為什麼90年代的動漫比較有深度?

01-27

無論是世界觀，還是所表現出問題的深度。比如對世界的思考，對人性的思考。
但是到近代的作品，基本上都是少年熱血，賣肉的了。。

少年熱血、賣肉的一直都有，不要說得好像以前沒有這些作品似的。

我們可以先看看日本動畫歷年的製作數量，由日本動畫協會統計：

從1963年《阿童木》起，日本電視動畫開始發展，一直到80年代中葉都是一個快速增長的時期。

到80年代中葉電視動畫增幅降緩，不過也就是電視動畫而已，實際上那個時期OVA出現了爆發性的增長。沒找到電子版，我就拍個照吧。

增田弘道《もっとわかるアニメビジネス》P54

85年開始，因為兒童向市場飽和，所以OVA開始發力，這是電視動畫衰退和OVA爆發的時間，可以說是日本動畫的一個轉型時期。這個時間段，應該說就是動畫的製作重心開始發生傾斜，由兒童向慢慢轉變到青年向。

1995年，EVA的誕生使得整個電視動畫發生了很大的轉變，深夜檔開始發力，很多公司都開始了深夜動畫的嘗試，當時大家都還在摸索階段，作品的種類很多，而且90年代經濟泡沫破碎，所以大家都傾向於動畫這種成本低廉的娛樂方式。這種環境下，動畫公司就可以多做一些作品性比較強的作品，摸索市場。然後90年代末開始有大幅增長。

所以整體而言，90年代中葉到2000年初的作品群種類相當的豐富，什麼作品都有，不像現在那麼單一。

而之後隨著經濟危機之類的問題，大環境開始惡化，娛樂業毫無疑問受到牽連。漫畫產業還好一些，但是動畫產業影響很大，本來做動畫待遇就差，環境不好使得從業員越來越吃緊，同時願意消費的動畫的人也隨之減少。

結果就是動畫公司吃飯成問題。希望繼續生存的公司自然而然就會把製作重心向擁有更強消費力的御宅族群體傾斜。作品種類就開始單一化。

實際上不光是動畫公司，漫畫也是一樣，而出版社也開始大量製作輕小說這種主打御宅族群體的作品。

於是就變成了今天這樣的局面。

其實90年代發生的宮崎勤事件使動漫產業受到了很大的打擊而之後誕生的eva很大程度上是雪中送炭挽救動漫業的作品同時也引發第三次狂潮

其實現在的動漫種類質量上也是好很多了畢竟eva等作品的深度也是靠無數網友們一次次的討論得出的

我認為主要原因是日本90年代初的經濟大蕭條，泡沫經濟崩潰。末世情節一來，什麼深刻的主題出來都不為過，適逢動畫片引進，作為90年代出生的我自然會把那個時代的動畫片和現在這個時代的動畫片相比。影視作品隔10年再看會有很多收穫，而現在的動畫片才看第一遍，也就看個新鮮看個痛快，弄不好過十年你看現在的動畫片也會覺得很深刻

不是那些片子好得無與倫比，而是他們陪你度過了最好的時光。。。

（一）

但在回答您的問題前，首先分解一下您的問題

1、90年代日本動畫有深度——為什麼這個時間有深度？80年代、21世紀初的比不過90年代的有深度？

2、90年代那些動畫有深度——有深度在哪裡？

（二）

zecy 回答的就很不錯，至少解釋了第一點

我冒昧總結一下，因為日本經濟原因，90年代趕上了一波行情。因此90年代日本動畫有了深度。

但我想到一個反證：樓主大概是和我一樣看著日本90年代的動畫起來的吧，90後、00後可不見就認為日本90年代的動畫有深度了，也許他們覺得00年代的動畫也有深度，先不爭論，也許真的是這樣。因為有這樣一個可能：日本90年代的動畫對你（我）影響深遠，因此我們會覺得它們有深度。而00年代的動畫對你沒啥影響，因為我們已經成長了。

有一個片子能說明這個問題：《午夜巴黎》中，男主角認為現代文學沒啥作品，沒啥牛人，無意間回到了海明威時代的巴黎，他非常滿意，非常高興。但他隨後相逢了一個女才子，發現對方和自己非常像，她認為她的時代沒啥文學大牛，反而想要回到她的時代再往前30年的巴黎。有些東西，就是會讓我們覺得只有過去的才好。

（三）

結論，回答你的問題，客觀上我喜歡zecy的答案。主觀上，可以從兩方面來說：

1、90年代的動畫是你成長中的夥伴，深刻影響了你，因此你覺得它們有深度。

2、有時候、有些事兒，人們就是覺得過去的好。

問題不成立。

題主認為90年代的好動漫多，

只不過那時候官方引進多，

普通人看動漫的渠道比較方便而已。

這個時代的動漫產量多而雜。

要從裡面篩選出好作品來不是件容易的事。

翠星之加爾剛蒂亞翠星のガルガンティア(豆瓣)

最近看的挺好的一部，推薦給題主。

為什麼八九十年代的歌曲很有深度？

為什麼八九十年代的學生很有想法？

……

二十年後：

為什麼現在沒有《進擊的巨人》這樣有深度的動漫？

為什麼二十一世紀初的音樂都那麼純粹？

為什麼？無非是審美定型了。不同的年代有各自的演變軌跡和目標人群，不能簡單直接地比較啊。

其實現在也有很多好作品，比如自新世界，二舍六房的七人等。90年代那時候的日本動漫之所以表現出一定的社會性和文學性，和90年代日本社會現狀有關。同樣和社會狀態有關，現在的什麼不是快速的，刺激的？說到底是觀眾取向的問題，和有沒有好作品無關。太浮躁了現在。

其實只是審美在變而已，人總是在懷念過去的時光，你去看看現在的（海賊王），一部賣了三億以上的作品，它的深度還不高嗎？包含統治階級與人民，歷史的消失，知識分子的骨氣，朋友之間義氣，種族之間的問題，還有什麼才是真正的正義？多去看看，多去體會，任何一個時代都不缺偉大的作品。只是蒙蔽了自己的視線而已

如果真要說的詳細，可能這個問題毀牽扯出很多其他的問題。

所謂的動漫，和電視劇電影其實都差不多，都是為了迎合消費者所創造出的作品，也就是說現在的廠商認為與其製作有深度的動漫還不如製作一些輕鬆娛樂的作品比較熱銷。

造成這種改變的原因，首先就是在我們生活的這個社會越來越快節奏，這就導致了很多人在日常生活中積累了很多的壓力，現在的人們主要是通過網路上的一些消遣方式發泄壓力，觀看動漫也算是一個消遣方式。就像是現在的電影當中，搞笑元素很明顯的比以前的電影要多出很多，這是相同道理。這是廠商為了保證自己的利益而做出的折中。就像是我在上初中高中的時候很喜歡熱血或者有內涵的動漫，但是現在卻更多的觀看一些輕鬆娛樂的動漫，雖然也因為現在這中內涵作比較少，更多的還是自己沒有太多興趣了。

其次，就是接觸人群的年齡以及數量的改變，現在因為數字化發展太快了吧，現在很多年輕，甚至年幼的人都開始接觸動漫，這就導致了廠商需要考慮自己的作品是否需要抓住這種消費群體，而且現在的社會對於在電視上播放的東西有著嚴格的限制，要求的是不能太過於血腥或者過於黑暗，這就導致了很多優秀的作品在一開始就被死刑。

現在的動漫，基本上都走著王道的路線，原因就是為了觀看的年幼人樹立一種正確的觀念，現在的動漫裡面，不是友情的互相幫助就是為了理想活著目標不懈努力。活著為了保護什麼東西活著人二努力。現在的動漫已經能夠歸納成這幾種類型（賣肉啊純搞笑動漫不算在內）。看多了以後，就成了審美疲鬧了，每個季度能能夠吸引人眼球的，可能就只有一兩部動漫。

最後，也是最主要的原因，自己對於過去的太過於認真以及對於現在的怠慢，雖然說動漫整體確實不如90年代有內涵但是現在為止，在90年代的十年間LZ能夠舉出多少部經典動漫，我就能在現在舉出多少部有內涵或者說非常有亮點的動漫。所謂的內涵，其實是需要依靠自己來怎麼想的，舉例子，可能初中生認為（我的青春戀愛物語是錯誤的）這部動漫不怎麼，但是在一些人看來，這部動漫裡面的很多東西後很貼切生活，而且很有思考的價值。就像（刀劍神域），有的人可能覺得這就是天朝YY網遊文，有的人卻覺得很經典，即是說對於一部作品的感覺以及深度的判定，這是需要自己來評價。

說了這麼多只是想表達一下，首先時代迫使廠家改變，這點不可否認，但另一方面，LZ也需要自己審視一下自己，想想自己現在的標準以及過去的標準是否相同，是否用相同的視角去審視一部作品。最後，以上觀點僅為個人觀點，以上。

其實每個時代的漫畫和動畫都有深刻的，但都受到市場的影響。（畢竟有漫畫編輯、這一角色的存在嘛）

出版社都希望你的作品能經久不衰，人氣旺盛一直連載下去。宮崎駿的吉卜力工作室的作品夠不夠深刻？鐵拳浪子、愛與誠、jojo、手塚治虫的作品在七八十年代也很深刻啊。

再看21世紀的新番。就連＜魔法少女＞系列的作品都能看得很深刻。就看你對作品怎麼看了。你總不能天天希望看賣肉片能看出什麼深刻吧？只要理解為「市場需要」即可。

1. 90年代動漫，很多取材中國古典文學作品史書小說，諸如西遊記封神榜。肯定博大精深。

2. 而且那時候動漫人都是老一輩教育家藝術工作者，動畫片出品都具有科教意義例如黑貓警長葫蘆娃小兵張嘎寓教於樂。

3，現在，市場經濟開發，魚龍混雜，只要能有高收視率賣出玩具周邊周邊產品就行醉翁之意不在深度而在於賺錢

深度還是要靠自己挖掘的

很多冷門作品也不錯哦～

我覺得這個和遊戲的內容沒有以前好玩是同一個道理的，因為以前沒有現在的鮮麗的動畫效果和視聽效果，只能做好內容上的創新好玩，就是有深度。

但是現在也不乏在內容上很創新在視覺聽覺上很好的作品，只是沒有以前多。。

現在的TV動畫作品大多是漫畫改和輕小說改，這兩個來源的原作風格走向則影響了動畫如何如何。

因為是童年

因為你現在處於2010年代。