非物質文化遺產的消亡是否是社會發展的必然結果？

01-27

首先，非物質文化遺產中會有一些項目最終要消亡，比如：縴夫號子，以為這個項目生存和傳承所需的生產生活方式已經不存在了，現代音樂中雖然還會留有它的元素，但是它本身卻是消亡了。但是有些項目卻會依然傳承的很好，比如：中秋節，雖然吃月餅的少了，但是家人團圓、家庭和睦的內核還會長時間的保留下去。再比如：蒙古族馬頭琴音樂，它表達的民族認同感，它展示的蒙古族對自然的認知與崇敬，它傾訴的對草原和祖先的崇拜，都會一直延續下去。

其次，社會的發展對很多非物質文化遺產項目都是很大的危險，但是還一個角度講，隨著我們經濟實力的增強，隨著我們擺脫了溫飽的壓力，我們開始重拾文化自信，很多國人不再盲目的把西方文化當做第一真理，我們需要輸出我們自己的文化，就是所謂的軟實力。在軟實力中，非物質文化遺產應該是最不該被忽略的力量。

還有，非物質文化遺產不像文物，放在那裡就一成不變，相反，非物質文化遺產是一直在發展和進化的有機體，它通過一代代傳承人口傳心授，總是在發展變化，總是在適應時代的發展，只不過現在社會變革之劇烈前所未有，才使很大項目處於瀕危境地，但是相信隨著保護意識逐步深入人心，保護手段日益進步，保護能力日漸加強，理論研究更為深入，非物質文化遺產會得到很好的保護、傳承和發展的。

首先回答樓主的問題，非物質文化遺產的消亡絕對不是社會發展的必然結果。

或者說，應該換一種說法。非遺不會消亡，但可能會換一種方式存在。

現在有很多人意識到了中國傳統文化的重要性，也都自告奮勇地加入了保護非遺、傳承非遺的隊伍。當然，我們就是其中一員。

在很多綜藝節目里，也都露出對於非遺的好感。

比如現在大熱的明星體驗類真人秀《我們來了》，在這幾季以來，都會涉及到非遺的鏡頭，例如黃梅戲、蜀綉、蘇綉等等。

比如時尚類真人秀《我的新衣》，就找到了少數民族裡已經很罕見的織布技藝，加以運用。

比如喜劇綜藝里，也時常加入嗩吶、二胡等非遺項目。

電視劇電影里也經常會出現，對於中國非遺項目的青睞。

同時，在國家政策的改變下，媒體對於非遺傳承人也有了更多的關注。

所以，非遺不會消亡在時間的車輪下，而是找尋一種與當下社會更加融合的新方式，繼續存在。

或者說，如鳳凰般涅盤、重生！

「非遺」保護熱潮掀起的20年，也正是「非遺」消失最快的20年。用官方的解釋則是：「非遺」的傳承鏈條正在中斷：60年間，傳統劇種損失了三分之一；消失的舞蹈類遺產超過20多年前統計總量的三成。

當然不是！

我不只一次地提過，對於非物質文化遺產，要取其神，而忘其形！

在這個基本認知下，再來梳理這個問題。

第一，非物質文化遺產雖然是以某種技藝，某個傳說，某種音樂舞蹈的形式存在的，但是，最重要的一點是，這些形態背後的精神，才是非物質文化遺產及其傳承的意義所在。

舉個栗子：董永傳說本身是個民間文學故事，而我們之所以要把它作為一個非遺項目列入保護，是因為這個故事背後所承載的精神的是——孝道，而傳承的意義也是倡導中華兒女要盡孝，要贍養父母。這是個淺顯的比方，但足以說明論點。

第二，大千世界中，一個人何以證明他的存在？正如在宇宙和歷史的長河中，一個民族何以證明它的存在？肉體易逝，而精神用存！唯有把五千年的民族共同記憶一代代傳承下去，我們這個民族才能在千百年後，仍有東西可以留在這個世界，證明我們來過！

所以，忘掉那些你以為似乎過時了的物質形態，永遠記住，每一個文化傳承的背後，都是我們來時的路，而唯有記住來時的路，我們才知我們是誰！我們要去何方！

以上。

永遠不要說永遠，凡事都有可能。