為什麼我的滑板鞋這首歌沒法唱好？

提主這人有個毛病，在KTV唱歌聽到跑調厲害的人總是要用第二個麥不可為而為之，把他改正過來。奇葩的是居然很少有不成功的，即便不成功也是因為對方嗓音過大也不是沒得補救。但是遇到我的滑板鞋這首歌我就鬱悶了…明明伴奏什麼的都還不錯，可是花了再大的力氣唱出來也是一股龐麥郎味…根本就拯救不了…這個世界上難道還有這種無法拯救的歌？

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謝邀，這個問題看著有點荒誕，仔細一想，其實是個好問題。

好在，這個問題點出了原唱和翻唱的關係。

0.

有一個人，在卡拉OK最愛乾的事就是把別人的副歌全部改唱。

然後臭屁地問同伴，怎麼樣。

這個人叫周杰倫。

這個星球上99.999999999%的人，應該都不具備這個本事。

至於他這麼搞的效果呢？

南拳媽媽的朋友說，也就那麼回事，沒有原唱好聽。

1.

關於華語音樂，因為創作力崩盤，翻唱大行其道。

就連音樂節目，也是翻唱類的佔據絕大多數。

因此，很多時候能聽到這個說法。

XX超越了原唱。

每次聽到這句話，我都是呵呵一笑。

2.

原唱和翻唱的起點，本就不同。

原唱拿到手的，音樂素養高的，也就是一個譜子一篇歌詞。

最理想的情況，多一個導唱（GUIDE），越好的歌手越不需要這東西。

一首熱乎乎剛出鍋的歌，怎麼唱才對，怎麼唱更有效果，原唱要做的是從無到有的建設。

這是一個歌手和製作人最需要費心磨合的部分。

3.

對於翻唱來說，已經有一個成功（很少見人翻唱名不見經傳的歌曲吧，不是沒有，是很少）的案例、模板在先。

無論是賽跑、賽車還是藝術創作，跟跑並超車是相對容易的。

即便用最簡單粗暴的重構法——你抒情我就嘶吼，你搖滾我就芭樂，你民族我就嘻哈，也能因其具備天然的反差性（原唱作為一個已經存在在聽眾大腦中的信息，構成了戲劇性反差的支點，這是翻唱者最可利用的武器），往往很容易討好。

4.

說回題主的問題。

題主說的情況，其實是模仿唱，並不是翻唱。

翻唱有可能突破原唱的高度，但模仿唱的上限幾乎就是原唱，很難超過。

所以你唱龐麥郎，除非你具有即興編曲、重構音樂的本領，否則你唱的越像，就越龐麥郎。

你以為靠「唱」就能「拯救」（我並不覺得滑板鞋有什麼需要拯救的）一首歌，這想法有點不成熟。

改編一首歌，唱是最後一個環節，而不是第一環節。

5.

推薦一個韓國綜藝，TWOYOO PROJECT-SUGAR MAN。

把韓國歷史上稍縱即逝的名曲翻出來，每期兩首，重新製作翻唱。

製作人和歌手全都露臉，半開玩笑半嚴肅的解釋每首歌重構的想法和手段。

你就會發現，歌手是製作人的武器，唱法只是若干樂器中的一種，再重要，「唱」也只是一首歌曲的一個環節。

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你要注意不能在節拍上唱。這叫lay back，是一種高級的唱法

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放心吧 這首歌人家自己都唱不好 錄音版是幾十遍湊出來的

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這首歌你唱對了，那麼自然也就不在譜兒上，那你到底要唱對，還是唱錯？

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