想做獨立編劇是去編劇工作室學習還是先去影視公司擴展人脈？

01-27

我來說一下情況吧，本人現在在211綜合大學讀戲文專業，開學之後大三。雖然還沒到大四但是關於工作方面我已經很焦慮了，因為不像北電中戲這些專業傳媒院校畢業的學生有優勢，另一方面也沒有那麼多優質的資源。
我現在在一個有著獨立作品的編劇工作室當實習助手，平時負責討論大綱寫劇本，有費用也能學到很多東西。但是，編劇工作室環境相對於來說比較封閉，影視公司我沒特別了解過。我想問一下有經驗的編劇們，新手入門是在編劇工作室先學習好一點還是去影視公司積攢人脈好一點？
PS：從頭到尾的目的就是當一名獨立編劇

在大的影視公司做事確實能積累豐富人脈啊！

而且知道好多行業八卦呢！大公司，人多嘴雜，有好多內幕和小道消息。嘿嘿嘿。

建議你偷偷應聘一下著名的影視公司，如果要你，而且報酬還可以的話，不妨先去做個一兩年試試。漲漲見識。

然後你有空依然可以做編劇啊，就是會辛苦一點，下班以後去開會，閑暇時間寫劇本。

補充一點。

剛畢業就讓去工作室好好寫的，就是讓你做學徒唄，給人家打下手。你對行業不了解，沒人脈沒經驗，就是個小學徒，髒話累活扔給你，拿的稿酬又最低，人家吃肉你喝湯唄。熬熬熬，熬到出師，圈子窄，見識少，只能給你師傅賣命。你師傅要是厚道還好，要是不那麼厚道，呵呵。

你去大影視公司混過兩年就不一樣了，知道投資人是誰了，知道靠譜和不靠譜的公司是哪些了，知道編劇的行價了，說不定因為公司業務往來，還能結識有些知名編劇和導演。然後在大公司上過班，混過職場，也是體驗生活了，不但對以後寫戲有幫助，個人的氣質和談吐也會有明顯提升，可以改掉學生氣和文青氣，整個人更成熟，也讓人對你更尊重。等你有了這些積累，有機會可以再去找個工作室當編劇，這個時候就不叫學徒了，就叫做合作了，大家都是懂行的人，你吃不了什麼虧。

做甲方是最牛的，做甲方的代言人也不錯。編劇是弱勢，你做編劇的學徒，是弱勢中的弱勢。

如果你確定這輩子想做編劇，那體驗下別的生活是很有必要的。因為你一旦做了編劇，真的不容易回去上班。如果沒混過大公司，又缺少一種體驗，很遺憾。

利益相關：我是編劇，但是我沒開工作室。

少思考怎麼紅多想想怎麼寫

我曾經在一家成熟的編輯工作室待過幾年，也在一家不太成熟的影視公司待過。

就我個人的經驗和體會，我給你的建議是，在編劇工作室里踏實做下去，前提是你的師傅是一個成熟有作品的編劇。

你的目標是做一位獨立編劇，編劇工作室比影視公司更能讓你早日實現這個目標。

你說的很對，工作室工作環境相對封閉，那是因為幾乎他們把全部的人力精力都用在了討論故事，寫劇本這些工作上。

而影視公司相對不封閉，是因為它和編劇工作室面對的市場環節以及工作流程不同，需要更多的人去打通各個環節。

但是，你始終要搞清楚，你最終需要的是成為一位寫劇本的獨立編劇。這一點，只要你跟這一個成熟編劇踏實做個三五年，一般是可以實現的。

但如果你去了影視公司，若是有獨立的編寫團隊的還好，要是只投資和買劇本的影視公司，你學來的更多的是對這個圈子的了解和判斷，但是對你寫劇本幫助並不大。

一個劇本最終呈現給觀眾，的確是需要各種機緣，人脈越廣當然越好。但比人脈更為迫切的就是要先能拿出一個差不多的劇本來。

這個圈子裡，我見多很多談論起影視談論起劇本來口若懸河的人，但能夠坐下來真的寫出一個差不多的本子的人並不多。

你先有了金剛鑽，還去攬活兒，這完全可以實踐的。不管你能接觸多少人脈和機會，但你寫不齣劇本，作為編劇這個環節來說，也還是毛線結果沒有。

個人經歷與體會，供參考吧。

一直想不通，人脈對編劇有什麼用，這是個技術工種。

技術到位，有署名作品的時候，人脈自然就來了。

才大三，二十剛出頭，急啥？

有沒有能力做獨立編劇，要到30出頭的時候才能看出來。

建議去比較大的影視公司，能很快接觸一線，明白流程，拓展人脈。

繼續在編劇工作室吧。

好好寫，沉下心來寫。

繼續在編劇工作室吧。

好好寫，沉下心來寫。

不知道題主有沒有決定好現在，我作為一個剛入行的小編劇姑且和題主分享一下我的看法吧。如果你在的工作室編劇師父人很好（當然你可能看不出來），有自己固定合作的大公司或者成熟作品，願意教你東西，並且白紙黑字的承諾給你署名，薪資一般（太低還是算了，我一直相信真正欣賞你的人不會讓你白乾活）可以試試，否則還是去大公司吧，因為工作室的經歷就像前面幾個答主說的一樣，圈子窄，人脈少，對行業一無所知，除非你寫的特好，不然對師父的依賴性太大，完全賭你師父是不是個厚道人～

耐得住寂寞！耐得住寂寞！耐得住寂寞！耐得住寂寞！

留在這個編劇工作室繼續學習。別著急

（「北電中戲這些專業傳媒院校」，嗯嗯？傳媒？）

我覺得北電中戲也不見得有什麼優勢，只是帝都這邊圈子比較大，項目比較多，其實很多也是搞得亂七八糟的，還沒開始也黃了的事情經常有，讓你寫了半天沒給你一分錢也是常有的事情。

不吹不黑，編劇在我們這個社會算是高收入行業了，且它的入門門檻比較低，隨便誰都可以拿出一個所謂「作品」或「故事大綱」去跟人談，因為寫作又不需要成本，電腦上碼碼字就好。但編劇的從業標準又是是影視各個崗位裡面最高的，甚至比導演的標準還高。如果你從中戲導演畢業，你基本就掌握了導演的一些從業技術，但你從編劇/戲文專業畢業也未必懂得寫劇本。

換句話說，如果你學習不入流，基本功不紮實，經驗少，那麼畢業以後你可以去演戲，可以去導戲（或做場記、執行導演，總之都是在通嚮導演之路），可以去當攝影師（哪怕是一名跟焦員），多少都能學到東西，但跟著編劇學習，做它的編劇助理，你可能永遠學不到乾貨。

你會為他們驚人的才思、高超的寫作效率而折服，也在嘗試模仿著他們與合作方的談判技巧，也痴迷於一種頭腦風暴的討論會環節，但讓你去獨立寫故事，你就會尿癱。

因為獨立編劇的起點就是不能和人討論，如果你一旦和人討論，那麼這個故事立意就不是「獨立」的，而是「集體」的。

如果你真的想做獨立編劇，我的建議是，你最好還是一上手就從寫獨立的署名編劇作品做起，儘早從槍手的底層環境里殺出來。如果你還沒畢業，就多攢一些壓箱底的作品，從現實題材、都市到愛情到科幻到驚悚恐怖都寫一寫，說不定哪天別人問你要作品，你就直接拿出手了。

不要迷戀於跟著一堆所謂高手去寫電視劇，儘管有收入，討論會上你會發現有人已經幫你找好了戲核、列出了大綱，他們布置任務讓你去寫台詞，寫轉場，那你在這一行永遠就是個寫台詞、寫轉場的，拿的薪水也就是寫台詞級別的。你永遠學不會一齣電視劇（或任何一種故事無論長短）的戲核和大綱到底是怎麼創作出來的，因為我們知道除了戲核、大綱（還有節奏），剩下的都是些邊邊角角的東西。更不用說在當前的拍攝環境下，你以為你寫了一場戲很精緻，人物情感很細膩，導演根本不管你這個那個，直接給你拍成了很套路的影像，反過來還要怪你這場戲沒有衝突。

此外從事過編劇工作的人一定深有體會：如果你遇到了你覺得很sb的戲核或大綱，作為寫台詞環節的你也不得不寫下去。但如果你是獨立編劇，你是藝術家，那麼你就可以顛覆他們。

當然，做獨立編劇的痛苦就是，你必須一開始就和各種人鬥智斗勇，因為你是藝術家，當你寫作不行的時候，每個人都會想挑剔你。作為藝術家的你要像平面設計師那樣去滿足金主，滿足導演，甚至去滿足演員，不斷地顛覆自己的故事，讓它變成真事兒（而不要胎死腹中）。

在這個過程中，你會學到，寫一個故事，初期的立意（也就是「起點」）有多麼重要。你要去找到一個能過審查、金主願意投資、導演拍案叫絕的戲核，也就是說你的故事同時滿足政治/社會、商業、藝術三方面的需求，除此之外你還要融入你自己的寫作衝動，你不能只為他人而寫，否則很快你就會膩味。

如果立意不行，你後面只會越改越絕望。

做獨立編劇的快感是，一旦你寫出來了，署名權是你的，榮譽也歸於你，後面的活兒越來越好接，從零到一是最難的。你甚至可以從編劇崗位進而跳到導演崗位，做所謂的編劇/導演，那你就掙雙倍的錢，拿雙份的名利。由於你已經是（獨立的）劇作者，所以談薪酬、談二度創作，你都有了一定的話語權。

只是要注意，好的立意也是會被高手拿走的，所以還要注意在這個過程中保護自己的知識產權。

以上這些憂慮，如果你加入了一家生產劇本的電影公司，都不會存在。許多人當編劇其實只是想給人打工，混口飯吃，廉價出賣自己的才華和勞動力。那麼他加入的電影公司越大越好，越出名越好。大公司在如今的商業環境里，關於保護旗下編劇的知識產權問題上，以及一些福利、利潤和薪金的標準上，已經積累了足夠多的經驗。

最後不知你說的綜合211是哪一所大學。如果你實在不能確定，不妨先考本專業的碩士研究生，選一位正在從事劇本創作工作的高校導師，這樣你上研的時候就直接進入了你導師的工作團隊，將來跟著他混，拿他的項目，把你壓箱底的作品讓他去運作。

歡迎你來考帝都中戲的戲劇文學系研究生。

來我這。

跟我寫，

福利好。

建議留在工作室，先把基本功練紮實再去影視公司，或者去那種有自己編劇團隊的影視公司

我認為提出首先應該對於自己的能力有一個充分的認識與定位，如果樓主認為自己的能力，足夠強大到自己可以獨立的去接項目，而且水平和能力已經超越了槍手這一級別，可以獨立的完成一個劇本的，構思與寫作，那麼我勸作者還是不要去影視公司，因為有些路，註定是要自己走的，你不走過你永遠不知道！沒有所謂的捷徑，只有最適合自己的路，如果，題主認為自己的水平和能力夠了，那麼真的沒有必要再，編劇工作室或者是影視公司裡面浪費時間，有時候，作為團隊裡面的初級編劇，是很難接觸到故事的核心架構，而且能學到東西，完全取決於你自己的領悟能力，一個團隊裡面十幾個編劇你認為？有幾個老師會認認真真地向收徒弟的一樣去待你往往是強大的工作任務，壓得你喘不過氣，而且再，固定的思維模式之下，你也很難得到自我的提升，