美劇製作和播放體制是怎樣的？

01-27

美劇的製作和播放體制

【引子】

「喬布斯說他年輕時認為電視是個陰謀，電視網路合夥想把大家變得更愚蠢，年紀大了發現這個想法不對，不是電視網路的錯，這根本就是觀眾們想要的。美劇在迎合廣大觀眾喜怒哀樂的道路上，絕對稱得上百分百真心付出。遍布全球各地的美劇觀眾也同樣緊隨其後，中國的觀眾更是輾轉通過各種渠道和方式追看每一季最新劇集。題材廣泛、風格多變的劇種，結構巧妙的情節，個性坦然的劇中人物，美劇成了生活的一部分，成了娛樂的一種狀態。」

美劇是如何從一個idea變成試播集pilot episode，在走上屏幕的呢？

美劇是如何一季復一季的運轉的呢？

這一切的一切，我們就從頭看起。

PS 本文資料有引用、摘錄、節選。由於本人不清楚來源，無法通知作者，在此表示歉意。

一、Creator, Producer,
Director, Scriptwriter

本來是打算直接從劇本的形成開始講的，不過寫著寫著我還是決定先把這四個概念解釋一下，那樣後面會比較好理解一點。

（1）【概念辨析】Creator與Producer

Creator創始人，其實這個詞語並沒有一個特別合適的英語譯名。他提供主意，提供整個劇集的創意。【例】Lost的創始人JJ Abrams，此人在六季中並沒有參與幾集。但他永遠是最重要的人物，因為是他提出了Lost的設定，創造了這樣一群任務，和故事中的世界、環境。接下來的工作在創造性上都只是建立在他的工作的基礎之上。

Producer製片人，則是負責拍攝過程中的各個詳細事宜，如：向各大電視台網推銷創始人的主意、對預算控制負責，對拍片進度負責，對投資人負責，負責招募演員，安排拍攝時間、拍攝地點、拍攝環境。（一些人脈通達的金牌製片人，熟諳各大電視網路的風格和其主管的喜好偏向，拉一個班底，自己雖然不是編劇，也同樣可以點石成金。鮑姆加德納就是一例，他跟各大電視網路集團關係深厚，只要是他兜售的想法，幾乎都可以拍成播放）

【小結】

Creator與Producer之間最大的區別是，Creator負責劇情，Producer負責拍攝。

（當然過了試播集後，一些劇情的內容可能會分到編劇組一起完成。

拍攝的各項事宜，製片人會和當集導演一同完成）

*Creator與Scriptwriter、Producer與Director界限不清，常常可以串列。

編劇與製片人也是可以串列的，叫Associated Producer聯合製片人

PS：以SPN為例

創造者、編劇可以不用呆在片場。編劇辦公室在LA

而製片人必須呆在拍攝現場，溫哥華。

（2）【概念辨析】編劇與導演

這與上面兩個又是另外一組概念。

"The
greatest thing about a series is that, the characters never change." ——Hugh Laurie

電視劇最好的一點在於，劇中角色是不會變得。

電視劇是用10年時間刻畫幾個人的「江山易改，本性難移」

電影是用兩個小時的時間反應「人和事的滄海桑田」，「一次旅程」。

因此，電視劇重劇情，電影重效果。

因此，電視劇編劇重要，電影導演重要。

從這個角度來說，電視劇的靈魂就是角色的設定，他們的性格、他們的三觀、角色之間的動態關係，永遠在「衝突」和「解決」之間徘徊的設定。而這個設定，就是來自於creator的手筆，他和co-writer(s)一起不斷打磨這個pilot劇本，要的就是一套精巧的，可以一直演下去，而仍然讓人饒有興味的設定。

如此規模的美劇產業，可以毫不誇張地說是編劇的天下，大部分美劇「編劇主筆」等同於「製片總監」，美劇是屬於編劇的媒體。

在美劇行業，導演反而是客串，是「外人」，經常更換，他們只需要保證劇集的風格和品質前後一致即可。

【注】

每部美劇被電視網路訂購後，製片總監/主筆都會召集一個編劇團隊，經常在一個編劇辦公室里集中辦公，合用著一張大辦公桌，討論爭辯，最後由主筆或者指定的編劇完成一集劇本，日復一日，天天如此。你在《我為喜劇狂》（30 Rocks）里看到的那些場景基本屬實，編劇們每天在各種興奮、無聊、痴呆傻狀態間轉換。當然也有編劇狂人如《白宮風雲》（The West Wing）的阿倫·索爾金（Aaron Sorkin），字必躬親，樂此不疲，據說前4季88集幾乎全部是他親自寫出來的，之後他離開該劇組，2011年因電影《社交網路》（The Social Network）獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎。

二、美劇的形成

（1）在第一年的四月之前

在四月的時候，可能更久以前，創作人（creator）就會開始醞釀自己的主意，然後把新劇的概念寫下來。

這裡的概念包括：包括：標題、類型、短介紹（一句話）和長介紹（幾頁紙）。

△標題可日後再擬定，但沒有標題就必須要有主題說明。

△類型主要是指「警匪」、「醫學」、「喜劇」、「幻想」這些常見歸類

。

△寫短介紹是一項艱難的工作——搞文學的人都知道，長文章好寫，短文章不好寫，一句話說清一個龐大而複雜的故事尤其困難（你試試用一句話來準確概括《紅樓夢》？）。通常電視創作人會採取偷懶的方式——將這個故事與其他同類型電視劇作比較。

【例】Josh Schwartz在描述《橘子郡男孩》時用了這句話：「發生在橘子郡海灘上的《飛躍比佛利》」。他後來與Fox項目主管見面時還加了一句話：比《飛躍比佛利》更成人化，更嚴肅。短介紹的作用通常是給製片人留下「印象」，印象不好，後面的就不要談了。

【總之】短介紹相當於你要做一個類比，你這個劇和什麼比較相似

△長介紹就是正兒八經的介紹了，其中必須包括主要人物、主要故事情節、主要矛盾衝突和劇集的「世界觀」。此外，長介紹還必須包括試映集（首集）的主要情節，並附加後續數集的基本情節。如果是連續劇，還必須描述整個第一季的主要故事線，甚至全劇的故事線。所以說，【例】《未來閃影》、《危機邊緣》、《革命》這樣的劇集，最後一集會發生什麼事，通常在最初就已確定了。

【拓展】往往一部劇的主意，創作人可能已經想了很久，反覆推敲、再三琢磨，然後確定了在去準備下一步的措施。有可能，一開始只準備了幾季的主意，並不多。但是等到這些季數拍攝完畢之後，電視台又繼續續訂了，可是後面的事情原來根本沒有想到這一步，只能走一步看一步，於是這種時候可能就會出現劇集質量下滑的情況。（這只是劇集的一種可能發展趨勢，其他趨勢後面會有介紹。）

【例】案例：Supernatural，原本只打算了五季，五季結束，最大的製片人、編劇走了，然後么後面就容易開始亂。但是真愛粉會因為對他前期的喜愛一直追下去的，比如本人。

（2）第一年的五月份，尋找製片人和製片公司

五月份是各家電視網最忙碌的時候（為什麼他們忙？後面會說到，是因為UpFront的關係），但卻是製片人最清閑的時候。此時，為新季準備的新劇試映集均已拍攝完畢，而在播劇集剛剛結束上一季的播映，會有2個月的修整期。

【Creator開始遞交主意了，去找製片人】

當電視網忙著在新劇試映集中「東挑西選」時，製片公司和製片人開始接受編劇遞交的「新概念」。如果製片公司和製片人都喜歡編劇的概念（有時編劇自己就是製片人，如J.J.Abrams、Joss Whedon），他們會根據自己的想法對故事做些調整。編劇必須做好心理準備——有時自己遞交的「概念」會被製片公司或製片人改得面目全非。要想完全自由？只能自己在家寫小說。

（3）第一年的六月份，尋找拍攝方（投資方）

現在該尋找拍攝方了。如果幸運的話，拍攝方會很爽快地支付試映集的拍攝費用。同樣，拍攝方也可能根據自己的想法調整故事概念和故事結構。在這一階段，最初構思並遞交這一概念的編劇將確立自己在劇組中的地位：創作人、聯合製片人還是純粹的編劇。

4、第一年的七到八月份，尋找電視網【1000→150】

一個新項目有了製片人，有了拍攝方，還得有「購買者」——畢竟電視節目最終是要到電視網上播出的！這一階段電視網的項目主管將非常忙碌，每天都要審閱2-3個新項目（故事劇主管和情景喜劇主管各負其責）。各家電視網每年都要收到來自製片公司和拍攝方提供的各類節目近1000個，他們將在這兩個月中挑選150個左右進入下一輪。期間，他們還要花20-30天與不同的製片人和編劇開會討論新項目的潛力，並提出修改意見。

有些時候，部分導演和演員可以在這一階段得到確認。如果新項目在提交概念的時候附加演員名單（特別著名演員的加盟），將極大地提升電視網的購買意向。例如2011年Matthew Perry製片的《陽光先生》（Mr. Sunshine）明確由他自己主演，立刻招致各電視網的「哄搶」（最終被ABC買下）。

【買斷版權】

在多方競爭的情況下，如果一家電視網下決心要得到這個項目，可以跳過競價環節，支付高額「獨佔懲罰金」直接買斷版權。今年Fox的情景喜劇《Enlisted》、ABC的情景喜劇《Pulling》都屬於此類情況。「獨佔懲罰金」通常為7位數。這個「獨佔懲罰金」其實是一種「保證金」——這樣做可以避免電視網買下該項目後又突然放棄，讓製片方和拍攝方「竹籃打水一場空」。例如David E. Kelly製片的律政劇《Legally Mad》在最後時刻被NBC放棄，NBC向David支付了數百萬美元「獨佔懲罰金」——如果NBC當初不買斷，該項目有可能被別的電視網得到，也有可能變成正式劇集。美國影視產業制度還是很嚴密、很周全的。

【對於電視網路的選擇】

如何選擇電視網路，這其中是有一些門道的，通過他們的播出的劇集，我們可以稍微看到一些端倪。

眾所周知，以前有段時間，CBS是非常鍾愛犯罪題材的電視劇的，所以導致了現在CBS的罪案劇是這樣的多。而想CW這樣的年輕電視台，特別是它比較喜歡更加「青春活力」的節目，也有人說就是一群年輕的帥哥美女秀。大家自己看著辦吧。

每個電視台各有其Preference，如果製作人把握對了電視台的口味，能夠為劇集的通過增加不少籌碼。

（5）第一年的九到十月份，撰寫試映集的正式劇本

就是要寫試播集的劇本（Pilot Episode）【詳細情況後面詳述】

（6）第一年十二月份到第二年一月份，項目負責人閱讀並挑選劇本【150→30】

十一月末，試映集劇本將「完工」。十二月，電視網將組織「專家」對試映集劇本提出修改意見。聖誕節前後，電視網項目負責人將帶著一籮筐劇本初稿回家過節。其中，各電視網的娛樂部總裁親自負責挑選最有希望的劇本，而他（她）的副手們則負責通讀所有劇本。一月末，電視網必須做出最終決定：哪些試映集劇本可以開機拍攝。這個數量通常控制在30以內，或者更少。

2010至2011年，四大電視網路出資拍攝的試播集數量分別為：NBC電視21個，ABC電視23個，CBS電視18個，FOX電視15個，為保證劇集種類的多樣性，劇情類和喜劇類的比例約各佔一半。

2013年，ABC預訂了24個試映集，NBC預訂了26個，CBS預訂了23個，Fox預訂了16個，CW預訂了8個。2013年五大廣播網的試映集總數比2012年增加11個，增幅明顯。

（7）第二年二月份，試映集正式進入開發階段

當中國人歡度春節的時候，正是美國的電視人最忙碌的時候。製片人得到試映集的拍攝許可後，將立即投入緊張的工作當中。

在接下來不到三個月的時間裡，他（他們）必須組建起一個少則一百人、多則三百人的龐大拍攝團隊。招募演員、聘請導演、僱用場地、尋找工作人員……這些都是製片人的事情（當然，不同製片人之間會有分工）。手腳麻利的製片人可能一兩個月就把試映集拍完了，有的試映集最遲可以拖到七月份。

在這三個月里，「某某演員加盟某某新劇」的消息會像雪花一樣滿天飛。

四月初，演員全部招募到位，試映集開機拍攝。

有時在試映集開機之前劇組會調整部分演員（2013年這種情況尤為明顯）——即便是再有名的演員，如果不符合劇本要求和劇情定位，一樣會被創作團隊「掃地出門」。這種情況通常發生在劇組組織第一次劇本試讀之後。無論是劇集最初的開發階段還是日後的常規拍攝階段，劇本試讀都是電視劇拍攝過程中的一個重要環節。劇本創作完成並根據需要分發給主要演員後（一些懸疑劇通常只向演員提供與其角色相關的部分劇本，以避免大家全都知道核心劇情秘密），創作團隊會組織他們圍坐在一個大桌子前把劇本朗讀一遍。用中國人的話來說，這叫「先找找感覺」。如果一點「感覺」都沒有，你還怎麼指望在正式拍攝時能拍好？

到四月底、五月初，試映集拍攝完成。五月中、下旬的新季電視展示會（暨廣告檔位招商洽談會）上，這些試映集將提交給電視網管理人員、電視評論家、媒體記者「觀賞」。一些不老實的人可能偷偷將電視網發來的試映集複製一份並上網發布，這也就是某些劇集提前泄露的源頭。

如果電視網預訂了試映集，必須向劇組支付60%-70%的等值報酬。這樣算下來，電視網每年要在試映集上花費4000-6000萬美元。由於一半的試映集不能通過電視網的審核（被放棄），這些錢也將有一半打水漂。為了節省資金，有時電視網要求製片人只拍攝短片（8-15分鐘），不拍攝試映集的全部。例如，今年ABC打算開發熱門劇集《傳說》的衍生劇《奇境傳說》，但是要求劇組只拍攝20頁劇本（四個場景）的內容。

在試映集的開發過程中，演員、導演、攝像師、燈光師均沒有高低貴賤之分。再有名的人物，很可能忙活三個月後便「失業」了——因為電視網在眾多試映集中最多挑選4-8個項目發展為正式劇集。

（8）第二年五月中旬，電視節目展示暨廣告檔位招商洽談周（通常簡稱為Upfront）

【30→4-5】

【綜述】

電視網和製片公司的「領導」們將在這一周離開洛杉磯陽光明媚的辦公室，前往高樓林立的紐約。在那裡，他們將和來自世界各地的廣告巨頭洽談新季的廣告合作業務，銷售廣告檔期。在與廣告商的洽談會上，電視網將拿出已挑選好的新劇試映集供廣告商「過目」。感興趣的廣告商可以直接進行投資（購買廣告位）。在此期間，電視網還會公布上一年度獲得續訂和被取消的節目清單。廣告商也可對獲得續訂的節目繼續投資。

新劇的預訂數通常是13集（標準）和22集（完整）。大多數劇集首先獲得13集預訂，但因為表現出色，很快被追加9集預訂。對於一些特別熱門的劇集，或者電視網當年停播次數較少，預訂數可擴展為23-24集。廣播網劇集一季最多不超過26集。

（9）第二年六月份，招募更多的編劇

一旦試映集被發展為正式劇集，劇組將尋找更多的編劇。編劇對一部劇集至關重要，多編劇模式可以讓一部劇集長期保持新鮮。新來的編劇會與撰寫試映集的編劇、創作人、製片人聯合組成編劇組（創意組）。編劇組內部分工十分明確，既有負責劇情長期發展的總監，也有僅負責起草文件的文員。與劇情發展相關的編劇通常在8-12名，特殊時期可能減少到4-6名。當然，具體數目並沒有統一標準，每個劇組的情況都不一樣。

七月份，故事劇全面開機；

八月上旬，情景喜劇全面開機。

九月中旬，新電視季終於開始。

July TV
Drama

August TV
Comedy

September NEW Season

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注1：好萊塢電視劇俗稱「美劇」，但「美劇」這個概念並不完全正確，因為好萊塢電視劇有大量的加拿大、澳大利亞、英國及其他國家的電視人參與，播出範圍也不僅限於美國（如熱門劇集《權力的遊戲》就發行到全球172個國家和地區）。另外還有一個理由可以說明「好萊塢電視劇」這種說法比「美劇」這種純地域性的說法更合適：因為這些電視劇絕大多數是掛靠在好萊塢主要電影公司（如索尼、華納兄弟、沃爾特迪斯尼-ABC、環球-NBC、20世紀福克斯、派拉蒙、夢工廠、獅門、米高梅等）下屬的電視製片公司進行開發的，它們都具有好萊塢血統。雖然許多劇集不直接在好萊塢進行拍攝，但它們的後期加工製作大都要在這裡完成。

注2：我們在網上看到的好萊塢電視劇，有三分之一甚至更多是從加拿大的CTV、CityTV等電視台錄製的；而當代不少好萊塢電視劇的拍攝地點，也選在加拿大（主要集中在溫哥華、多倫多的攝影棚、攝影基地）。

三、試播集的劇本（Pilot Episode）

電視網（沒錯，是電視網，不是製片公司）負責僱用編劇來撰寫試映集的正式劇本。不少情況下，寫這個劇本的人就是當初提交概念的那位編劇（創作人），但也可能不是。試映集劇本對整個項目來說至關重要，試映集劇本不過關，整個項目就會被立即「槍斃」，沒有商量的餘地。根據故事類型，試映集劇本一般採取兩種方式撰寫。

【內容類型分類】

第一種方式：介紹型（前提型）。介紹型劇本通常描述主要角色如何進入故事發生時的情形（起因），劇情平行發展的劇集（連續劇）多採用介紹型劇本。例如《迷失》的試映集描述了主要角色如何來到神秘的小島；《越獄》的試映集描述了Michael Scofield發現自己身陷囹圄；《絕望的主婦》的試映集從Mary Ellis的自殺開始；《實習醫生格蕾》的試映集則描述了主要角色成為實習醫生的第一天。

第二種方式：現實型（發展型）。現實型劇本通常不會過多介紹角色的背景故事，而是快速切入正題，這在單元罪案劇、醫療劇、律政劇上被廣泛應用。這些劇集的情節是垂直發展的（一集一個故事），通常描述主要角色面臨新的環境。如《急症室的故事》中新手Carter首次進入急診室；《靈書妙探》中作家「加盟」警察局，等等。

試映集通常會變成正式劇集的首集，但也有些試映集不當作首集播出，如情景喜劇《愛情大挑戰》便選用拍攝順序上的第3集作為首集。無論如何，試映集必須完整地建立全劇的基礎，并力求吸引觀眾。事實上，試映集劇本比電影劇本更難寫－－很少有觀眾會因為電影前10分鐘不好看而提前離場，但如果試映集給人的印象不好，觀眾會立刻轉檯。

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幾乎沒有哪個電視網路會在不看梗概沒有試播集的情況下訂購電視劇集，試播集常見的幾個種類有：

【形式分類】

①標準試播集約22分鐘，也可以看做該電視劇的第一集，雖然最後很有可能不會被訂購；

②介紹片7～10分鐘，要在一天之內拍攝完成，介紹該劇故事主線和主要演員；

③後門試播集故事相對獨立，內容完整，萬一不被訂購，也仍然可以作為單獨的電視片播放；

落選試播集拍攝完後電視網路突然又決定不予播出和訂購，除已支付的試播集拍攝資金外，電視網路還要向製片單位支付一定比例的違約金作為賠償。

【注】（這個是時間線更加後面的事情）試播集也可能有種很有趣的情況。生活大爆炸有一部沒有播出的試播集，當中的人物設定和現在還有不少差距，Leonard和Sheldon是沒變，但是女主原來不是Penny，然後也沒有Howard和Raj，Sheldon的性格也與現在有所不同。試播集拍攝完之後，好像是電視台網，對製片人說，你重新拍一集吧= =

【試播集內容（劇本）】

回憶一下你最愛的美劇，不管是模式化的單元劇（每一集的模式都是一樣的，不斷重複：CSI，犯罪心理，等所有破案劇）；還是前面不看，後面就沒法看的連續劇（越獄，迷失），其pilot都在這幾個方面完成劇集的設定，是為奠基：

△首先一個要呈現的就是，你所描述的世界是一個什麼樣的世界，有著什麼樣的世界觀。

是我們現在的這個世界的世界觀，還是某種平行宇宙的，或者過去，或者未來，必須在試播集有一個交代

末日劇如行屍走肉，隕落星辰，毫無疑問地聚焦於「考驗人性，在極端環境下的取捨」，少年派style；政治劇如紙牌屋，白宮群英，探討職業倫理，個人利益與公共福利的平衡；而家庭劇倫理劇如絕望主婦，慾望都市，討論的是「城市人與環境的關係」，「責任與自由的矛盾」等等……顯然，如果你對這個議題不感興趣，你肯定會看得痛苦，換句話說，它就不是給你拍的。

△其次就是人物關係。像上面所說的，人物是電視劇集的靈魂，關鍵要素，要在試播集大致上把主要角色的性格和幾個人之間的看點寫出來。

【本人以SPN舉例】

作為試播集，本集中有很多日後經常會出現的題材的匯總：（以前寫的）

① 有一個angry spirit because of violent
death（由於非正常死亡而導致的靈魂體）[一個捉鬼小故事]（這個屬於下面的劇情部分）

②兄弟倆吵架拌嘴[本集中體現為△Sam吐槽Dean的音樂

△查資料的時候Sam一把把Dean推開]

③ △各種神奇的假冒證件，用各種神奇的身份進行調查[本集：US Marshals]

△因為hunting而招惹了警察，然後引起各種事情[本集中：盜刷信用卡被捕]

（這個屬於下面的劇情部分）

④ Dean非常喜歡他的愛車Impala [If you screwed up my car, I
will kill you.]

【網上的以Sherlock為例的】

福爾摩斯與華生的關係是怎樣的？他們的互動模式是怎樣的？pilot通過他倆第一次見面，完成了這一段令人著迷的友情的設定。「哎這裡似乎需要很多截圖，而我懶。」

福爾摩斯一眼看穿華生的各種隱私，他的性格，智慧洞察；華生用各種方式來表達一個意思「你怎麼做到的？」。福爾摩斯第一句就問要不要一起看房，交代了此劇輕鬆而打擦邊球的「基情」調調。另外通過警局配角的台詞交代了福爾摩斯不近人情，近乎於怪胎和危險分子的「形象」，而華生則作為「了解真相的人」竭力維護他。這些設定在第一集就已經比較完善地表達了出來，篩選出來的觀眾——恭喜你，如果你喜歡這個劇，接下來你不出意外，也會一直喜歡下去。因為最關鍵的這些設定，會被一遍遍地重複，強化，表現出來。

△劇情模式。就是大致劇情走向，

①對於一般的故事劇集，這一季的主線是什麼？這一集的內容是什麼？

②傳統單元劇：醫務劇、律政劇和偵探劇，「看進度條就知道故事的走向」——因為神醫的妙手回春肯定會出現在結尾、破案的關鍵線索肯定出現在後面，因此前面的癥狀和線索肯定不重要也不致命，都是鋪墊而已。這其實就是一種劇情模式。在一個固定的劇情模式下，人物的刻畫和表達變得更加細膩，人物間的關係的敘述也得以展開。如果你喜歡這個模式，你就會一直願意看下去，如果你不喜歡，那你大概很快就會棄了。

四、電視台

看美劇的人經常聽說公共台、有線台、收費台，可是這些電視台到底有什麼本質區別，恐怕沒幾個人能說得清。鑒於如此，給你們掃個盲。

眾所周知，美國有6家公共電視台，分別為CBS、ABC、FOX、NBC、CW、PBS，

其中，CBS、ABC、NBC為最早的三家傳統公共電視台，

FOX在86年至90年代初期慢慢建立覆蓋全美90%以上的電視網，

接著2006年WB電視台與UPN合併成為CW電視台，

這五家都是商業性的電視網，靠廣告生活的，

PBS是一家公共機構，非商業性的，以扶植公共廣播事業的發展為目的，所以在國內也很少提及。

我們平時看美劇的過程中還聽說很多有線台，比如USA、AMC、TNT、FX、showtime、HBO、starz等，那麼公共台到底與有線台有什麼區別呢？我下面給你詳細介紹一下。

1 公共電視台與有線電視台區別之「技術層面」

像CBS、NBC、abc這三家最早的電視網，早期它們其實都是做radio業務的，也就是收音機播音那種，之後技術發展電視流行以後，才慢慢開始發展電視業務。電視廣播跟調頻廣播原理其實是一樣的：中心城市放置一個大功率的信號發射器，然後每隔一段距離放置一個中繼器（用來將信號加強，因為信號傳輸距離過遠會衰弱），其它一般小城市放一個信號接收器和廣播系統即可。拿CCTV1舉例，在北京有個信號發射中心，功率非常大，可以覆蓋全國，為了避免地面建築物干擾，位置也要很高。每隔一段距離就放置一個信號中繼器用來加強信號，其它諸如廊坊、石家莊、太原、杭州、蘭州、烏魯木齊等城市都會有個基站，用來接收信號及廣播該型號給當地家庭。

這樣，普通家庭只要有根天線即可收看這種公共廣播節目。像我國的CCTV1，不論你在中國哪個地方，只要有根天線，就能觀看。CBS、NBC、abc、Fox、cw、pbs也是這種，它們能覆蓋全美90%以上的地區，當然，你也可以以這種方式收看一些本地廣播節目，比如在北京可以收看btv1-6，在杭州可以收看西湖明珠頻道、教育科技頻道等。

而有線電視台則不同，它們沒有這麼廣的覆蓋率，畢竟，建設公共廣播網是需要投資的，比如發射器、中繼器、基站、塔樓、各種電子設備與混泥土設備等；其實投資設備只是一方面原因，更主要的是你根本沒有施工資格，你要在一個地方建發射站需要很多批文，也需要土地所有人的許可，在如今這個年代，這些手續幾乎是不可能辦全的。所以有線電視大多是用同軸電纜接到家庭，那什麼是同軸電纜，它就是那根接到電視機後面或者機頂盒的白色連線。如果地區比較偏遠一些，那對不起了，有線電視無法開通，自然有線電視網的覆蓋率就不能跟公共無線廣播網相提並論了。

如今公共電視網跟有線電視網的技術區別已經很模糊了，畢竟，在城市或者發展好一點的郊區那裡，誰還用天線收看電視呀，大多都是有線接入（同軸電纜居多）。而這些公共台（比如CBS、ABC這種）的節目就跟有線台的節目（比如USA、TNT、FX、AMC）一起打包給觀眾訂閱。

2 公共電視台與有線電視台區別之「收入層面」

傳統上，像CBS、NBC、abc、Fox、CW這些電視台是靠（插播商業廣告+劇集DVD銷售）來賺錢的，而有線電視台分為兩類，一是像USA、TNT、FX、AMC、sci-fi、迪斯尼、MTV、CNN這種，它們是靠（家庭訂閱費+插播商業廣告+劇集DVD銷售），也就是說，它們也會插播廣告；二是像HBO、showtime、starz、Cinemax這種，它們是靠（家庭訂閱費+劇集DVD銷售），也就是說，它們是沒有廣告的。

3 公共電視台與有線電視台區別之「尺度層面」

美國電視台的尺度劃分主要取決於「兒童是否可以隨意觀看」，因為公共電視台覆蓋面廣，只要有根天線就能接收，所以管制非常嚴格，是嚴禁任何果體鏡頭和粗俗語言的，就連sh*t也是這幾年才允許出現在公共節目上的，而f**k的時候總是要被「嗶」掉。

至於有線台，也是分為兩類，一是USA、TNT、FX、AMC、sci-fi、迪斯尼、MTV、CNN等這些basic cable，二是HBO、showtime、starz、Cinemax這些premium cable，至於「basic cable」「premium cable」的意思我慢慢會解釋，現在你只要知道有線台也是分類的就行了。

我先轉述一段英文：「Premium cable networks
have traditionally been the loosest with regard to content, since they require
a cable converter to view, making it easier to restrict children』s access to
them. Thus, one can find nud*ty, strong language, and even por**graphy on these
networks. While there are no FCC rules that apply to content on basic cable
networks, many basic cable networks self-regulate their program content because
of viewer and advertiser expectations, particularly with regard to language and
nudity. 」

這段話的意思是：「因為像HBO、showtime這樣的premium cable是需要機頂盒才能接入（節目內容還是加密過的），所以很容易限制孩子們觀看，自然管制也就很松，可以在節目里出現果體、粗話、甚至色忄青內容也可以；而對於第二類USA、TNT、FX這些電視台，其實FCC是沒有限制它們播出adult內容的，只是由於觀眾群和廣告商的期望，它們自我約束沒有這麼干，所以內容尺度跟公共台差不多」。

一句話，USA、TNT、FX、AMC、sci-fi、迪斯尼、MTV、CNN等這些電視台也要靠廣告生活，如果播出果體內容，那麼家長就會反對，收視率就會下降，廣告商就會撤離，收入就會減少，所以他們一般自我約束播出尺度。事實上，他們還是會經常打些擦邊球的。

4 公共電視台與有線電視台區別之「收視率層面」

因為公共台覆蓋了全美90%以上的地區，而有線電視網只覆蓋了全美大概50%-80%的地區（具體數字我也說不清），所以收視率上，按理來說應該是公共台 &> 有線台。平均來看，確實如此，但也有一些例外。

就CBS、abc、Fox、NBC、CW五家商業公共廣播電視網而言，FOX從1986年開始才慢慢覆蓋全美成為一家全國廣播電視網，短短几十年就能有今天的成績實在難能可貴，要究其原因的話，當然是節目質量過硬了。而NBC呢，作為三大傳統廣播電視網之一，早些年也曾經輝煌過，比如ER、老友記、宋飛傳的年代，只是如今江河日下，連覆蓋率不及它的有線台都比不過，甚至不如它的子公司USA有線電視台。那麼CW呢，這個sar bee純屬定位錯誤，早些年WB電視台與UPN之所以合併成為CW電視台，是因為這兩家電視台收視率太低、財務困難，只是沒想到合併之後收視率更爛，我估計他們忽略了一點：你把目標定位在青少年身上，而他們是不怎麼看電視的，沒有rating，想不死都難。如果不是&<緋聞日記&>，估計CW早就倒閉了。

有線台比公共台收視率低是正常的，不過這些年有些有線台發展相當不錯，比如NBC的子公司USA電視台比NBC本身rating還高，還有今年AMC的行屍走肉，以前HBO的黑道家族等，都有不亞於公共台的收視率。

5 有線電視之收費

要想觀看有線電視，你必須訂閱，那向誰訂閱呢？準確一點說，前面提到的USA、AMC、TNT、MTV、迪斯尼這些電視台其實都是「節目提供商」，要想觀看有線電視，你必須向「有線電視運營商」交錢。那什麼是「有線電視運營商」，這個有點像北京的歌華有線，負責有線電視接入業務。同軸電纜的接入、線路鋪設、信號管理等這些工作總要有人做吧，誰來做呢，就是由「有線電視運營商」來做。

ps：現在有線電視運營商和節目提供商有交叉；

美國的「有線電視運營商」很多，最大的兩家是Comcast公司和時代華納，排在後面的有Cox Enterprise、Charter Communications、Adelphia、Cablevision等，剩下的就都是些佔有率不大的小公司了。Comcast公司是全美最大的有線電視運營商，它直接甩開時代華納好幾個車位。我為什麼會提到這些名字呢，因為通常有線電視運營商也負責寬頻接入（反正那根同軸電纜閑著也是閑著），比如Comcast公司是全美第二大寬頻運營商，在美國待過的同學應該大多都知道Comcast這個名字。

那有線電視是怎麼收費的呢？大致可以把收費分為三類。

第一類：basic cable①，包含六大公共廣播電視網（CBS、NBC、abc、Fox、cw、pbs）的信號以及20個左右的有線頻道，收費為$20/month，這是美國窮人的套餐；

第二類：basic cable②，也可叫做expanded basic，它包含六大公共廣播電視網（CBS、NBC、abc、Fox、cw、pbs）的信號以及70個左右的有線頻道，但不包含HBO、showtime、starz、Cinemax這些，收費為$70/month，這是大部分美國家庭的套餐；

第三類：premium cable，除了第二類的內容以外，還可以定製HBO、showtime、starz、Cinemax這些頻道甚至一些純粹成人頻道，交的費用就取決於你到底還要定哪幾個頻道了。

6 美劇成本

第一部分提到了美國的電視台大致分為三類：公共廣播網、basic cable以及premium cable，因為受眾的不同，比如公共廣播網（CBS、abc、Fox、NBC、CW）覆蓋了全美90%以上的地區，basic cable（USA、TNT、AMC、FX、syfy、Fox news Channel等）能接入全美低於80%的地區，而premium cable（HBO、showtime、starz等）更是一種選擇性訂閱，覆蓋率更低，所以就它們的營收而言，通常是公共廣播網 &> basic cable
&> premium cable的，但裡面有個例外就是HBO。HBO的純粹電視網收入要比大部分basic cable類高，但還是要比五大商業公共廣播網低，沒錯，就營業額而言，它的電視網收入連CW都比不過，不過利潤就說不定了。

當然了，營收越高，底氣越大，電視台也就肯在一部美劇上砸越多的錢。就平均成本而言，肯定是公共廣播網 &> basic cable
&> premium cable的，但具體到單項，就不一定了，比如HBO的個別劇要比basic cable或者公共廣播網的高，而basic cable的個別劇也會比公共廣播網的高。

在2002年的時候，公共廣播網的一部美劇的平均成本是200萬美金，如今大概300萬美金左右，但具體到單部美劇，差別就很大了。比如NBC今年的新劇whitney，它的成本想達到150萬都難，而FOX的新劇&<史前新紀元&>，首兩集的製作費用加上宣傳費用可以達到1800萬美元。決定美劇成本的因素有：人員工資、場景搭建、消耗品（比如汽車火暴火乍）、實景拍攝，其中比重最高的就是人員工資和實景拍攝，你看&<好漢兩個半&>就知道了，查理和alan兩個人一集的薪水加起來就超過320萬。中國人多，拍歷史劇拉個部隊免費過來給你用，而美國則不同，打醬油的臨時演員要價都不低，所以美國的歷史劇看起來很彆扭，你看HBO的&<羅馬&>裡面凱撒從高盧回來時候的軍隊人數，以及龐培出逃羅馬時候人員配置，兩個都不超過30個人。

【拓展】

我現在把CBS與HBO做一個對比：

首先兩者盈利模式的不同導致了兩台的劇集類型也不盡相同。CBS的收入絕大多數是依靠廣告費用，所以對於CBS來說，收視率就是他的命，觀眾喜歡什麼他就續訂什麼。而對於HBO來說，他的收入主要是靠訂閱的費用，所以他的任務就是盡他的一切可能做出更加優秀的劇集，從劇本上，從情節上。一般收視率不是低到一個特別離譜的地步，HBO是一般不會腰斬一部劇，但是也不會把一部劇無限制地拉長以至於毀了一部劇，一般都是應該多少季就多少。所以，一直流傳著這樣一個說法，HBO出品，必出精品。

現在，我再來做一個類比。其實這個和艾美獎與人民選擇獎是有一點類似的。

艾美獎的宗旨是不以人民的意願為導向，它以他專業的眼光，來看待劇集是否優秀，演員是否有才。

而人民選擇獎，就是完全由老百姓投票說了算。

這裡有個很有趣的拓展問題，作為領導大眾思想潮流的媒體形式，如果大眾趨向於庸俗，電視台應該迎合大眾的口味播出低俗？還是應該播出一些更加陽春白雪的東西，引導大眾向更高的層次邁進？

這個問題沒有標準答案，只是自己想想。人要多想想~

五、收視率

Audience
ratings is very important. When a series have a low audience rating, the series
will be cut. On the contrary, it will get renewal for the next season.

?
household
rating 是指當晚擁有電視機的家庭觀看該節目的收視率（有電視就算）

?
household
share 是指當晚所有看電視的家庭收看該節目的收視率

?
18～49歲年齡段的關鍵觀眾群。研究表明這個年齡段的人群不但擁有購買力，且會受廣告直接影響產生實際消費行為（這個趨勢還在不斷年輕化）

?
18歲之前的人群購買力較弱，

?
49歲之後的人群絕大部分已經擁有自己的固定品牌和購買習慣，基本不受廣告影響

全美家庭數（Households，簡稱HHs）為1.142億戶。People 2+（或者Pers 2+）的意思是全美大於或等於2歲的總人口數。其後的數據代表各個年齡區間的總人數和男性、女性人數、以及青少年、兒童人數等。

我們最常用的Adults 18-49（簡稱A18-49），是因為在黃金時間段里這個年齡層最受廣告商青睞也最具消費潛力的群體。A18-49的收視率已廣泛用於電視行業標準，是衡量劇集收益高低的直接體現。

2012-2013年度全美A18-49人數為1.2654億人，收視率1.0的數值就代表其中的126.54萬人。在A18-49後面經常有個Share（簡寫Sh），廣義上的收視「分享」率，它的統計範疇是所有打開電視機收看節目的目標人群。

本集有5.5%的18-49年齡段的觀眾收看，其中打開電視機的18-49的觀眾中有17%收看，總人數為1763萬人。如果拿5.5乘以126.54萬是695.97萬，這是18-49的收視人數。拿總人數減去該數值，1067萬是18-49年齡段之外的觀眾數，兩者相差不大且都數值巨大，所以《生活大爆炸》不僅僅在18-49創下高收視，而且在其他年齡段同樣如此，典型的「全民喜劇」。

兩劇的A18-49收視率都是2.2，但是總人數後者是前者的兩倍還多。換算下2.2%的18-49人數為278.4萬，那麼《傑西駕到》18-49人數佔到總人數431萬的64.6%，比重很大，典型的「青春劇」。而《基本演繹法》18-49之外人數高達805萬，18-49僅佔26.7%，比重較小，典型的「老人劇」

我們應該怎樣衡量收視率的好壞呢？

對於收視率而言，大家可以做出這樣的理解：

?
一、3.0以上的收視率為優秀，續訂無憂。

?
二、2.0以上為合格，續訂問題不是很大。

?
三、1.5左右為不合格，續訂堪憂，

註：

①收費電視台（如：HBO、AMC、Starz等）一般很少會砍劇，除非劇集花費過大，投資不能回收，收視人數偏低，才會砍劇。

②其中CW台（播放吸血鬼日記、Nikita、邪惡力量、綠箭俠等充斥著各種帥哥美女的青春劇的廣播網）主打18-35歲的電視市場，實力較弱，要單獨考慮，因為對CW電視台來說，1.5以上就是非常優秀收視率，只要保持這個收視率就能平步青雲；0.6以上是收視率合格，連續幾集劇集低於這個標準，通常都會被電視台砍掉。

六、分級

普通分級

G級：（GENERAL AUDIENCES All ages
admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。

PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some
material may not be suitable for children.）普通級，
建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓兒童產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的範圍。

PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some
material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和髒話。

R級：（RESTRICTED Under 17 requires
accompanying parent or adult guardian.）限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或成人陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和髒話。

NC-17級：
（NO ONE 17 AND UNDER
ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及髒話等。

學習了,把流程大概做了個表,樓主過目一下: