如何評價翟天臨在《演員的誕生》第十一期的表現？
1.表演完後習慣的90度鞠躬三面，還在鞠觀眾的時候被俞灝明拉起來了。
2.carry模式想保住隊員，當&<風聲&>上演於和俞都在看戲討論時他還拿著劇本一直在鑽研。3.台上最經典的那個轉身，當蛾子喚一聲「老陸」，他顫顫巍巍的轉過頭，滿眼的期待或許是想聽到蛾子說我不走了，結果無言，可以看到他慢慢閉上的嘴，然後輕嘆一轉身一揮手一閉眼。這一幕讓多少人瞬間淚奔。
4.台下其他於和俞看了風聲都表示壓力很大時，他沒說過一句害怕，骨子裡有自信卻低調沒張揚。
5.觀眾投票贏了時他很開心，覺得隊員應該保住了，最後輸給專家評審，看得出很傷心，後轉化成無奈。
6.要淘汰時，另兩個都主動請辭，他沒有。哈哈，因為他知道自己不會淘汰呀
7.多讀了的書，總會在身上體現出來的，翟博士也不是白叫的。
一直都說翟天臨演技好，是個的的確確的戲痴。這一點在這一期表演的淋漓盡致。
都是差不多的年紀，俞灝明有很多地方是需要學習的。雖然俞灝明這些年也很努力，杜明禮也讓他完全給人眼前一亮的感覺。但是和翟天臨之間還是有點差距。
這期的表現，從一出現，張口的第一句話，這個人物就立柱了，一個活靈活現的青島老大爺，完全是我們生活中的身邊人。
略帶遲鈍和滄桑的聲音，都帶著歷史的痕迹，這點俞灝明的聲音讓人有點齣戲，沒有那個年紀該有的感覺。
從拿酒，跟於月仙的對話等細節，你能看得出這個大爺的一些細膩刻畫，感受到他的性格。買螃蟹，蒸螃蟹，螃蟹上桌，都交代的很清楚，有頭有尾，調理清晰，蹣跚的步履讓你就信了他的年紀，然後給每個人都分螃蟹，還要給人吃大的。最後自己卻沒有了。
交流中每一個細微的動作設計，都表現出他對老伴的不舍，卻又要掩飾，不懂得浪漫，也不會花言巧語，只是作為一個陪伴四十年的人，他的細膩的處理讓人覺得這是一個日常中該有的體現，而不是放大的話劇版。
有的人是少年得志，有的人是大器晚成，我相信翟天臨會越走越好。翟天臨真的是被市場嚴重耽誤被觀眾嚴重低估的好演員。我是直到看了演員的誕生才知道他叫什麼，對他的印象就是見過，演的什麼人物也不太能想起來（當然我本身看劇比較少），唯一有印象的就是《心術》里他跟楊紫搭檔演了一對小年輕。最初他跟余少群搭檔的那場戲，並沒有很打動我，因為劇本改的不好，導致情節反轉得很生硬，倒是演員的演技被突顯出來了。之後跟劉燁那場西遊降魔，很明顯劉不適合這個角色，演的也確實不太上心，所以翟天臨成為第一個也是唯一一個影視化作品贏了導師的人。直到看了《團圓》，真心為這個演員叫屈。這個作品，我個人感覺跟彈幕差不多，就是翟天臨一人撐起一個作品，這當然不是說其他兩位都不行，相反俞灝明除了聲音確實齣戲之外，表情是很到位的，於月仙就是正常發揮吧，用宋丹丹之前評價張彤的那句話就是「擱誰都是這麼個演法」，感覺她並沒有特別把握住她這個人物的內在心理，我沒有看過電影，就只這個舞台劇片段的故事而言，一個老年婦女，一邊是年輕時相愛的前夫，一邊是一起過了四十年日子的現任，現在要捨棄掉一個，怎麼可能這麼順利?我真沒看出來她有矛盾的心理，而這是不正常的。而且，於月仙哭得真的太多了，從唐山大地震到現在，即使是跟宋丹丹搭戲，每一個作品都要哭半天，大概是演喜劇演多了特別想證明自己也能演悲劇是嗎？相反，翟天臨把這種矛盾演繹得很到位。我注意到，翟天臨從上場就弓著背，頭也不怎麼抬，看人都是抬眼看，很少仰著頭，一開始看著不太舒服因為看不到他什麼表情，看到一半突然明白這是他為他的人物精心設計的形象，因為他飾演的這個男人沒錢沒權，本以為討了個好老婆安安穩穩這輩子就這麼過了，沒成想突然冒出來一個有錢有勢的前夫哥，老婆還要跟人跑，他想留，又捨不得為難老婆，也不敢直接問老婆的意思，聽到人要走的心思也不阻攔，就怕老婆會拒絕他，他的那種在社會中和感情上的自卑感把他壓的抬不起頭，所以我們就看到了一個畏畏縮縮臉上還要強忍尷尬的老頭。我看《風聲》時是眼眶含淚，看《團圓》則是淚流不止，為了那個弓著背的老頭。
大半夜臉都哭的有點疼。
多圖預警
老陸被娥子叫住後的一擺手，一撇嘴，我相信是很多人的淚點，台下肯定哭成一片。反正我是鼻涕眼淚一堆了。這種年代感的鏡頭，這樣的老年人，上次這麼喜歡的還是李安的《推手》。但是《推手》里是真正的老年人，而我們的翟天臨只到而立之年。
翟天臨的這種生動自然，也很像《闖關東》的李幼斌，那時李幼斌也就中年，但是硬是把朱開山的老態演的入木三分，我當時看的時候一直以為李幼斌都六七十了。翟天臨雖然面相還是嫩一點，但是感染力上我已經想叫他一聲爺爺了。
被評論糾正原來俞灝明和翟天臨同歲。因為我早些年看過翟天臨的《心術》，那時他的演技就挺好的了，加上俞灝明出事後沉澱期也挺長的，我就下意識感覺俞灝明比翟天臨年輕了。
又看了一遍，強行分析一下聲音。
這場戲翟天臨使用了山東方言，我猜是青島話。他是青島人，方言肯定是正宗的。
青島話除了讓人物更接地氣更耿直，還有效地改變了演員嗓音給人的感受。不知道諸位有沒有一種感覺：在一種不太熟悉的方言面前，我們年齡的判斷會模糊一些。所以雖然我沒感覺他有壓嗓子，但仍然感覺他是個老頭。
俞灝明在這裡就太吃虧了，其實他老頭的體態也是有表現的，奈何台詞功底太差，奶聲奶氣的台灣腔又自帶減齡效果，一開口就露餡兒。
除了有詞的部分非常好之外，他這次最出彩的地方在於沒有詞的聲音。無論是呼哧帶喘的咳嗽，還是說到激動處彷彿噎住的「嗯」，給人極大的震撼。我一直不覺得翟天臨缺技巧，相反，他的技巧很純熟了——但這一次，他的技巧融入到真情之中，特別真。真好。
毫無疑問，這次一來，翟天臨肯定會漲很多粉。對此：
誇他的太多了，我就不湊熱鬧了
白鹿原里那窩囊大兒子演技已經是炸裂了我就說一句
在演員這種牽扯著利益、名氣的行業（專業）里，能去做個博士去鑽研，那是真·不一般！演技好不明擺著的么
問題是哪有幾個演員會去沉心去鑽研就沖這個我就點贊畢竟，博士很辛苦專業評委都說劉敏濤演技炸裂，我怎麼覺得翟天臨才是正真的演技炸裂，被他的一舉一動感動得一塌糊塗，宋丹丹老師的評價很客觀。劉敏濤確實很強，但是翟給我的感覺就是戲痴的感覺，就是能拿奧斯卡最佳男主角的那種的感覺。希望他繼續加油，真得看好他，他是個認真鑽研演技的人。
覺得比最愛好看最愛主要是靠人設台詞出彩，加上藍盈瑩跟凌蕭肅穩紮的演技，不過表演也是有一絲煽情的痕迹。但團圓沒有一絲痕迹，至少團圓里的翟天臨沒有，他的所有意外失望悲傷從頭到尾都在壓制著，他意想不到她會走，他沒有準備過她會走，可她跟他說他要走。他的拿捏，比他的年紀要成熟。剛看演員的誕生不是一期一期追的，也是從劉燁扔鞋那個熱搜過了好久才看的，大致看一眼標題覺得哪期有想看的人才點開，翟天臨那期一直就沒看，最後看到說他是唯一一個挑戰導師成功的人，尋思了半天這是哪期啊。
看了他跟劉燁合作的西遊降魔以後，覺得他演的真松真自然，這季里演技比較松的還有馮雷跟楊玏。楊玏稍微稚嫩，台詞功底不行，說話永遠一個腔調。馮雷也是大神，跟宋丹丹合作的那次，覺得他比宋丹丹發揮的好。翟天臨身上有文章的影子。
以後應該會爆，最近黃軒不是爆了嘛，他翟天臨不比黃軒差。不從整體和大局入手單說翟天臨最後的那個轉身 努嘴 點頭 那就是我外公的影子 一個活脫脫的老人 像極了每一次離家每一次分別時 老人擺擺手 說你走吧 放心 我一切都會好就那一瞬間淚崩謝謝翟天臨
《團圓》看到一半，腦子裡一直回蕩一個聲音:"翟天臨真是好演員啊，真的是好演員…"
答：翟天臨可能會很長時間處在演藝圈陰影裡面。
處理《團圓》的難度是高於其他作品的。「一個時代的悲劇，血淋淋赤裸裸地演繹著一個個活生生的人」，長時間的默認語境是「舍與棄」。大環境的悲劇、黨派的爭鬥讓大陸與台灣「骨肉分離」，時代的結果沒有懸念。
在《團圓》傳達的觀念里，時代悲劇下的家庭是怎樣的？演繹著個體的命運又是怎樣的？
一次關於愛情、婚姻與家庭的選擇。
一個「探親」的故事，無時無刻不在透露著孤獨。在愛情裡面，老劉和老陸都是孤獨的，一個是只存與「恩情」的孤獨，一個是「時間」上的孤獨。老劉的身份已經被社會約定俗成，但被時間洗禮，卻又沉甸甸的愛，開始打破身份所帶來的「限定」。
而老陸的選擇，得體的退出。
玉娥在婚姻和生活里是幸運的，與老陸生活了四十年，相濡以沫了四十年，但在愛情里也是「可恨」的，「我對你的是恩情」，老陸的一句「我算什麼？」，心裡的疼，只有自己能體會。
《團圓》一個看起來非常祥和美滿的名字，卻在背後隱忍的表現著，玉娥的選擇，都會「塌了半邊天」。
面對愛情，沒有高手，哪怕「時間」。當玉娥一開始選擇老劉的時候，老陸臉上快速閃爍的表情，偷偷的把情緒沉澱下去，好似一場夢，醒來的時間卻太晚。
四十年的「夢」，在醒來之際，方才明白。
使我更糾結的是玉娥口中的「恩情」，玉娥和老陸之間難道不存在一點「愛情」？舔他的傷口，給她夾蟹，下意識的動作，這一刻，或者在四十年的某一刻，我希望都屬於「愛情」。
可只是希望……
三人的命運，就像老陸轉身之前的揮手一般，所有的所有轉瞬即逝……
三人的選擇，又像老劉轉身之前的噓寒問暖，所有的所有定格於此……
廝以為走也走不完的路，兩個男人都似乎離開了。
——至少我是這麼認為了！
故事總是很簡單，技巧無論怎麼花俏，但情感的東西彌足珍貴。戲中的角色設計都很棒，尤其設計或構成角色的能力很強，這種戲演起來本身就非常困難，一頓飯、一副碗筷、三個人，格局很小，要想表現的有力量，就完全需要依託於演員本身。
情感的拿捏也非常難，太煽情不好太克制也不好，要有一個度，尤其是在在大鏡頭面前，手、肩膀、頭是最具有表現力器官。大量的上半身動作，在體現角色、性格特徵上有強大的作用，但也有可能敗於此。
這種角色的底線是「演技」，更為重要的是【設計或構成角色】的能力，我一再強調的。到了一定階段，有了較為豐富的生活經歷，交出不少的佳作，對影視有了一定的深度等等，往往會獨立於「演技」，要升華的是【設計或構成角色】的能力。
俞灝明和翟天臨這種能力都不錯！。
【作品】和【生活】是相互影響的。想要演好這種角色需要在【生活】中積累的感受、獲得的靈感，這樣會讓角色達到一種「還原感」，而一般演員拘泥於單純的「表演形態」，最大的限度就是達到一種「逼真感」。
演員的誕生一結束，翟天臨就相忘於江湖了，不信，你看？
完，謝謝閱讀，或許可以給我一個贊。
翟天臨一笑我就哭，翟天臨一笑我就哭
上一次有這種體驗的還是看歸來里的陳道明
翟和俞的妝，一看就能看出是年輕人扮演老年人。但是翟一張嘴，這種突兀的感覺就消失了，活生生一個青島大爺。其實俞灝明的演出也很出色，但被翟蓋住了。
極力剋制反而帶來最大震撼。
完美的定義演技的張力，我們能看到和感受到老頭的內心深處，在他回頭的那一瞬間，感同身受，那份不舍，那份無能為力，不用歇斯底里的大哭大叫，我們就淚如雨下了
這就是神一般的演技，將完全沒有的人生體驗詮釋出來。宋丹丹點評的時候，他下巴在抽動，和我要哭不敢哭時一模一樣。估計一點半是還在戲裡，感情壓抑，聽到別人的肯定自然會哭。可見表演的時候完全帶入角色中了。
入戲肯定是好演員的標誌，無論你學到多麼高深的表演技巧，如果內心的感情不到位，臉上的微表情自然會有偏差，觀眾雖然說不出來，但心裡是能分清的。
之所以有些演員演某個角色適合，換個角色就不像，顯然是他本身的氣質和個性匹配角色了。
然而翟天臨演白孝文時我煩透他了只能用驚艷來形容，超過了周一圍和藍盈盈的驚艷。第一次認識他是心術，當時就很喜歡他，後頭由於作品不多所以也沒有關注他，團圓真的是讓我成為了他的粉。