌傳播角度來回答這個問題。

前方理論高能預警。

首先我們明確，作為消費者，我們最後看到的「美妝主題」本質上，是時尚品牌在不同階段，或者不同時期推出的一個整合的產品概念。就是用一個總體的概念來統領這一階段的產品設計，以及後續的品牌傳播。

這個是LV 14年春夏的發布會。

（圖片來自網路，侵刪）

公關通稿是這麼寫的：

這一段是講品牌思路與傳播主題。

這一段是講思路調性是如何落地的。

這個主題，不僅是品牌對未來的趨勢預測，也是品牌理念一致以來的傳承。時尚作為一個產業，也不是空中樓閣，它還是必須遵循商業本身的運作規律的。

所以品牌的傳播思路未嘗不可用在時尚行業。

然後為了回答這個問題，我畫了個傳播模型。（感覺自己也蠻拼的）

然後我們來講這個圖，先有2個說明：

1、
圖片被兩條橫線分成了三個部分，最上面就是品牌傳播主題的思考基礎——社會化的。中間部分是品牌主題本身——內部的。最下面的部分是品牌的對外傳播——互動性的。

2、
整個系統是從大眾開始到大眾結束。雖然圖片看起來是一個單方向的流程圖。實際上是一個環形圖。任何商業行為都是從用戶出發到用戶結束的一個不斷循環先前的過程。

然後一步一步的看這個圖：

1、
美尚主題的思考基礎。必須是結合當時的經濟與科技基礎。

經濟有一個叫做「口紅效應」的，也叫「低價產品偏愛趨勢」。在美國，每當在經濟不景氣時，口紅的銷量反而會直線上升。這是為什麼呢？原來，在美國，人們認為口紅是一種比較廉價的消費品，在經濟不景氣的情況下，人們仍然會有強烈的消費慾望，所以會轉而購買比較廉價的商品。口紅作為一種「廉價的非必要之物」，可以對消費者起到一種「安慰」的作用。

而科技對時尚的影響就越來明顯了。從服裝的面料，金屬加工的技術。到最直接的越來越科技感的護膚技術。越來越多的新材料的被發現，從甘油、凡士林到玻尿酸。科技進步本身推動著行業不斷向前。

而從社會本身的角度講，這兩個元素又是相互影響的。

以服務過的客戶寶潔為例子：

當時我們的項目是14年春夏妝的趨勢發布，去年這個時候在中國油畫院舉辦的，主題叫「共生之光，未來之美」。（大家可以在搜索一些相關的新聞。）

我們從「演化自然」「人性對話」「都市重塑」「身份變遷」四個角度對社會人文進行分析和解讀。然後推到出14年春夏的美妝主題。

每個角度我們都做了深入的解讀，比如對「演化自然」的部分理解是這樣的：自然並非是平靜的和靜止的，而是一個充滿活力的系統，人類也是系統中的一部分。商業廣告、先進的科技成分越來越被人接受，以為這些都是系統的一部分。

對「人性對話」的部分解讀：人的身體、思想、健康、情感、生理等多個層級需要一個能「複位按鈕式」的產品。能夠創造「本來無一物，何處惹塵埃」的意境，重新塑造充滿活力和健康的「本我」。

基於類似於這樣的分析，我們最終得出的14年的主題：

「超然無界」「神秘女爵」「如果之城」「巫毒娃娃」

我們在把握好大的方向和定位之後，根據不同得特點得出了四個主要個的流行趨勢。

2、
在這兩個基礎的影響下。表現出的就是「社會風潮」和「哲學觀念」。就是大大眾都在做什麼樣的事情，以及崇拜著什麼。

比如發達國家物質的極大富裕與食品工業的瘋狂發展，催生了對「瘦」的審美。人們瘋狂減肥，時尚對size 0的鼓吹，這些行為的背後都是由是有「美麗」新時代的解讀。美學本身就是哲學的重要部分。

3、
從社會思風潮和社會思潮中提煉出的時代精神，必須與品牌基因相匹配。

才能得出一個階段的美妝主題。

這個主題是抽象的，概念性的，不可直接傳播的。

這個階段就是品牌對流行趨勢的理解階段了。

4、
為了將一個主題轉化成消費者可以感知的概念，時尚主題，必須變成一個標識、一件衣裳、一款眼影。這些可見可觸摸的產品承載了品牌的主題。

對上一階段的主題概念，進行了全面的解析和落地。包括了（1）趨勢提要；（2）色調選配；（3）髮型靈感（場景、風格、造型等）；（4）妝容靈感（肌膚、面部、眼妝、唇妝、腮紅、美甲）

5、
然後呢~時尚品牌再通過傳播，將產品轉化成展現的形式。比如經典的造型、主題秀、與藝術家的合作、美妝大師的加盟、以及最直接的形式。明星代言。

我們邀請了Danilo，Bruce Grayson 等國際頂尖的彩妝大師，髮型大師。還有Lady gaga ，Angela baby, Dianna Agron 等等明星。

這個階段的傳播都是品牌本身進行操作的。屬於自傳播的行為。

6、
自傳播是一種子行為，而更多媒體、行業相關的參與最終將這件事情變成一個行業。報紙、雜誌的報道，時尚達人的演繹，社會名流的使用行為。最終將產品與消費者聯繫在一起。

合作的雜包括時尚集團旗下的各種媒體，以及gossip girl等等。

7、
最後就是我們大眾，走在街上、逛在商場里、買雜誌、看電視，不斷的接受新的時尚概念，並最終被影響和被改造。

呼~~~講完了。。

其實是我們每天的想法最終又改變了我們。

不是有句話：
我就是時尚。

靈感是這個星球上最無法描述的東西，有些東西就是某事某刻突然biu的一下就出現在腦海里，沒有原因，沒有徵兆，沒有參考。

但這種原生性靈感還是比較少的，更多的靈感來自於已有事物。

1，已有的，來自某個人憑空想像的創意，比如H·R·蓋格(H.R.Giger)原創的異形造型元素，就被化入包括時尚界在內的多種設計風格中，比如達達主義，那個融化的鐘錶還有那些紅藍相間的方塊什麼的，都可以化用到時尚設計中。

2，傳統文化元素，這裡的傳統元素未必一定是本國家本民族的，也很可能是來自某些封閉隱秘的文化載體。這樣的話反而會更容易給世人帶來新鮮和震撼的效果，比如非洲大陸就是設計家們的一塊金礦，只不過開採到現在也不剩什麼了。

3，自然界，古代的中國人相信萬法自然，對於自然的模仿比較多，但目前中國的設計界還處於吃老本的狀態，沒聽說有誰有過什麼原創性的設計露頭，外國人在一些器物的表面模仿蛇皮，鱷魚皮木材的材質形象也屬於此類。

4，幾個主題的排列組合，簡單堆砌，這裡面最有代表性的就是巴黎時裝周和倫敦那個什麼，都是蘿蔔快了不洗泥，一說森林意象就是在腦袋上頂幾塊樹枝，一說環保主題就是回收廢棄避孕套做裙子，直白得像陝北信天游，但不得不說這也算是一派。

不過，無論什麼時候，都是庸才多天才少，現在的設計基本上都是遵循某個流派或是某種文化，如果你看走秀，一眼就看出來這個是蒸汽朋克風，那個是頹廢哥特風什麼的，基本上足夠你裝逼用了。我覺得如果要做功課的話，可能主要就做這些功課，就是了解各種藝術流派和時尚主題。什麼森女，波希米亞風，嘻哈，雷鬼，洛可可，巴洛克，什麼存在主義，表現主義，什麼自然主義，超現實，後現代，什麼達達什麼畢加索什麼波普，什麼薩德什麼王爾德什麼草間彌生，什麼賽博朋克什麼星戰極客，什麼浮世繪什麼侘寂，什麼幽玄什麼物哀，什麼水墨什麼重彩，什麼儒釋道什麼西北歐，什麼希臘羅馬什麼文藝復興，沒錯我就是秀名詞的你來打我呀呀呀呀～～～

==========2014-11-12=======

閑著沒事上來更新一下吧（反正也沒人看），看羅小居的回答很具體，我沒有想到的是現在的時尚界辦會展已經不在乎宣稱自己的創意來自於誰誰了，反而還當成個賣點宣傳。

如果是這樣的話，做功課的時候就可以更針對了，參考官方宣傳的通稿，了解提到的人物和藝術風格，然後就可以對展會中的展示一一對號入座。

寶潔也做美尚了呢？~之前不是很看好呢，不過看這屆的照片還不錯。

時尚靈感來源生活，但是大多數設計師的靈感來源於模仿