和弦走向的實質是什麼？
是根音的走向嗎？根音走向我聽著是do到 si的高低變化，那C調一級根音是五弦三品，而五級和弦是六弦三品，聽起來一級更高啊，所以說和弦走向到底是什麼？正在學習樂理中，問得不對請見諒。
首先，從問題看，題主對於樂理中最基礎的音高關係概念，尚無應有的正確理解。除了你提出的這個問題外，我想諸如「C大調和A大調，哪個調高」的這類問題，你肯定也弄不清楚了。
在音樂中，音高關係這一概念，不僅僅是樂音的絕對音高之間的對比關係，更重要的是樂音性質之間的差異性對比關係。比如，吉他的五弦三品上的音，與二弦一品上的音，就屬於性質相同的兩個音，彼此之間不存在差異性對比（雖然它們的音高不同），所以從樂音性質上而言，這兩音其實可以算作相同的一個音。同樣地，吉他六弦空弦與一弦空弦上各自的音，彼此在音高上有兩個八度的音高差距，但性質上也是完全相同的。
所以，可以得出結論：八度關係上的兩音，是性質相同的，可以被看作是一個音。所以，它們能夠共用相同的音名。
至於其中的道理，即是最基礎的原理常識。但真要在這裡解釋起來，亦需要很長的篇幅，才能讓你真正地明白。所以不打算展開來細講。你可以在其他時間，自行從最基礎的樂理知識中去補課。這裡你可以先把它當作一條定理記下來。所以，和弦的走向，並非單純由樂音的音高來決定，而是取決於旋律中骨幹音的性質。而骨幹音的性質，即可理解為該音在調內的功能、地位。
根據上述這段話，先做幾個名詞解釋：
旋律骨幹音：通常指在旋律各小節強拍或拍首位置的音。一段旋律配什麼和弦，主要看這些骨幹音出自哪些調內和弦。弱拍或拍尾音，通常起到連接、修飾骨幹音的作用。在伴奏和弦中，這些音往往可以忽略之。樂音在調內的功能地位：指樂音在特定調內所起到的作用。作用越大，則調內地位越重要。比如「主音」，是一個調的核心音，其他各音均圍繞主音而來。在旋律中，調式主音具有起、結曲調的作用。「屬音」，則是調內與主音關係最密切的音，對於主音有著極強的支撐作用。故其在調內的重要性，僅次於主音。。。。。。和弦的走向，既由旋律骨幹音性質而定，則可以理解——和弦功能需與相配之骨幹音性質趨於一致。
比如下面這一條樂句的旋律：
1.伴奏聲部整體升高八度：
和弦走向，其實就是伴奏和弦的連接形式，是對和弦功能的利用。
而一個和弦的基本功能，即是該和弦根音在調內的作用。比如主和弦，其根音就是調內的主音，故主和弦的功能與主音功能一致，也是起到起、結曲調的作用。
故通常和弦的走向總是由主和弦開始——主和弦之後，可以連接以調內任意和弦，只是再之後，通常則按和弦根音下行純五度的原則，來添加連接的和弦，比如上例中和弦G進入到和弦C。而結束的主和弦之前，只能是屬和弦或是下屬和弦，不能用其他和弦。
所以，最基本的完整和弦走向，只有三種：1.主和弦-下屬和弦-主和弦（變格）；2.主和弦-屬和弦-主和弦（正格）；3.主和弦-下屬和弦-屬和弦-主和弦（正格）。下面我們以C大調為例，看看和弦的正規進行是怎樣的：
首先，自然大音階上每個自然音級的音，都可以作為根音構成調內和弦，所以C大調中有七個調內三和弦，分別為：C和弦（一級主和弦）、Dm和弦（二級和弦）、Em和弦（三級和弦）、F和弦（四級下屬和弦）、G和弦（五級屬和弦）、Am（六級和弦）、Bdim（七級和弦）。註：七級的三和弦是個減三和弦，通常使用五級七和弦（屬七和弦）來替代之。C大調中的屬七和弦即是G7和弦。屬七和弦的功能與屬和弦的功能一致。所以，亦可直接用於結尾的主和弦之前。C大調正常的最基本的進行就是C-G-C（如前面所舉的例子）。但在起始的主和弦之後，可以插入任意調內和弦，從而延緩了結束式（G-C）的出現。
比如起始的主和弦後，我們使用三級和弦Em——
C-Em，在Em和弦之後，最自然的進行，就是連接以Am和弦，因Am的根音A，位於Em根音E下方純五度.。所以象這樣——C-Em-Am-Dm-G-C是一個完整的正常的和弦走向。再重新強調一遍：所謂下方純五度，並非一定是低音，而是音關係上的純五度關係。比如C與G這兩個音，當兩音的音高同處於一個八度音程的區間內時，C為低音，則很直接地可以理解C是G下方的純五度音。但將C升高一個八度，表面上看，這是C音是G音上方的純四度音。但在音關係本質上（即兩音的性質關係）C和G仍然是純五度關係，C音永遠是G音下方的純五度音。這就如大音階中的「下屬音」——雖然這個音位於音階的第四音級，是主音上方純四度音。但其和主音本質上的關係，卻是主音下方純五度音，所以叫做「下」屬音。純四度，不過是由純五度作音程轉位而來。同樣地，音階的二級音，雖然音其在主音上方大二度音程位置，喚作「上主音」，但其根由，卻是來自與屬音上方純五度音，經向下移動八度後，才處於目前音階上的位置，而這個位置，卻處於屬音下方純四度。所以，音階上五級的屬音，是音階二級音下方純五度音。看了半天你的問題才大概明白你在講什麼。。
和弦，兩個或者兩個以上的音同時發出形成一種共鳴的效果。
三和弦，三個相臨的音按照三度疊加形成的和弦。
你講的應該是C調一級C和弦到五級G和弦，根音是1到5，應該是上行，但是這裡你按的第一把位G和弦根音在六弦三品是低音的5，所以實際上是下行。你聽起來是1到7的感覺，是因為C和弦的1 3 5進行到五級的5 7 2，你剛學的那種按法里二弦高音1和和五弦中音1都變成7了。從功能上講是從主和弦進行到屬和弦。主和弦就像在家裡的感覺，穩定安逸，到五級屬和弦就像走出來，在路上的感覺。這一路上會遇到什麼樣的風景，會有怎樣的心情，就要看接下來是怎樣的和弦。和弦進行的本質我覺得就是醞釀音樂的情緒，製造音樂的動機並解決，給人聽覺上帶來不同的色彩和張力，從而推動音樂的進行。謝邀
和弦的走向其實就是不同音級的搭配，由三或更多個三度音疊置。本質上是情緒
C大調為例，一級和弦135，五級和弦572，但由於135和572差4或5度（下行或上行的平移關係），跨度相對比較大，所以通常135之後會用572的變體：725也就是說，1到7，3到2，5到5，兩個和弦的連接就變的通順了和弦的走向
我來給你科學並且邏輯清晰的解釋廣義、直白、簡單的來說
和弦進行（你所說的走向）的過程
其實是「製造緊張隨後解決緊張」的過程讓你從聽覺上有種「起伏波動發展結束」的感覺那麼
為什麼我們可以感受到這一過程？原因是：
通過對高低（振幅）不同的、樂音體系內的音進行不一樣的排列並演奏，我們能從聽覺上得到相應的心理反饋心理反饋是關鍵
也就是我們經常聽到的：色彩舉例：（具體感受因人而異有細微差別，以下是個人經驗和對色彩的感受）
大2度：不和諧，但趨勢穩定小2度：非常不和諧，迫切想聽到解決大3度：穩定，和諧，明亮小3度：穩定，沒有大三和諧，溫婉純4度：穩定，和諧，神聖增4度（減5度）：極端，不和諧，強烈純5度：穩定，和諧，歸屬大6，小6：基本和諧大7，小7：不和諧以上舉例是個人體驗
具體嚴謹的相關知識請百度：（協和音程）（不協和音程）（音程的定義）繼續講
不同的音程能夠帶給你不同的聽覺效果也就是心理反饋（色彩）剛才舉例過了很多簡單的來說「色彩」就是「聽著啥感覺」感覺開心還是憂傷
接著，將樂音體系內的音
按照三度的關係疊加我們才能夠得到「和弦」（相關知識自行百度：和弦）和弦比音程的「色彩」和聽覺效果更明顯因為是「好幾個音程疊起來」的這樣講應該很容易明白現在接到最開始說的
和弦的進行其實就是「製造緊張並解決」的一個過程（這裡緊張和解決，指的就是和弦色彩）常見的格式一般是
「調式一級——發展——製造緊張——解決」（相關內容百度：和聲 調式）這樣會讓音樂聽起來有起伏
聽著有意思你會對接下來將要聽到的音樂有期待當你聽到了你期待的音響效果和色彩時你就被音樂感動了概括：
1：前半部分 講「和弦走向是什麼」 以及「和弦走向的目的」2：中間部分 闡述構成「和弦走向」的因素和原理 即：音程的色彩，和弦的色彩，聽覺 的反饋3：結尾部分 和弦走向的重要意義和作用 以及具體作用的方式針對題主的問題
只能說，題主你想偏了看了上面的回答我相信你已經明白「和弦走向與音的高低無關」這一重點因為和弦走向的目的和意義是「如何安排調式中的音級來表達想要表達的感情（色彩）」題主在問「和弦走向」的問題時
考慮「具體的音誰高誰低」是沒有意義的相關知識請百度：（調式）（和聲）任何問題歡迎私信留言
——————————————————————————————————評論區有個人說我「講的不是功能是色彩」
不要從吉他的構造角度去思考這個問題。而是從和弦的構成本身和其表達的情緒這個方面出發去思考。
正如高票回答說的，C調和A調，孰高孰低？糾結於這個問題本身是沒有意義的。和弦和調式一樣，沒有所謂的高低之分，也就是音位，不然不存在（五級正三和弦顯然比一級正三和弦的位置高），而是根本沒有任何意義。就以五級和一級為例，音位上這兩個和弦原位（572和135）一般來講，肯定是五級更高，然而在實際的簡單編配中，五級的音位反而更低（即低八度）為啥？因為聽著更舒服啊沒錯。和弦走向的本質就是在正確表達音樂情緒的基礎上「為了聽著更舒服」。而所謂的走向，就是前人在不斷的實踐中摸索出來的「套路」。是整個和弦的走向。
和弦走向和根音走向是兩個概念。你講的根音走向可以簡單理解為我們搖滾的bass line，舉個例子，您說bass手彈的和節奏吉他手彈的意義一樣嘛？顯然不一樣。
初學吉他，不要搞得那麼複雜，畢竟我猜題主不是音樂科班生，作為興趣的話，我建議，開始階段不用太糾結樂理，當然您現在這個過程很重要，隨著學習的深入，早期的一些問題會自然化解。畢竟和弦這個東西，某種意義上感覺比理論重要，你在演奏的時候要注意感受。自己總結一些套路什麼的，也很有幫助。記得很小時候背的古詩么，我猜當時你肯定不能領會其全部涵義，但是現在為什麼能理解呢。積累很重要。
我猜你是理科生。雖然不能給出看上去更華麗的回答，不過針對題主的疑惑，作為有較多音樂教學經驗的我還是可以舉一些例子的。
說得通俗好理解一點的話，和弦走向可以說是一種套路。以下我對調，調式，和弦，和弦級數，和弦走向跟曲目結構，和弦的各種變形，編曲還有旋律用拍電影的過程來做下比喻吧。
調這個東西，在現代流行音樂的體系中，調與調之間性質跟作用是不存在差異的，可以理解為只有音高上的總體差異，比如說女生合適的音高對於男生太高，即使把歌總體調低了唱歌曲的內容也是沒什麼不同的，就好比影院的地址，調整也只是方便了一些人也不方便了另一些人，不過對電影的內容是幾乎沒有影響的。(這裡說的調只是說起調的高低，不包括歌曲中的轉調，移調的手法。)
調式呢，就好比電影的種類，主題(有分段用不同調式的歌曲就好比有穿插不同主題的電影吧，比如什麼動作愛情片什麼的。)一首歌的調式和拍速可以幾乎決定了整一首歌的風格的，無論用什麼編曲，旋律。
和弦跟和弦級數，這個可以比喻為特定的場景，比如說吻戲，出事故，講笑話，展示反派邪惡的計劃等等。這個其實感覺真的是特別相像的，任何跟時間推進有關係的藝術形式在這方面都是很統一的。
有了上面一條說的，就可以大概理解題主重點說的和弦走向在音樂中是什麼東西了。就好比電影中的套路，或者大點來說的架構。電影中的分part可以看做跟歌曲的結構差不多，前奏主歌過渡副歌橋段副歌尾奏，背景介紹遇到挫折努力奮鬥局部成功內部矛盾然後想透了開始大決鬥最後交代結局，這些就是結構。和弦走向可以看作這些段落內的套路，而套路就由場景(和弦級數)的排序來組成。
這裡可以再具體的舉例子比喻一下。比如一個中速大調的3 6 4 5 走向拍成電影就好像，主角團隊出現矛盾，然後激烈的吵架，然後出現了緩解的契機，最後集結起來準備一致對外。這即使是普通聽眾觀眾都知道一般來說這是要進最後的大副歌了，要開始大決鬥了的段落。這是一般喜劇片的連接段落，如果比如是恐怖片的連接段落，感覺就比如慢速和聲小調的2 6 2大 3大 這樣諸如此類的。那麼完結性質的段落，就比如結尾和弦是各種主和弦類的和弦級數(上面說的連接段相應就是作為屬和弦作用的級數了)，常見的結束比如(為了方便不詳細寫拍速了)大調1級收像常規大團圓，大小調6級大和弦收就像相比前面有更光明更希望的升華結局，小調6級收就是一般的沉重一點的結局……
那麼一些不常見的和弦走向或者特別的走向就好比電影中一些不按常理出牌的套路吧，不過兩者都必須要合理，在一個合理的用法下！！而不是亂來。以上大概幾乎可以對和弦走向有一定的認識了，那麼下面把其他方面補充完吧。
和弦的高級變形是指不改變和弦走向或者走向整體架構的情況下做的和弦變形，比如一些和弦轉位，和弦取代，和弦變形和升級(比如變掛留和弦，7和弦，開放和弦等)，這些可以比喻為一些拍攝手法和拍攝風格，合理的選用會使得作品更加優秀合理。當然大量的使用特定的手法也會改變整個作品的基調的。比如動作片裡面老是有搞笑段子會變喜劇的，還有恐怖片裡面如果弄一些亂七八糟的也會變得怪怪的了。音樂上比如你過多的用7和弦之類的，那麼音樂風格就會有偏向爵士的感覺然後至於相應帶出來的感覺適合不適合原來的主題就要考慮了。
編曲的話範圍比較大，其實上面所說的都可以算作編曲的一部分，這裡說的是除了剛才說的以外的部分，比如音軌的編排，音色等等。那麼這些跟其他大後期就好比你電影的各種情景細節和畫質，特效，設備(還有演員！！)等等
那麼最後就是主旋律了，那就明白了，那就是這個電影拍的故事本身。以我們多年吐槽電影的經歷來看，現在應該可以理解為什麼很多做音樂的人都會說諸如，沒有難聽的旋律，只有不會編曲的人之類的話了吧。我們見過有很多人把一個很好的故事(比如改編小說，名著什麼的)拍得很爛，也有故事內容本身千篇一律的情節我們也充滿熱情去看的各種大片，因為題材，細節，演員，特效，劇情安排都做得好的電影我們還是會買漲的。
全部都說完了之後回到和弦走向本身。他是整個音樂作品中一個很重要的內容，雖然是一個在普通聽眾角度來講所留意不到的東西，卻其實也是潛在發揮著重要的作用的東西。言簡意賅的說，通過和聲的彩色、走向製造矛盾、衝突、然後不斷的解決，然後再製造、再解決、也可以製造-不完全解決-解決不完全解決，這樣的環環相扣，達到讓人身心愉悅的過程。
一個業餘吉他愛好者的理解，音樂的情緒模式化骨架，歌曲的固定套路。
題主想問和弦的走向實質是什麼？
這個問題我覺得用專業的術語說起來太抽象了，要把答案解釋道讓人覺得真的有體會，是很難的，但是我現在就想嘗試一下這件事。
要知道和弦走向的實質，我希望你先想想和弦為什麼要有走向呢？走向用來幹嘛？
要先知道，一首完整的歌曲不是平緩的，它有高低起伏的旋律音組成，如果旋律音都彈do，或和弦都彈C，或D，那就不能夠給人一種這是一首好聽的歌曲感覺。
這就把一首歌曲可以比喻成一次旅行，如果你只在家裡轉轉走走，那就不能稱之為一次旅行。旅行是幹嘛？是要走出去。
那麼和弦就是出去旅行的時候，背包里放的「物資」。那麼，下面就來模擬一下旅行的過程，是不是真的和一首歌的進行很像。
1.從家出發去旅行啦～心情很好！我要說「我出發了」！
2.走了走又見了很多風景，心情大好，我要吃一口「奶油巧克力」3.走這走著就到了北極，太特么冷了，我要把背包里的「火爐」拿出來暖和暖和。4.過了北極，就走累了，那就把「睡袋」拿出來休息一下。5.休息好了繼續出發，走著走著，一口氣又走到了赤道。赤道又很熱，需要把「冰塊」降溫。6.最後經過重重歷險又回到了舒適的「家」。那麼，從家出發又回到家這個過程中，根據環境需要你用到了很多物資，不同的物資有它不同的功能。我想說，不同的和弦也是有不同功能的，在哪裡加入哪個和弦，是要看當時的「情感（=環境）」，「需要熱就拿火爐，需要冷，就拿冰塊。」
正是因為歌曲有感情變化的需要，所以也就有了和弦的走向來幫忙。
所以和弦走向的實質是歌曲的感情走向。這個問題應該是物理學解釋的，和弦頻率搭配什麼的，相信搞音樂的講不明白。
一言以蔽之，和弦的實質是「和諧」。
推薦閱讀：
※Guitar Pro 7測評（4月19日更新）
※如何保養全單吉他？
※【樂理101】2. 一生二，二生三，三生音律
※【樂理101】8++. 現實作品中的和弦應用
※?指板?：如何在吉他指板上構建和弦 （一）