如何評價湯淺政明？

01-27

以下內容轉自ethermetic，已詢問過原作者意見，同意轉載。

湯淺政明：披著子供向的憂傷野獸
BY 惡魔的步調 · 2010年6月1日
富士電視台2001年播出了一部叫《怪獸家族》（Vampian Kids）的TVA動畫，共26話，包含3話未放映，人物原案出自龍之子初代社長吉田龍夫長女吉田すずか之手，監督為荒川真嗣，由Production I.G擔任製作。這一動畫最初源自1999年的一個約20分鐘的pilot film，「pilot film」就是我們通常所謂的「試播集」或者「樣片」，而這個試播集的監督正是湯淺政明（Masaaki Yuasa，1965），這個興趣是料理的男人同時擔任了分鏡和製作進行。
一般來說動畫製作的流程分為三步：Storyboard（分鏡/故事板）、Layout（製作進行/動畫流程規劃）、Key Animation（關鍵幀動畫）；就像當年（1969）大塚康生在13分鐘的樣片中奠定魯邦三世動畫基調的情況差不多，湯淺政明可說是《怪獸家族》的基調奠定者，事實上當初也確是以TVA目標企劃的，只不過事與願違，在執導了劇場動畫《心靈遊戲》一舉成名之後兩年，時隔七年之癢，才終於得償所願，推出了監督生涯的TVA處女作《獸爪》。
當年Production I.G的《怪獸家族》這個企劃案其實是部子供向定位的動畫，事實上從此以後Production I.G就再也沒做過此類低年齡層定位的動畫。回過頭來，我們是否可以將湯淺政明當年的失利解釋成為：這個傢伙根本是個披著子供向的狼，被拒絕是理所當然的事情！

TVA動向被否定的同年湯淺政明還執導了另一部動畫短片，根據漫畫改編，而漫畫則又是改編自Square Enix的經典RPG遊戲「勇者斗惡龍」，漫畫或者動畫以遊戲中一個叫Suraimu（スライム）的小角色作為主角；Suraimu是一個小雨滴似的可疑生物，它的形象其實挺符合湯淺政明的極簡（元素）主義風格，而且充滿幽默感。
縱然本年度初試監督，1999年的湯淺政明仍是打雜為業，幸許是在子供向作畫頗有名氣的緣故，《Animage》專欄「想聽聽這個人說的話」第4回榜上有名，高畑勛先生大概也是以這樣的心情將之招攬到《我的鄰居山田君》的原畫陣容中的吧。不過他們根本不熟的機率也相當之大。
兩年後湯淺政明又為Ghibli服務了一次，這次他在宮崎駿的16分鐘動畫短片《捕鯨記》（くじらとり）中擔任原畫，這部動畫獲得了當年的大藤信郎賞。自1979年宮崎駿的劇場監督處女作既第二部魯邦三世劇場動畫獲此殊榮後，他就成了大藤信郎賞常客。這個短片改編自中川李枝子的童話，是一部關於幼稚園小孩子的故事，事實上《懸崖上的金魚公主》原意是將《捕鯨記》補完成長片的，但老爺子後來轉到另一條所謂原創的歪道上去了；《懸崖上的金魚公主》也獲得了當年的大藤信郎賞。你知道宮崎駿是誰，或他的人生大計是什麼，他做孩子看的動畫，他要讓全世界的孩子愛上他，然後順便讓孩子他爸他媽也愛上他，而且做得頗為成功，子供向，表面上是的，但是很高級很誘惑人的那種。
從九州產業大學藝術系美術科畢業後湯淺政明由亞細亞堂入行，但在參與《櫻桃小丸子》動畫製作後，成了自由人（freelance）。那是1990年前後的事，所以之後他才能在Production I.G這邊打下工，又跑去Ghibli那邊湊下熱鬧，或者受大平晉也之託於AIC的《八犬傳》（THE八犬伝）OVA第四話中做了作畫監督並成了話題。不過，他與故主的聯繫仍然是相當緊密。
《獸爪》部分設定稿欣賞
亞細亞堂是1978年A Production改組時由芝山努、小林治（跟BECK的監督小林治是不同人）等人組建的動畫公司，前面提及的大塚康生當時是後者的幹事之一。A Production，是ンエイ動畫（SHIN-EI ANIMATION）的俗稱（又有稱作「鰩魚 Producton」的），簡直是個子供向天堂，我們所熟知的《機器貓》、《怪物太郎》、《小鬼Q太郎》、《忍者亂太郎》、《蠟筆小新》、《熱帶雨林的暴笑生活》等等經典有趣的動畫都出自該公司手筆。
作為裙帶關係的亞細亞堂，A Production的動畫他們自然也是參與不少，特別是《機器貓》的劇場版製作，湯淺政明在職時就擔任過數部《機器貓》劇場版的動畫以及原畫；由於人脈聯繫，離開亞細亞堂成為自然人的湯淺政明倒是與A Production的《蠟筆小新》動畫版結下了不解之緣，從1992年《蠟筆小新》TVA開始到次年的第1部劇場版，他參與了包括TVA在內的以及至今16部《蠟筆小新》劇場版中的11部，擔任的職務從原畫到設定設計、人設、分鏡、作畫監督不一而足。
有人可能對湯淺政明不熟知，有人可能對已逝的臼井儀人不熟知，但獨立於創作者的作品的感染力卻是任何人都所無法忽視的，以小新為偶像的人數肯定大大超過以臼井儀人為偶像的，所以在此我的總結是這樣：小新是湯淺政明成長的食糧，（以平衡內心的另一種黑暗的天生精神食糧），這點毫無疑問，倒不是說他會像啃饅頭（Suraimu那樣的饅頭樣）那樣一口吞一個小新，但如今作品骨子中的那一點古靈精怪無不帶著小新精神，可能就是小新長大後應有的精神。從形象上看，湯淺政明也確實可以去演長大成人的真人版小新了。
《海馬》部分場景設計欣賞一
我們大概可以把湯淺政明稱作低年齡向Production I.G的關門大猩猩，或者即便被安插到Ghibli也不會多顯違和感，A Production和亞細來堂更是他孕育成型之所，但相比起與Production I.G、Ghibli、A Production和亞細來堂的干係，他更多的合作目標與友情聯絡其實在於STUDIO 4℃以及MADHOUSE，因為它們展露他的本質。

早在1997年，湯淺政明就在森本晃司的16分鐘動畫短片《音響生命體》（音響生命體ノイズマン/Noiseman Sound Insect）中擔任了人設、設定設計和作畫監督。STUDIO 4℃是自由動畫人的大本營，這點眾所周知。這之後七年，由STUDIO 4℃負責製作的劇場監督處女作《心靈遊戲》（Mind Game，2004）上映，以前為他人作嫁衣賞所看過的大藤信郎賞、日本文化廳媒體藝術節大獎現在如數入囊，而湯淺政明這個名字的存在價值這個時候才第一次真正為人所意識到。
湯淺政明與MADHOUSE則合作了三部TVA，包括兩部原創動畫，《獸爪》（ケモノヅメ，2006）和《海馬》（カイバ，2008），以及正在播放中的首部改編動畫《四疊半神話大系》（四疊半神話大系，2010）。這其中：《獸爪》被R-15指定，血腥，情色，過於激烈，食人鬼的都市傳奇；《海馬》，再次斬獲日本文化廳媒體藝術節大獎，以記憶為題，幾乎柔情似水的太空歌劇，而此前一年STUDIO4℃的短片集《妖孽的齊集》（Genius Party）中的短片《夢的機器》（夢見るキカイ）算是一次投石問路。前兩作都在WOWOW首播，而本次的改編動畫《四疊半神話大系》卻是在富士電視台播出，也許算是十年左右的一次雪恥；動畫改編自有「京大雙璧」之一之稱的小說家森見登美彥的同名小說，在著名的以年輕女性向為收視目標的深夜檔概念性動畫欄目noitaminA（ノイタミナ）播出，這讓人有種錯覺，似乎未來會有一個更加柔和化的湯淺政明；同期在noitaminA播映的還有中澤一登擔任人設的《江戶盜賊團五葉》（さらい屋五葉），若從風格吻合度上來說，湯淺政明與中澤一登合作不定會碰撞出什麼強烈共鳴的東西來。
相對於與MADHOUSE的合作，STUDIO 4℃到像是湯淺政明的遊戲場，落腳休息地，或者說聯絡感情的電話亭。比如說，渡邊信一郎為《心靈遊戲》作了音樂監督，同年湯淺政明就在《琉球狂侍》（Samurai Champloo）中畫了畫原畫，同樣，後來又在渡邊的另一部音樂監督作品《道子與哈金》（ミチコとハッチン）中擔任了ED的分鏡以及演出；而像參與《Genius Party》這樣的短片計劃，這可以說森本晃司是個很有號召力的人，因為不少人，至少湯淺政明算其中一個，在他的認同下有條件好好練習過做動畫的能力。
《海馬》部分場景設計欣賞二
湯淺政明應該算是那種有著新浪潮意味的監督，特別是從動畫本身的風格化表達方面來說。可能受《海馬》影響，不少人將之與手塚治虫比較，論及師承云云，但相較手塚濃重的舞台劇風格，湯淺的電影化風格表達可能更為成熟，俯視、廣角、遠鏡、特寫鏡頭信手捻來，意識流的場景設計和台詞安排更是讓整體故事感蒙上了一層神秘色調，同時，瘋狂、狂野、動感。
神秘感之外，氛圍營造中又透著一股濃情，或者憂傷。擅於運用音樂的監督是好監督，在一般情況下，這都是個真理般的命題，因為音樂是最易營造氛圍的媒介。1992年，湯淺政明一次製作音樂電視的經驗對他來說難能可貴；當然，在他身邊也不乏可供偷師的天才。在《心靈遊戲》中，渡邊信一郎第一次擔起音樂監督一職，之後表明湯淺政明本人對音樂的敏感度也一點不差，比如《海馬》，融入故事的配樂感人落淚，而且就算是單獨聽OST，也是百聽不厭，毫無疑問的年度最佳音畫配合，《Cowboy Bebop》和《Samurai Champloo》之後難得碰到這樣的動畫；當然本片的音樂吉田潔和音樂製片尾上政幸（本片中的職位為音楽テサイン(Music Design，音樂設計)，而並非通常的音樂監督或音楽プロデューサー(Music Producer，音樂製片)，所以稍許的差別之處還是暗示著湯淺的介入）也功不可沒，兩人在浜崎博嗣的R-15指定動畫《死狂》（シグルイ）中也曾攜手，那也是部音畫配合同樣出色的動畫，而他們為NHK一部關於日本人起源的紀錄片製作的音樂堪稱New Age配樂經典之作。
相較於渡邊信一郎的音樂混搭天賦，湯淺政明也有自己獨到的領域，那就是玩轉畫面風格構成。玩過後現代主義（《Mind Game》）、象徵主義（《獸爪》）、超現實主義（《海馬》）之後，新作的《四疊半神話大系》里則玩起了抽象主義，康丁斯基式的風格其實是一直若隱若現存在的，但你只要看一眼《四疊半神話大系》的片尾動畫中那蒙德利安式主題玩轉得多麼順手，你就會覺得他不止是裝一下而已；而主修油畫出生的他對蝕刻版畫的興趣也非同一般，此類風格也時有透現。視覺表達上同經典畫派的混搭，這就是湯淺政明的藝術，而作品的神秘感很大一部分便由此而來。他不時處於康丁斯基和蒙德利安（抽象主義）、達利（超現實主義）、梵高（象徵主義，後印象派甚至野獸派）、後現代主義感覺（拼貼、解構的文本表達，懷疑主義、虛無主義；一些人認為後現代主義是基督教世界的終結）以及意識流（這當然是一個心理學家們使用的短語；如果說後現代主義著重空間、幾何形態的解構，意識流則是心理時間的解構）的某種混合態，並帶來種種超凡解讀，隨性畫風下的某種古典質感的動感寫實情懷，那就是他的動畫理念。如果你提及學院派，從藝術系美術科畢業的湯淺政明，這才是學院派的完勝。
《四疊半神話大系》部分場景設計欣賞
狂野分鏡
如上所述，事實上證明，子供向並沒有想像中那麼可怕，可怕的應該是導演本人，掌握了動畫技巧以及需要表達的情緒，導演可以演一出淡淡的人生哲理劇，要麼令人徜徉幻想並被潛移默化灌輸環保理念，或者讓人滿懷開心笑到肚子痛，也可以像湯淺政明那樣硬生生地將此C（Childish）變成彼C（Cult），形成某種軟性陰暗特質，令人著迷。

總得來說，比如白乙一黑乙一那樣的遊戲，湯淺政明的兩部分，黑色調情緒被明亮的喜劇元素混搭的恰到好處，純正的黑暗大概也就只得在《貓湯》（ねこぢる草/Cat Soup，2001）中才得一見。雖然當時未出任監督，但他在其中包攬了腳本、分鏡、演出、以及作畫監督多職，影片出色的抑鬱詮釋讓它贏得了當年日本文化廳媒體藝術節的大獎。在這部半個小時時長的令人不安的陰鬱動畫背後，原作者橋口千代美（ねこぢる，1967）早於1998年自殺身亡。也許作為同代人，這種莫明的不安是有共性的，在於橋口千代美，這種不安情緒被誇大化並殺了她，在於湯淺政明，多虧他遇到小新，也許該這麼猜測，他心存的大量樂觀主義救了他一命，抑制、偽裝了這種負面情緒，混合成一種成熟的表達風格，近乎邪典（Cult）。他是一頭披著孩子皮的怪獸，這樣的驚異感也許正是遭人吸引的原因所在。
他是野獸家園的孩子國王，他是湯淺政明。

豆瓣地址：湯淺政明：披著子供向的野獸 (四疊半神話大系影評)

以太陌客地址：湯淺政明：披著子供向的憂傷野獸

PS:原作者雖然寫的很完美的，但是由於已經過去五年了，擔心有些地方不夠完善，還有原作者是個很nice的人，剛詢問後就同意了，感謝他！

他的動畫不能看，得甩起頭來嗑

最近有兩部動畫電影《春宵苦短，少女前進吧！》和《宣告黎明的露之歌》新鮮登陸B站。

兩部作品均出自一位動畫導演之手，目前豆瓣評分都8分以上。

夏BB老早就關注著這兩部作品，在今年上影節都有排片，可惜票實在太難搶（怨念臉）。

一票難求的同時也好評如潮。在《春宵》放映結束後，全體觀眾起立鼓掌，更有人說這是整個上影節最讓人驚喜的作品。

看完《春宵》之後最想問的就是，哪裡能喝到「偽電氣白蘭」！

在上一部爽過飛大麻的《心理遊戲》之後，這是導演湯淺政明13年後再次涉足電影圈，一下帶來兩部極具風格的新作，好激動。

湯淺雖然遠不比宮崎駿和新海誠的名氣大，可在粉絲眼中他卻是一個神一般的存在，可以參見他的豆瓣作品列表。

觀看的人數並不多，但評分都相當高▼

新作《春宵》之所以人氣高，很大原因歸功於原作。

原作者森見登美彥曾以《有頂天家族》拿下日本書店大獎第3名，是位暢銷作家。

最為人熟知的湯淺作品《四疊半神話大系》也同樣改編自森見的原作。

而其它作品，為什麼受眾寥寥？

很大原因是湯淺那「接受不能」的畫風，畫風就像食物的效果圖，決定了一些觀眾會不會選擇去吃它。

畫風精美，美少女腿長腰細，眼睛閃閃像撒了星屑，不管後面崩不崩，還是能騙騙人的。

▲錢都花在女主角的作畫上了

因此，因為獵奇或非主流的畫風被大眾拒絕的動畫神作有很多，而其中必有湯淺的作品，他可能是十年如一日的用自己奇特、甚至有點「噁心」的畫風行走在「小眾」上的人了。

在豆瓣評分最高的《乒乓》，不是夏BB自賣自誇，從各個方面的評價看來，是毫無疑問的神作。

當然一開始就以這樣的▼

▲要美型，就不能畫鼻孔

和這樣的畫風將人拒於千里之外。

▲看習慣了倒是覺得很帶感

然而請大家務必堅持到第一話結束啊，中國選手孔文革的登場會讓你們提起興趣的！

孔文革作為中國代表團的選手，因犯了錯被發派日本。

瘦死的駱駝比馬大，落敗的中國選手到了日本仍舊可以把他們虐死。第一話最後，孔文革的那一段嘴炮，也成為了大家張口就來的名台詞。

「你反手無力，正手不精，腳步鬆散，反應遲鈍，沒一個動作像樣的，就你還想和我同台較量嗎？做你的美夢！」

▲聲優是中國人文曄星，在日漫中聽到如此標準的中文難能可貴

雖然，在一部日本動畫里，我們的朋友孔文革沒有一路吊打下去，但是動畫對這個角色的深入闡述讓他不僅僅是一個為劇情服務的角色、主角成長路上刷掉的小boss，而是成為能觸發共鳴，影響觀眾情緒的一個「人」。

這也是《乒乓》這部運動番特別的地方，重點從不是比賽的輸贏、比分的角逐、青春的汗水、魔鬼的步伐。

▲近年來的體育番越來越魔幻了

以孔文革為例，他前期一路吊打，氣焰囂張，他的自信是由於自己成長在乒乓大國，經過了艱苦的訓練和標準化管理。

可被發配到日本後，他清楚地知道自己「遠遠不夠」。因為在中國這個人才濟濟的地方，天賦不夠，是無法走到頂峰的。

而之後面對日本的眾多優秀選手，孔文革也更加認識到自己能力的極限在哪裡。而他怎麼釋懷，把乒乓球從功利的位置放下，是這個人物的關注點。

▲把媽媽接過來過聖誕節，親手包餛飩吃

不止孔文革，甚至路人角色都有自己的內心戲，讓人有真切的共鳴。

一個心疼又好笑的配角，沒才能只是單純地愛著乒乓球▼

僅僅因為畫風而錯過這樣一部好作品是很可惜的。

何況畫面的視覺效果炸裂，幀數也爆表。每個畫面都有著很大的信息量。

《路邊野餐》的導演畢贛就說過：湯淺政明完全是天才。天才就是你永遠跟不上他的節奏。

那部語速驚人，信息量巨大的《四疊半神話大系》，不多按幾次暫停鍵真的會錯過很多信息。

@☆☆☆☆：卧槽這是什麼鬼這是人看的嗎為什麼語速這麼快而且滔滔不絕可一連幾集看下來我整個都斯巴達了突然發現我也是個抖M身陷其中無法自拔葯不能停一天不看渾身難受可它完結了我該咋辦…...

當然只有語速快算什麼天才，湯淺的作品中，很多畫面都能表達出人物的心理，這也是湯淺相當天才的一點，將抽象概念具象化。

這個畫面直觀地表現出了孔文革內心的壓力▼

「每當看到表面時，內心深處會有東西呼之欲出，提示我去變化一下，類似這樣是不行的嗎，那麼這樣又如何呢？」湯淺一直抱著這樣的意識進行創作。

比如《春宵》中描寫少女喝到美酒「偽電氣白蘭」時的畫面，不僅是表情，還用到了「她身邊蝴蝶飛舞，背後空間扭曲拉長」，這樣有說服力，吸引人的畫面。

當然你會說這在《中華小當家》或者《食戟之靈》裡面見多了。

那麼這段呢——

少女普通的手錶和老人們跑得飛快的手錶，用具體的畫面表達老年人時間越過越快，光陰似箭的抽象概念。

或是當人陷入愛情之中，滿腦子都是自己心上人，湯淺自然地將戀愛時混亂的思緒呈現在畫面上。

▲出自《獸爪》

回到畫風，其實閱片無數的夏BB一開始就接受了湯淺這「難看」的畫風，因為真的是太酷了！

看多了對細節精益求精，越來越向真實接近的精美作畫也會審美疲勞。

▲當壁紙還是極好的

動畫還是要看畫面動起來後的效果，而湯淺的魅力全在這個「動」里。

《海馬》，湯淺的代表作。看靜態劇照的話，一部適合全家一起觀看的兒童向動畫片。

可畫面動起來的那刻，就沒那麼簡單了。

廣角鏡頭，運動的背景，典型的湯淺▼

《混沌武士》這段的分鏡是今石洋之，原畫是湯淺政明，兩個神經病往這段場景里加入了十噸迷幻。角色們在一片點燃的大麻地上嗨飛了。

▲太太太酷了吧！

湯淺的動畫風格當以一個「野」字形容，「他注重線條，喜歡廣角，拉伸，扭曲，常用低到塵埃的風騷仰角。」

很難知道湯淺是怎麼形成這種獨特風格的，他在兒童向動畫里出道，那時候的湯淺就擁有極度簡化，孩子般走形的筆觸。

▲湯淺總計參與11部《蠟筆小新》劇場版，早期劇場版的神作畫都有他一份

但同時為了彌補過於簡單走形的畫面，他用充滿野性，富有創造力的動作場景，迷幻的意象，來達到他想要的效果。

▲《歡迎來到宇宙show》，迷幻打碟現場

《櫻桃小丸子：我喜歡的歌》里這段歌舞的畫面由湯淺全程操刀，你能看到他豐富有趣的靈感，這些不斷變化的拍攝視角，一般的日本動畫中很難見到，在業界引起了注意。

之後，他的第一部劇場動畫《心理遊戲》上映，各種大獎包攬了一圈，湯淺政明的價值被真正發現了。

真·爽過飛大麻▼

▲大量融入寫實畫面

當然對於畫面說了那麼多，劇情呢？

其實有了如上這麼酷炫的畫面表現力，對夏BB來說，劇情是次要的。湯淺的作品沒有龐雜的世界觀，複雜的人物關係，一切靠想像力驅動，一如他狂野的畫風。

以那部驚到業界的《心理遊戲》為例，男主角loser漫畫家在開場20分鐘被一槍從菊花爆頭而死。

之後重啟了自己的人生，做出了相反的選擇，幹掉黑社會，與女神亡命天涯（鯨魚的肚子）。

好像說了也講不明白劇情，畢竟每時每刻都在超展開。

最後講述的不過是「每一種人生都是自己的選擇，都有不同的精彩」這樣心靈雞湯一般的道理。

但湯淺卻將之用如此超現實，不合邏輯的故事來實現，令人嘆為觀止。

作為觀眾的我們只要將時間交給湯淺，讓他帶我們爽就行了。

▲見過這麼酷炫的xx場景嗎?

其它諸如人獸戀，記憶儲存，身體買賣，題材都很另類。

所以也有不少人說只有就著森見的原著才能吃下湯淺，至少故事本身抽出來也足夠吸引人，能看的懂，若放手讓湯淺一個人玩，肯定不知道要飛到哪兒去了。

湯淺本人的風格註定只能在一小部分人中封神了。

在業內，湯淺被稱為鬼才，他是當今動畫業，世界上最有才華，最有創造力的人之一。

來自宮崎駿的認證▼

湯淺曾利用眾籌網站向粉絲們募集資金製作動畫短片，共計籌得20萬美元，以此製作了13分鐘的短片《摔跤的羅密歐與朱麗葉》。

不明所以的人看著這部動畫，會覺得「20萬美元你就給我看這個？」

而另一部分人則一致認為這是2013年最好玩的短片，很榮幸自己能參與到眾籌里。

▲看的人不多，撕不起來

夏BB作為粉絲雖然有「你們不懂他的好就別看了」的念頭，但更希望有更多人能接受主流之外的東西，了解這些充滿創造力的有趣動畫，知道日本動畫不只有操控機器人的美少女和拯救地球的高中生。

新作《宣告黎明的露之歌》標誌著湯淺向大眾市場進軍的野心，至於成效如何還要繼續關注，畢竟接下來湯淺很忙。

▲吉卜力式的湯淺

與Netflix合作的成人向TV動畫《惡魔人》，明年就能看到了。湯淺透露自己還準備做一部愛情片，或者是一些日常系的作品。

▲超期待《惡魔人》了

小道消息，森見老師早期作品三部曲，剩下唯一沒被改編的《太陽之塔》或許也在進行製作之中。

總之，期待這樣一個靈感和創造力的天才能給我們帶來什麼作品，總是沒錯的。

該原創文章首發於微信公眾號： 第十放映室（dsfysweixin）

微信版詳見：他的動畫不能看，得甩起頭來嗑

湯淺政明似乎自己在採訪中說過他並不想做主流的作品，他監督的tv動畫基本都屬於大眾眼中的一集棄作品，因為畫風和人設基本上就是毀滅性的，毫無萌點（作為腦殘粉當然不這麼覺得）。看了一集也不知道到底在講什麼，劇情天馬行空不知所云並且還峰迴路轉，有各種露骨的xing暗示，畫面有時很嘈雜，有時必須一幀一幀看才能看明白（心靈遊戲），台詞有時多到要了聲優和字幕組以及看官的親命（四疊半），二十萬美元只整出一個二十分鐘的傻逼短片被路人（鍵盤俠？）噴成篩子。但是整個日本你都找不到第二個湯淺這樣個人風格如此獨一無二的監督，作為粉絲無比慶幸當年挨過獸爪第一集一天看完一整部，進入了這樣一個213文藝世界，看上去各種傻各種丑各種無趣，但是仔細體會卻發現簡直文藝爛漫到骨子裡，欲罷不能！而且這種看似並不唯美的畫面實則迷之帶感，卻真心耗費成本人工。我想我是不會隨便把他的作品推薦給別人，實在不想看著他人糟蹋！

引用宮崎駿對其的評價是日本百年難遇的天才動畫人

觀眾的評價基本是兩邊倒，不喜歡的看2分鐘就關，喜歡的一部不差的看，看完還繼續刷他早期是蠟筆小新的作畫監督所以美術風格受到一定影響很童趣，如海馬，貓湯都屬於那種小孩能看個熱鬧，大人看懂內容後能感受到作品的深度的類型

獵奇，色情，暴力的內容也不少，但經過卡通化之後別有一番風味

腦洞極大，非常善用誇張，抽象和超現實主義表達情緒和烘托氣氛

畫面雖然簡單但節奏快信息量大加上上一條有時會讓觀眾感到智商欠費需要暫停看，有趣的是有時暫停還能發現彩蛋

另外，會巧妙的省經費也是他的特點

分鏡帶感，美術帶感，音樂帶感

看他的作品就是那種飛葉子的感覺

屬於有才華也比較開心的。比如「乒乓」里的星野。

強調輪廓平面感很強的人設，同時喜歡立體感很強的運動。lo所取的角度很極端，很多三點透視。故事通常具有很奇特的世界觀。

左膀右臂有三原三千夫和崔映恩。

暫時想到這些。

總有人讓我覺得他的才華不屬於這個世界，湯淺政明就是其中之一。

超凡脫俗。

貓湯這作品很適合他去導演。

風格動畫製作人，以流暢而又大膽的分鏡和色彩手繪感極強的畫風著稱。

目前只看了心靈遊戲、貓湯還有獸爪……其他的會繼續看吧，準備過完他所有的作品。至於評價這個人，作為一個看客還沒那個資格。只想說繼宮崎駿治癒系風格以來我第一次發現寶藏一樣去看待他的作品。個人很喜歡，原因不明。

湯淺政明現在做的四疊半春宵苦短宣告黎明這樣矯情幼稚無聊的垃圾和以前做的海馬心靈遊戲這樣的比起來真的是一坨垃圾要是海馬的結局做好了就是終極神作要是湯淺政明回頭去用心重做下海馬的後面不敢想像前無古人後無來者沒人能超越可是湯淺現在不行了有成就搞久了總會變成這樣沒那麼能吃苦了被人誇的膨脹了

不管什麼行業都有這種現象，本來很行，後來就不行了，而且永遠不行。

誰都一樣，喬奇貝斯特就是一個例子。

大衛鮑伊，路雷德，查理尼克拉斯，大衛尼文，麥爾康麥雷倫，貓王…王家衛

人老了就搞不下去了。

——— 《猜火車》

天才型動畫師

想當初第一次發現這個人的時候是怎樣一種發現新大陸的心情，他監督的作品我會一個不落看完，不論他出多爛的諸如摔跤的羅密歐與朱麗葉這樣的渣作我也會反反覆復看幾遍。

幸運抑或不幸的是，我是初入宅不久後認識他的。從臨摹他的畫開始，耳濡目染的染上了他的畫畫風格（以至於高中學美術時老師特別喜歡我），所以先愛上這種另類風格的我，後來的我還粉上了studio4℃（青木康浩、森本晃司這樣的），和埃貢席勒。

不好的一方面是，自己的審美水平高了，看什麼新番都得挑挑剔剔（這個那個原畫太俗，這個那個動態垃圾，這個那個太商業），我想這難道就是高二病？那不好意思，對這種病，我要永遠放棄治療。