職業電吉他是如何錄音的？

帶著耳機聽伴奏，如果伴奏聲音大就聽不到自己在彈什麼，如果伴奏聲音小就會被自己的聲音覆蓋掉，如果兩個平衡一下就都聽不清。我想知道是不是只有我一個人又這種情況。

原本看標題我是不打算回答問題的，因為錄音的話題很多地方都有給出答案。

不過看到你後面補充的困惑我就明白了你碰到的問題最主要並非如何錄音，而是音色的調節。

首先任何吉他錄音到了混縮階段都是需要處理的，並非完全用錄下來的干聲音色。

我在混失真吉他時都是會把吉他的中頻拉下來的，也就是在eq上做一個smile曲線，直到不與其他樂器或人聲打架為止。如果我覺得吉他音量已經不能再大了，可是還不夠清晰。那麼此時我還有兩個方案：

第一個是壓縮，降低吉他的動態，使得它聽起來非常貼耳。貼耳就意味著聽起來離你很近。需要注意的是，錄音時不要加壓縮，壓縮的環節應該交給後期混縮的環節。

第二個是我個人的獨家方案：處理混響。

我會在吉他的錄音軌道發送到fx軌載入混響，同時處理混響的eq。可能你沒明白意思，這麼講，我即處理干聲的eq，又處理混響的eq，明白沒。有什麼用呢？有用，我發現混響的中頻會使吉他聲音變模糊，而提高混響高頻則使吉他更清晰。因此我會在混響上做一個左低右高的曲線，這樣也會得到一個即融入其他樂器又很清晰的吉他。

除了eq、混響、壓縮外，還有一個行之有效的簡單方法。你把你的吉他不放在正中的聲道，而是放在偏左或偏右的位置，這樣也會相對清晰一些。

以下是我的樂隊的錄音，聽聽看我的處理方式：分享 情人先生樂隊 的歌曲 Why They Succeed http://5sing.kugou.com/m/Song/Detail/yc/2733870（更多好聲音，盡在5sing原創音樂）。

這段錄音，首先吉他是左右兩個聲道都不太一樣的，其次吉他是給人聲讓開頻段的，再然後節奏吉他和clean音吉他聽感上也是有遠近之分的，節奏吉他聽起來近而clean音吉他聽起來遠。我這樣區分錄音的層次。

講一講的錄電吉他時需要避免的幾種做法吧。

我身邊有許多玩音樂的朋友，專業的和非專業的，而大家都知道，在這個年代想錄歌和發行不是什麼專業音樂人特有的權力。現在網路上面有很多的資源，網路上原創音樂自行錄製的非專業音樂人大有人在。但是，在錄製音樂這方面，很多時候只需要掌握一兩種方法和竅門，就能有效讓你從製作人的茫茫大海中脫穎而出。所以今天和大家分享幾個在錄電吉他的時候要注意的幾方面，做到這幾點之後呢，相信我，你錄出來的聲音會有大改觀。

一：不要急著用那個昨天剛買的最新，最帥，最貴的混響效果器。

大家都會以為這個問題這個問題出在最新最帥最貴上，不然，其實問題出在混響上。為什麼呢？因為混響需要EQ，如果我們不為混響調頻，那麼我們得到的就是一堆需要在後期大量處理的噪音，而且無論這個昨天剛買的超貴的混響效果器有多少band的EQ，使用起來也不會比LogicPro裡面的Channel EQ方便。所以在錄音的時候，放棄混響，留到後期的時候慢慢加上去。

二：不要不顧一切的把麥克風往音箱前一放就開錄。

「Position！」我記得在錄音的練習課上我的老師常常這樣吼我。因為一個錄音師對麥克風的位置感會影響整首歌的聲音效果。那麼到底麥克風應該指向音箱的哪個部位呢？有些音箱有兩個喇叭，那麼對準其中一個的中心，離音箱表面的網膜一拳位置開始。覺得聲音太空？那麼推近一點；覺得聲音太硬？那麼拉遠一點；覺得聲音太厚？那麼將麥克風向偏離喇叭中心的方向拉。

三：不要不加效果只錄干音然後往上裝一個amp simulator。

這個問題出現在當我們沒有音箱的時候，那麼很多人喜歡用DI直接進軟體，但是DI的干音進入軟體之後，最好在錄的時候就加上一個amp simulator，如果我們不加，那麼不同的simulator會產生不同聲音效果，彈吉他的朋友們都知道，兩把吉他如果聲音效果完全不一樣，你還會用同一種彈發去彈嗎？所以，錄之前先找到合適的聲音吧。

四：不要開太多失真。

這個和上面的一條是同理，外加一個：失真效果是延遲效果和混響效果的天敵（試一試就知道為什麼了）。所以如果你打算在後期的時候使用延遲或混響，那麼別加太多失真。

五：不要壓縮。

吉他也需要有呼吸的空間，就像我們錄人聲，如果在錄音的時候就壓縮，會吧聲音裡面的空間感抹殺掉。同理，一個沒有空間感的吉他是沒有真實感的。（想要聽沒有空間感的吉他聲音可以參照鳳凰傳奇的多首歌曲，不黑，說真的）

六：不要一味使用自己覺得酷的音色。

最重要的一點。我常常會遇到這樣的吉他手，一進門就開始說：「我覺得我自己的風格是這樣這樣這樣的。。。所以我的這個聲音應該是這樣這樣這樣的。。。你後期的時候就聽我的吧，就這樣這樣這樣。。。」然後我問：「那整首歌的感覺呢？」他說：「不清楚，問我們主唱吧。」

我們每個玩音樂的人都會過度執著於自己的「音色」，也許是因為Slash，Jeff Beck，StevieRay Vaughan都有自己的「音色」。但事實是，你自己的「音色」對於你要錄製的歌曲來說，什麼都不是。我們都犯過這樣的錯誤，沒什麼的，做樂手都這樣。原因只有一個，聽音樂的人也許根本不在乎你的吉他是什麼「音色」，也許他們真正要聽的是那五分鐘連貫的音樂。上面這六點，說的都是這一點，只有認真的態度和一個穩定的心態，才能夠錄製出好聽的音樂，希望大家能夠受用。

本文來自微信公眾號：哎呀音樂

作者：Kevin袁皓桐

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