如何評價防彈少年團發布的mini專輯「Love yourself承Her」？
我來填坑。
因為怕自己的粉絲濾鏡太厚，所以我這幾天在聽歌的過程中一直在看媒體、路人以及粉絲對於這張專輯的評價，並且在其地方和大家討論對於每首歌的理解，在收集信息的過程中我發現不同的人對於文化作品的欣賞天差地別，和大家討論的過程也是個十分有趣的經歷，跑題了，這個在後面講。
如果你們讓我用非黑即白的方式得出好聽不好聽的結論我做不到。但是，這張專輯是迄今為止讓我最為滿意的一張專輯，因為防彈之前的專輯我會pick出一兩首不那麼合心意的歌曲。但是這張沒有，而且《LY》中的每首的風格都大相徑庭有自己獨立的個性，新元素運用靈活豐富，表達的內容涉獵範圍廣泛。像一盒什錦糖一樣，每一顆糖都是不同的味道，吃在嘴裡超級滿足，這讓當初已經做好收到一張「情歌專輯」的我頗為驚喜。
- 先說Intro：Serendipity
這是防彈第一次用這麼安靜的歌作為Intro來用，音樂風格方面，serendipity運用了newage風格，在北歐音樂vibe中融合了Edm Bass RB和Urben等元素 。簡約、乾淨、都市感但又有宇宙的空靈，雖然聽上去很簡單但規格又比民謠大很多。這種風格在韓國很冷門，之前無挑歌謠祭金C給鄭俊河做了首類似的風格歌，????? (feat. ??? Beenzino)（消失的東西） 同樣是靜謐但又充滿了未來感的曲子，直擊人心又讓人感動。
歌詞則充滿了對立和矛盾但又很和諧，「宇宙初成，緣已註定」 從浩渺宇宙的運轉到命運的無奈交錯，一切皆已成型。這種置身於命運漩渦中滄海一粟的蒼茫感沒有了單純歌頌愛情的小矯情，反而多了一份脫離世俗純靜的超空。而後聚焦到一朵花、一隻三色貓、一盒盤尼西林…有些許有了真實感。這首歌的詞作者金南俊在發布會上說了關於「低溫灼傷」的故事，他把這個放在溫水中的手會不自覺燙傷的故事用來形容了愛情，陷入愛情的兩人會不自覺的被對方或者愛情傷害，像泡在溫水中的手一樣被燙傷而不自知，但只能兩人相互療傷....
- 主打DNA
其實我能料到這首歌的口碑會有兩級分化，對於聽慣了結構嚴謹的聽眾來講，或許這首EDM 曲風的歌對於他們來講就有點不合心意，但是經常聽EDM的人卻能get到它的點。以Disco為底的Synth Punk做基礎，EDM Pop為主要風格的曲子。主要強調聲音的合成和技術的運用，變化多端的編曲帶來的科技感和未來感是我們主要的感官體驗，而以disco元素在上一張專輯《WINGS》的收錄曲《Wings》里就大量的運用過，也是一首充滿未來感的曲子。題外，Synth Punk除了運用Disco元素，還會和 新式搖滾, eletronic, art rock,等元素進行Mix。
DNA最大的特點就是豐富的編曲。它可以分成五個part
1.intro部分的純吉他+口哨伴奏
2.16s開始的pop風格伴奏
3.1:00開始的disco 元素插入
4.1:14開始的Edm drop beat
5.3：23開始的人聲樂器mix
看出來了嗎？《DNA》最大的特點是充分運用了電子音樂的編曲的構成，用電子擬音和人聲充分混合代替傳統副歌，從而強調高潮部分。很多人和我說：「啊，我找不到副歌，我接受不了」。正常！這其實對於很多聽歌先找hook的聽眾來講，防彈拿出DNA這首歌做主打確實是一步險棋，但是基於他們要面對的市場不僅僅是南韓就愛能理解他們的做法。推薦一首類似風格的曲子 Daft Punk - Pentatonix - 單曲 - 網易雲音樂 ，這首同樣是Synth Punk編曲，你們可以試著找一下副歌。
再說內容，我覺得這首歌最神奇的地方就在於，他們在空間感這麼強的一首歌中卻要唱著DNA這我們無法感知到的東西，這種極與極的對比很是矛盾。而它的歌詞和Intro Serendipity一樣，一直在在表達「宇宙這麼大，但我只和和你有緣」的主旨。我和你就像天生的雙螺旋結構的DNA一樣，命中注定，相互纏繞。
我之前有說過防彈對於音樂風格的追求要快於同期半個身位，他們做過的音樂進步會在半年之內的kpop世界流行起來。比如《血汗淚》發行之後大量的Bass、Trap風格音樂的出現就很好地說明了這個現象，對於面臨的市場變化和個人的追求，曲風變化無可厚非。
整體來講防彈的這張《Love Yourself》從策划到歌曲的製作秉承了他們以往的水準，且在技術和音樂性的追求上更上一層樓。我從來不在乎專輯形式，質量才是最重要的。何況從8+1的配置他們完全可以發一張符合韓國業界通常意義上的正規專輯，但是卻沒有強行這麼做。有人說kpop浮躁，很多人為了出專輯而出專輯，一張專輯僅僅是主打+幾首不知所云的收錄曲就完事，沒有故事line可言。防彈不一樣，一張mini有intro、outro再加一首hidden track完完整整地傳輸一個理念，一張mini的完成度能如此高在韓圈已經不多見，這才是對粉絲的誠意。
我之前有說過很多次，能抓住潮流是眼界問題，能在潮流中保持自己的風格屹立不倒才是本事。防彈這張專輯初聽的人可能會覺得他們為了迎合歐美市場而丟掉了以往的「防彈Style」，轉而走向「純商業愛豆歌手」的路線，其實這是一個基於慣性的認知錯誤。防彈從出道起的定位就是商業愛豆，他們的本質是音樂，在獨有風格的基礎上對於音樂的不斷追求才是他們該做的，而不是一成不變地守著所謂的「個性化」躲在牆角和粉絲自娛自樂。新歌一出來只會讓人波瀾不驚的說一句「嗯，這就是他們的歌「，如果這樣我會很失望，一直吃已經知道味道的蛋糕我會很膩。
DNA在追求新元素的時候保留防彈風格就說明他們對音樂的追求，誠然，這也是他們對更大的市場的追求驅使。但面對眾口難調的國際市場，保持固定風格隕落的很快，鳥叔就是個很好的例子，這也是韓團的「五年魔咒」的原因 。很多公司會為了推出後繼的新鮮血液保住市場而將老團風格鎖死。防彈不一樣，bighit只有這麼一個團，現在後繼還沒有新團出現，他們的風格肯定不會被公司禁錮。況且，防彈還沒有到賣情懷的時候，我想大多數人每一次聽他們的新專都不會說：「哇，這歌讓我想起了之前的xxx！他們真的好敬業」之類的話。情懷賣多了就是吃老本，歌手或者創作人的敬業精神要體現在作品和業務能力上，而不是固步自封，以人帶歌。
「創新」二字對於新團來講是死穴，在大眾市場中不可能憑藉「實驗性音樂」橫空出世，即使是有固定粉絲基礎的公司來講也不容易，抓準時機順應潮流然後再添加一點自己的東西才能讓受眾青睞。而對於已經出道多年的團來講，「創新」是關鍵，到這裡「以人帶歌」就不是個貶義詞了，如果能夠憑藉一己之力將新元素引入本土市場，開拓大眾眼界不僅會對他們事業有里程碑式的意義，對整個kpop圈子也意義巨大。
昨天CNN的報道對防彈的評價是「逆勢而行，忠於本心」這個本心是什麼？是用音樂唱自己，是用音樂表達自己。他們的每首歌都是基於自身的經歷和對生活的觀察，Pied Piper是對飯圈文化的反映，GoGo是對社會現象的寫照，而Mic Drop又是他們對之前Cyhper系列的延續，能夠反映自己的內心變化。開頭我說我和我的小夥伴因為防彈的歌詞內容討論了好久個人的理解，每個人對他們的作品都有不同的看法，我覺得這就達到了他們的目的，用歌曲和飯去分享自己的世界觀和對生活的思考，讓粉絲在欣賞音樂的時候同時能夠得到啟並且了解他們就足矣。
如果趁著盛名順勢追求大眾的青睞而出洗腦歌的話對於防彈來講難嗎？不難。但我覺得這種在潮流中保持逆勢更難，在成功過後初心不變才是最難的。
用十分鐘碼個字。
首先寫結論，BTS新專輯不僅是對於他們自己音樂風格的一次突破，更是對於南韓音樂界有著一定的導向作用。Electric pop目前來說南韓主流音樂界尤其是愛豆，嘗試的人並不多。BTS擁有的探險精神以及創新精神足夠配的上今天的成績。並且足以擁有身為音樂人該得到的尊重以及嘉獎。
我明白眾口難調這個道理，我想每個人接受度都有有限的。某些聽眾不喜歡某種曲風當然是可以理解的。但是，就防彈少年團這一次的回歸成績來看，防彈糊了嗎？沒有。從大致情況來看，這一次專輯的可接受度是很高的，遠遠超過之前的任何一次回歸。那麼就可以證明這一次防彈的專輯其實是達到了甚至是超過了大部分翹首以盼的聽眾們的預期。既然如此，有什麼好喪的。別人有權利覺得不好聽，你當然有權利覺得好聽。
Last but not least
這次回歸成績如下
來源見Cr.
南韓音源成績。音源不要只看空降，還要看收聽數值。在音源大霧來襲的情況下有此成績實屬不易。
油管點擊量分布地區數據：
iTunes英國區數據（請繼續綠下去，如果綠請深綠。）
全球流媒體相關數據：
最後匯總數據：
Youtube:
美國YOUTUBE TRENDING第三
2小時51分 100w
3小時 200w
3小時4分 300w
3小時54分鐘 400萬
4小時8分鐘500萬
五小時8分鐘600萬
Youtube頻道：
4小時油管頻道訂閱量ibighit第一BANGTAN TV第23
iTunes專輯：
4小時iTunes專輯榜入圍49國
4小時20分iTunes專輯榜入圍55國
4小時30分iTunes專輯榜入圍59國
4小時30分iTunes專輯榜59國冠
Her美國、英國ITUNES專輯第一
iTunes專輯榜63國入圍
iTunes單曲：
4小時iTunes美國單曲榜DNA第14
4小時23分iTunes美國單曲榜DNA第7
4小時35分iTunes美國單曲榜DNA第6
4小時16分iTunes單曲榜17國冠
西瓜：
西瓜空降第二
首小時試聽人數9.3w
2017年首小時試聽人數第二
世界流媒藝人：
4小時19分Global Digital Artist第二
好了，碼完了。去刷油管音源了。
最後我看到有些答主覺得知乎阿米里的張愛喜答主以及珂盈答主不寫回答是否脫粉這一觀點，我可以很負責的告訴你，沒有。大家都在刷音源油管而已。
20170920更新的分割線-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
接下來說說這次的專輯。我首先對於這次專輯是很喜歡很喜歡的。它將成為防彈成長路上的一個里程碑，同時在Kpop歷史上同樣將留下屬於防彈的一筆印記。它作為防彈身為南韓第一位榮獲BBMAS獎項的愛豆團體在引起南韓樂壇巨大波瀾之後的第一個面世作品，自然是深受關注的深受期待的。人們或許在好奇吧，這群孩子究竟還有多少本事沒有拿出來，他們究竟還有多少潛力值得去挖掘。他們浮躁了嗎？很令人欣慰的是，防彈一如既往的交出了令人滿意的答卷。同樣保持了謙卑務實的態度，即使在有煙鬼參與作品製作的情況下還是堅持自己的想法，沒有把這一點當作專輯最大的賣點而更加堅持自己的追求。
我給予這張專輯的評價是，它是防彈價值內化同時更豐富化的體現。當我看到主打曲DNA的MV時，我腦海里浮現出的想法是，比起你曾經像玻璃般透明卻可以一眼望到盡頭的眼，我更希望你擁有如同大海般深邃而又內蘊豐富的眼。玻璃是你，大海是你。你在成長，成長的更加內斂沉穩，而不失赤子之心。或許年少時青春貌美的外表都會改變，可是我知道，你對於事物的熱愛，對於生活的熱情，對於音樂的追求，不會變。
我曾經說過很多次，防彈的音樂作品的主題的範圍很廣。我覺得他們能夠做到這一點，第一是思維發散的廣度超出別人，隊長金南俊所擁有的眼界是要超過同齡中的許多人的。第二點是他們的心理閾值比一般人低，所以更容易被事物打動。他們比別人擁有更易發現美的眼睛。「三色貓」「青黴素」這樣的辭彙其實很難以想像會被放在一起形容一群人。而他們卻可以想到，這種能力是天賦是努力是幸運，天時地利人和造就了而今美好的一群少年。
說回這張專輯，如果你讓我挑選一首我最喜歡的歌曲，其實我真的很難選出來。不論是主打DNA還是intro還是Dimple還是Go Go其他作品我都很喜歡，不論是DNA帶來的顱內高潮還是intro朴智旻令人心安的聲音，Dimple給人帶來的甜蜜感還是Go Go看似弔詭卻值得推敲的每一個音符，我都滿心歡喜的接受。好的音樂就像是火，在內心燃燒，看似把一切的念頭都燒成齏粉，卻又是一次重生。音符傳入耳朵的那一刻，雞皮疙瘩從背部戰慄而起，而腦子卻像是被上好的陳釀醉過，不想掙扎，只想在他們的音樂中一直下沉，不要到底。我寧願死在他們的音樂里卻好過聽著世間煩躁的無趣的一切的聲音。
暫時就寫這麼多，有想到會再添加。
音源油管很重要應該不用再強調。
恭喜防彈少年團拿下b榜熱百，之前真的是太低估他們了，剛開始新聞說bts還不知道是防彈，以為是哪個厲害的韓國組合，逛了微博才知道是防彈，真的厲害。
另外，我提個意見哈，隨著防彈在中國的知名度的提升，肯定會有人在知乎搜防彈的，但是我去知乎搜了下防彈少年團的問題以後，彈出來的回答簡直不能看，到處都是黑防彈的，粉絲以後要注意下澄清啊，不然很容易誤會的，雖然黑的這些都是考驗智商的回答(手動白眼)，有些回答尬黑簡直就是智商分水嶺啊他們畫的表情好可愛呀
路人粉，看了dna的mv後，被編舞折服，拋棄了網易雲，去了q音，還花了錢買數字專輯，本著好奇心，在知乎搜了下dna，本以為會有一大堆誇歌的，沒想到看到一大堆粉說不好聽的，非常失望的，有失水準的。要是我小哥哥的粉絲說他的電影不好，我早就上去懟了，愛喜歡不喜歡，既然不相信他，覺得失望，那就趕緊圓潤的滾，別來亂帶節奏，覺得誰演的好就去愛誰，哪像防彈的粉絲還好言好語勸那些說不好聽的粉絲，人家作為你的偶像，你最起碼得相信人家好伐？作為一名不飯他們的人，我都想替防彈打人，轉個風格就說人家初心沒了，那他們還是和之前一樣，是不是又得說一成不變？
還有，誰說dna不好聽的？不抓耳不洗腦的？過來，過來，頭伸過來，我一拳打爆他的頭，把你關屋子裡天天聽幾十遍的口水歌，看你會不會聽吐，看你以後還喜不喜歡口水歌，希望南韓的團以後多出些這種耐聽的歌，給不得不聽口水歌的人一條活路。編舞真的是絕了，以前在社團扒舞的時候，最討厭的就是男團的舞，男團中最討厭就是防彈，因為走位多還累，還得跳齊，基本沒跳過防彈的歌，dna的編舞超棒，印象最深的是第二部分副歌部分吹口哨的那個(抱歉，我實在是忘了他叫什名字了)跳了後，和成員們集合一起牽手，依次手臂wave，從上往下看就是dna流動模型，還有穿彩虹衣領舞lalalalala那部分也跳的好，表情抓的特別好，相信打歌現場一定很好看。另外，mic drop超級好聽，完全就不是棒子味道的歌了，偏向歐美風的歌了，有點雷鬼的感覺了。我想問下粉絲，專輯要去哪買，還有怎麼q音有2首歌是聽不了的？半夜夜深人靜，適合刷油刷瓜，正好順便填下坑。
其實對這張專輯我不知道該先說什麼，因為想說的太多了。先說成績吧，這個說起來最開心。首先，首日油管2097w+，在全世界mv首日點擊量排名第五，千萬點擊量8小時04分，將南韓愛豆千萬點擊量縮短了一半，我現在的時間是泡菜零點30分，發布mv30 .5h，mv點擊量是25026947次，點贊是1621739次，反正，都是記錄，並且不怕立flag，這些記錄，不太好打破了，除非防彈自己來。其次，防彈新專承「her」(這是個什麼名字)，已在76國itunes榜單取得第一，並且世界總榜第一，世界第一。。。再次，音源，西瓜首小時收聽人數9.3w，在2017年的所有歌手裡僅次於bug碗，不過由於霧霾，沒能空降一，不過這成績真的已經很好了。基尼空破。最後，首日銷量45w+，我已經跪了，，，對於首日銷量，除了跪，不知道說啥，反正就是厲害，別的答主肯定講，我就跪一會兒就好。。
然後說說我對這張專的感受吧。當然，就我個人來講，我是非常非常喜歡的。不管是主打還是非主打，我都覺得很本質，是防彈，但又不是防彈，是突破的防彈。比花特小翅膀外傳都要黑泡，但又不如黑磚純。所以我覺得，這張專輯對於防彈來說是從本質黑泡出發，結合了kpop，加了一些edm，最後得出的最終結果(我在說什麼我寄幾也不清楚)。
不過成果是喜人的，從預告出來，第一版的時候，我以為會是那種輕快的節奏舞曲，結果第二版啪啪打臉，我無法想像這會是一首什麼歌。終於mv出來之後，整個人又驚又喜。防彈果然是不斷給粉絲帶來驚喜的組合。這次主打DNA從曲風到mv到編舞，沒有我不喜歡的。(歌詞還沒看)說輕快吧，又有很強烈的鼓點，說強烈吧，又有很輕快的口哨配合整首歌。我在油管看了不知道多少遍油管，就是不會膩，他可能不像血汗淚那麼給人衝擊感，但就可以讓你一遍看完繼續再看。而且，我很開心，這次終於沒有人分析mv套路了，因為這次的套路太深，大家可能都在等下一張專輯。而且這次的編舞，雖然還沒看到舞台，但我已經確定，這首歌的編舞難度不會弱於甚至強於fire。防彈的舞蹈一直都是整體性特彆強，並且剛柔並濟的，這次編舞也不例外。號錫果果旻旻分別領舞的三段，都把這些特點展現的淋漓盡致。尤其是DNA中有一個編舞是真-DNA雙螺旋結構，並且還是會動的，真的整體性太強了。而且，個人很開心看到了正泰雙人舞以及糖錫背後默契盲拉手，我的cp魂得到了滿足，謝謝大黑。
對於這次非主打，我真的只能跪了，真的每一首的製作水平都不輸主打，每首各有特色，每首都好聽。我上次聽到質量都這麼高的專輯，所有的歌包括主打非主打都這麼耐聽的，還是防彈的花特，大棒的made，還有溫拿的ss2014。因為我是花特成為阿米的，所以在我心目中，花特是真神專，小翅膀和外傳不是不好，只是在我心目中比不上花特而已。不過終於，這張新專再次讓我找回了花特的驚艷。那種每一首歌都恨不得循環個百八十遍的感覺，我真是太喜歡太喜歡了！！因為一直刷音源，聽了30h的西瓜，我一點兒都不覺得煩，反而越來越愛聽，越來越能get到一些編曲上很細緻很考究很讓人驚喜的點。
(不行不行，明天接著寫非主打讓我很驚喜的細節，太困了)
………………………………1004更說好的更新，又拖到了現在。在這段時間裡，防彈繼續打破各種記錄，就不一一贅述了，不過到我更答案，油管點擊量已經破了8000w了，確實進步很多。非主打我的還是一首一首來，個人觀點僅供參考。非主打我真的是都喜歡，並且挑不出最喜歡。。bom,md,gg應該是排在前三的叭。首先bom是和煙鬼樂隊合作的，有人說這首歌煙鬼風不重，其實我個人覺得還是挺有煙鬼style的，但是又不如以往重，與其說煙鬼風不如說防彈的風格更重，可能兩個團體在合作的時候，對於這首歌的編曲旋律風格有了很好的探討，音樂簡直不要是太好的催化劑。md，一首送給hater的歌。其實對於這次回歸，我知道成績應該不錯，但沒想到這麼好。南韓國內預售已經105w了，本來以為南韓姐姐都爬牆了，沒想到對於彈彈還挺鍾情，愛你們。在等待回歸的日子裡，無論受到什麼委屈，無論得到多少黑酸，都過去了，我愛豆和跟我一起奮戰的阿米，用專輯質量，努力和成績狠狠打了黑酸的臉，這才是熱血追星啊！！
。。。。。。。。。。。。。先佔坑，打榜後來答。不過我先說明我的觀點，就是好聽，很好聽，質量很高。不過就是在都很出彩的情況下，主打不是那麼過於出彩而已，不過這也恰恰說明了這張專輯的高質量，非主打有著不輸於主打的優秀製作水平。
我是花特入坑，我曾以為防彈不可能再出比花特更神的專輯了。小翅膀和外傳，在我心裡是很好，很不錯的水平，但是這張新專讓我找回了花特的驚艷。。
先這樣，刷油管呢。。
對於暗戳戳踩的。。
"自愛是愛情的開始"
這張專輯，很有趣。
以專輯完成度和完整性而言，我最愛防彈的花樣年華PT1和2,然後就是這張專輯 承 her。
因為我是防彈的粉絲，濾鏡無可厚非。
我對這張專輯感受最深刻的是，他們這張專輯是具有故事性的，有血有肉也是具有人性的。
正如我很愛花樣專一樣，花樣專是防彈助防彈出逼最成功的一個系列，裡面無論是熱門的INU還是搬家、roadpath、ma city還是興彈少年團，都是2015年的他們，小有名氣可還是瘋瘋癲癲寫著自己的故事放進專輯裡。所以，他們的音樂是活的，也是可以讓人感到觸動引起 共鳴的。
承Her這張專輯正如我開始說的，很有趣。防彈少年團有一個很著名的設定就是創作，而創作的珍貴在於可以反映的成長。如果從花一開始聽他們的每張專輯，會發現，編曲還是和音以及歌詞內容，他們都有了很大的成長。
以及讓我感觸最深的一點是，防彈少年團的回歸真的是以整張專輯的音樂在宣傳，他們的非主打無論現場還是MV都十分高質量。這張也不例外，DNA作為主打，intro是serendipity，outro：Her，中間貫徹了防彈的社會歌曲，YF的雀到WINGS的am i wrong,再到這張專輯的 GOGO。承Her真的是一張完成度極高的專輯。
以及，在回歸記者會上，隊長拉蒙說，在BB頒獎禮上思考怎麼給粉絲劇透love yourself。也就是說，在5月這張專輯已經基本完成了。可是9月發行的這張專輯裡出現了不少Billboard的影子。
在隱藏曲skit里
「以前說實話，第一次來的時候，不知道billboard榜單是什麼的人」、
「真的偶爾會有這樣的想法，我們還要上升到哪裡？」
「走下坡路的時候，我們要下到哪裡呢」
還是ocean里的
「我所觸及的地方是真正的大海嗎，還是藍色的沙漠」，
「有著希望的地方 必然會有絕望」。
這是他們再告訴我們，他們也曾惶恐，他們也迷惘了。讓我更動容的是，拉蒙接下來的這句話。
「之所以放在隱藏曲，是因為我們粉絲會懂的故事。」
正如你們所說，你們不會隨隨便便做沒有意義的音樂。當然，我們跟著你們一起走就是了。
正文如下：
我的專輯top 3:
1、Pied Pider
2、DNA
3、MIC Drop
為主打撐場子!
專輯要做成這樣子才能叫防彈！今天下午真的是死守著等mv出來
然後就一直在刷西瓜 老實話現在唯一認真聽了的歌就是主打DNA先評價DNA 然後再補看到一片踩DNA的我真的是不服了
DNA預告出來我就很喜歡 程度四顆星吧
說實話我開始還以為會是那種中規中矩的韓流歌但是mv出來真的嚇到了這才是真的做音樂的態度啊！從開始安靜的口哨 到金泰亨的低音
然後hobi接棒節奏加快 這個mv從歌曲到舞蹈到剪輯全都在口哨聲的背景音下一脈相承 銜接的相當完美然後南俊的rap把節奏打亂 瞬間連接到正泰的合音 接著從高潮直接到EDM 在這麼短的時間裡變化曲風不但不突兀還這麼好聽我真的是服好嗎_(:з」∠)_而且舞蹈這種兩兩連接拉cp的方式真的是很DNA啊^O^（據說現場會和mv裡面舞蹈有不同，相當期待了～）閔爺和南俊後面這段rap的動圖簡直在推特上傳瘋了2333重點是果子還加入了這段配合也是超級甜啊!！!然後我最喜歡的來了!三分鐘後面這段簡直了 為圍巾瘋狂打call!泰亨這次做的太棒了太棒了 低音炮加上表情演技蘇到爆！我一直覺得泰亨的音色是我聽過的最完美的，這次的專輯是第一次把泰亨的音色表現的這麼好!然後還有最近越來越帥越來越帥的我們門面大哥，蜜嗓超級甜了我的天，站c位那part簡直回到fire時期的粉衣襯衫珍啊！四隻重複那段forever也是真的超級戳。大寫加粗表揚我們全能編舞隊長鄭號錫!這次不但voice ，rap部分完全帶感到飛起，最後的領舞簡直秒殺 ，卡點只服鄭號錫!真的是絕技啊^今天也是太激動太累了 看不慣這麼好的專輯被某些人踩 所以這麼晚了還要說幾句 全專聽了以後再來叨叨睡了睡了 狗命最重要～韓國時間23.48mv
YouTube點擊 6 290 427我不驕傲 我膨脹！我膨脹到飛起!
啞著嗓子看完回歸Mnet showcase再來叨叨兩句，談話最後部分他們說：「喜歡防彈到什麼時候都不要緊的，互相之間，活得漂亮才重要。會為了和阿米長長久久在同樣的位置而努力..."
這句話讓我瞬間冷靜下來，別人飯愛豆似乎永遠在追隨他們的步伐，但我們米一直致力於和他們並肩，哪怕有體力不好跑不快的，愛豆也總是時不時停下來給你鼓勁。反思自己最近的工作生活狀態，決定好好去focus一下自身，金南俊、金碩珍、閔玧其、鄭號錫、朴智旻、金泰亨、田柾國你們給我等著，我這次非要跑到你們前面去不可！
LOVE YOURSELF, LOVE MYSELF!
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9月20日更新
本想著努力研究下專業樂評後再發言，奈何自己音樂基礎太差，瀏覽了幾篇下來依舊處於不明覺厲的狀態。專業又有內涵的回答等米圈諸位能人來吧，我就繼續站在普通粉絲的角度逼逼一下這張專輯release至今的感受。
長達七個多月等待的瘋狂不加贅述，但由此帶來的心理波動是可怕的。從18號凌晨的官咖被黑，到一早wb被買水軍掀輿論帶節奏，再到回歸前幾小時音源泄露有人說主打不好聽，甚至開始了唯飯日常的爭part，真的差點被一口氣憋死。心想，這次防彈不爆炸我可能要自爆了。
然而這口吊著的氣在音源真正release的一刻也沒吐出來。因為！從打開西瓜DNA的一刻，就陷入了震驚里，循環完一遍歌單，腦子裡也只有一個念頭，「這和以前的防彈style太迥異了」，除了「詭異」我甚至想不出別的形容詞描述我的驚訝，也根本來不及思考是好聽還是不好聽。
必須再次提到我的音樂知識太匱乏了，很多音樂類型叫都叫不出來。人對於未知或者說不熟悉的事物總歸是有所畏懼的，因此這次全然不同的風格讓我覺的懵。不過也正是如此讓我產生了仔仔細細去聽每首歌的強烈慾望。說實話往常的防彈音樂我只覺得好聽，不分時間場合當做BGM播放都不會違和得好聽。但這次，讓我感覺是走到一幢屋前，門還沒推開已經預感會有一堆「豺狼虎豹」撲出來。生死未卜。
首先，這依然是一張整體水平非常高且平均的專輯，主打沒有體現出比非主打明顯的優越，除了現在還沒聽過的兩首hidden，風格也非常統一，用路人朋友的話說就是「怎麼聽起來都差不多」。同時也為了解決本答主話嘮導致的篇幅問題，在此就只聊一下自己喜歡的幾首罷。
Top one當屬Piep Piper，專輯track list出來的時候有人分析「吹笛人」是否有政治意味，雖然至今也沒從歌詞里看出與此相關的明確指向，但我怕是早已臣服在防彈的「領導」和「誘惑」里不可自拔了吧。問了一下朋友，說這是一首有點PUNK的音樂，我個音痴對PUNK唯一的概念來源於日漫NANA，洒脫又有點瘋狂。這首歌也確實給人一種赤裸裸的瀟洒感，你看歌詞「就此打住吧，去準備考試吧，你的父母和上司都討厭我」，「快來吧。。。就算努力掙脫也是徒勞，不要拒絕我」。我真的差點爆粗口了，有你們這麼撩妹的嗎？一副「我知道老子有多大的魅力，有本事你跑啊」的「賤帥」感！尤其是旻旻和泰泰兩句有著魔性發音和押運的循環vocal「???」「???」，回過神來發現自己彷彿跟一隻被獵人拐賣的小雞仔一樣，要被吃了還興奮不已。這應該是一首混音完成度很高的歌，我聽到了很漂亮的吉他和旋，笛聲，鍵盤高音，還有分不清究竟是人聲還是樂器的一些part。其實我對電音是有「聒噪」的偏見的，但這首應該是很好地把人聲和樂器融合在一起了，沒讓我覺得一點點不舒服。雖然仍然有人說不喜歡背景音太強聽不清vocal，不過我真的挺喜歡這種不同聲音完美融合帶動情緒融合的感覺的，就像歌曲結束時那一串好像機器壞掉了一樣的嗡嗡聲，放佛自己終於掉進了獵人挖好的陷阱，迷醉著等待死亡（歡愉）。
第二喜歡的是Mic Drop，能把我high到扔電腦扔手機扔我自己的程度！本以為我要和cypher系列說再見了，但驚喜的是這沒準是帶vocal line玩的全新的diss你沒商量系列！前奏有點徐太志的感覺？我應該可以理解為old school吧，讓我心塞的是我居然分不清開頭rap部分號錫和suga的聲線了。號錫的rap一直給我很多變的印象，有的時候為了情緒表達會有一些變調的唱腔，suga雖然也有，但更多時候是爆發力，但這part的rap腔調非常跳，非常狡猾，我真的分不出來了。後面南俊的rap辨識度還是很高的，配合歌詞，他的聲線有很好的傳達出犀利和自信的情緒。然後著重強調過渡以及最後部分的vocal，實在是太驚艷了，尤其是我們珍哥，清亮的嗓音把快節奏的beat也消化的很好。前半部分節奏非常快，後半部分又很厚重，穿插在做了聲線處理有著撕裂感的rap里，帶來從左耳滾到右耳，再從右耳滾到天靈蓋的銷魂感。太期待這首現場了，但考慮到歌詞，emmm。。。不知道放送局給不給過審，如果不給過，咱下次直接把KBS diss進歌詞好了。。。
第三喜歡的是比起煩惱GO，前面已經提到了，這張專輯有著把人聲和樂器融合的特點，這首歌尤其明顯。同時vocal和rap也混在一起，放佛一夜回到剛出道七個rapper同台的盛況。貫穿始終的背景音應該是笛聲吧，和Piep Piper的笛聲不一樣，這裡的笛聲比較輕柔，同時似乎一直在重複三個音，讓整首歌給人一種飄~的感覺，尤其是結束時那個笛子吹得叫我以為自己在看武俠電視劇。。。其實這首歌最讓我在意的是歌詞，究竟是在強調YOLO還是反諷YOLO我開始時還有點困惑，大段大段的歌詞「揮霍的樂趣！揮霍的樂趣！揮霍的樂趣！」，看似是在蠱惑你盡情玩樂，但仔細想想應該是在說另一種更為「瀟洒」的態度：努力的拼搏，這樣你才能盡情的享受應得的回報，同時，比起猶猶豫豫、唯唯諾諾、擔憂未來的「儲蓄主義」，鼓起勇氣活在當下，創造未來的態度才是他們所推崇的吧。這是一首給秉持傳統觀念的「老年人」聽的「青年之音」，我應該會循環到白髮蒼蒼、入土為安的一刻。
其他幾首也是喜歡的，當然包含已經在另一個回答里聊過的intro。best of me是比較典型的電音吧，煙鬼我不太喜歡，不過這首帶了防彈自己的特色，特別是vocal部分「一天，一天，夏日，冬日」，尾音都押著韻很舒服；酒窩是vocal為主的一首，轉音很漂亮，粗略數了一下，果果至少唱出了六個音調，本五音不全羨慕不已。歌詞里legal和iilegirl的文字遊戲我相信大家都很喜歡；Her比起其他幾首被打了濃濃歐美風烙印的歌，老式防彈情歌的特色更明顯一些。我只想說一句，閔玧其唱歌了啊啊啊啊啊，給他個low key他給你一個世界啊啊啊啊啊啊！
由於接下來要聊讓我心塞的「防彈這首專輯到底想幹嘛」，「阿米究竟如何看待處於轉折點危機四伏的防彈」等嚴肅話題，答主可能會一邊寫一邊哭，讓我緩一緩再來，暫封。
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睡不著覺來更新，以下為毫無邏輯的真情實感，不喜輕噴。
大黑這個公司，一直給我一種準備新三板上市的創業公司的感覺，從上至下透著股不折騰出點成績不罷休的幹勁。每次回歸都不走尋常路，大刀闊斧的修，豪邁萬千的改，讓粉絲也提心弔膽地在膨脹和喪之間來回徘徊。回歸兩天了，粉絲群體內什麼樣的聲音都有。有人跪在海外爆髮式的成績里爬不起來，高呼熱百穩了，有人痛恨韓國本土音源成績不佳，悲觀主義的認為這次的風格想要獲得極度偏愛小清新情歌的韓國路人喜愛是沒戲了。確實，很多時候，哪怕你成績再遍地開花，只要有一處短板，只要有一撮人悲觀喪氣就會影響整個情緒。本土音源真的不佳嗎？雖然不論排位，播放量已經創了我們自身記錄，但西瓜第一個小時空降一位沒能達成，除了午夜男團的奇蹟時刻，白天時段排位就沒爬上去過，確實說明我們路人緣真的不夠好。為什麼會這樣，我相信大多理智的粉絲心裡還是有數的。
這次回歸的實驗性太強了，風格太迥異了，就如前文對專輯裡歌曲的評價，粉絲尚且覺得驚奇，需要時間消化，有多大的概率可以一眼就吸引不明真相的吃瓜群眾呢？其實，無論是從方粑粑近一年來的多次採訪里還是BBMA期間防彈的發言來看，都曉得大黑並沒打算真的進軍歐美市場，也絕對不會放鬆對韓國本土市場的穩固。那這樣一個剛剛開始真正紅起來的組合，一個才還完債，並準備上市的小公司，究竟誰給了他們這麼大的勇氣，帶著顆定時炸彈一樣的專輯come back呢？
阿米？音樂人的自尊心和野望？不知道究竟募股集資了多少世宗大王的資本力量？（不好意思最後一個選項是我職業病犯了，最近瘋狂找娛樂公司上市年報來讀，想要研究大黑的上市之路捂臉）
每一個選項我相信有才華的米女神們都可以真情實感，洋洋洒洒的寫篇論文了。但是我在看過隱藏曲目和相聲之後只覺得，不，他們並沒有勇氣，他們其實從頭至尾都怕得要死。相聲SKIT里南俊和suga還可以坦然討論下坡路要怎麼走，珍哥也可以玩笑著打岔，忙內幾個則完全啊啊叫著不要提了不要提了，心裡那份患得患失和許多粉絲如出一轍。Ocean這首隱藏曲更是赤裸裸地把他們內心曾經的不安、恐懼和焦慮展露出來，雖然這份「當整張專輯都華麗麗得pop給全世界看，唯獨把脆弱的碎碎念留給阿米「的操作十分催淚。但我還是希望看到樂觀的、堅強的、無堅不摧的防彈，可是這是不可能的，這幾個孩子的出身決定了他們永遠都是自帶自省功能的努力機器，永遠無法停止思考的artist。很多勵志學書老說彷徨和辛苦終有終點，那都是屁話。彷徨沒有終點，辛苦也不可能有止境，活在這世上，還要在娛樂圈混，還想混的好就沒有一刻能停下來。即使到了現在，他們也還在懷疑自己究竟怎麼走到了這一步，帶著對這一刻是否不真實的懷疑的折磨。大海永遠只能是大海，沙漠永遠只能是沙漠，就算號錫奇妙的小腦袋瓜子想出了納米比沙漠這樣一半大海一半沙漠的存在，只要你走在途中，就永遠是辛苦，永遠無法逃避時不時湧上的絕望。
我也不信所謂的「粉絲要努力努力再努力給他們安全感，送他們到無法跌落的頂峰「這樣的話，不是否定這份決意，只是覺得凡事大概都有個絕對值，能走多遠，能爬多高，需要太多因素奇蹟般的互相作用。我不敢說我喜歡所有防彈的音樂，但是防彈給了我一個個去了解他們所做音樂相關內容的機會，讓我有去了解去喜歡的慾望。同時讓我再次堅定了自己秉持的人生觀，生而為人我將永遠不放棄自我逼迫和磨礪的機會，哪怕會不斷地陷入悲觀情緒，哪怕可能達不成所謂「戰勝困難，最終變得更加優秀」的理想結果，只不過是一次次和自己過不去的折騰，但這種勇敢、自省、探索、思辨的態度將讓我有真實的活著的感覺。我想和大黑和防彈一樣折騰下去，至死方休。
最後獻上南吧翻譯的大海，與君共賞哭到天明kk
（圖片來自於百度金南俊吧官方微博）
占坑
很多「路人」說成績很好，歌不好聽，那我去反駁你也沒啥意思，畢竟音樂欣賞真的是比較私人的一件
事，而且我彈這次能讓你說出「沒春日好聽，更比不上花樣」的話，也說明他們早就有著並不做所有人都喜歡的「大眾音樂」，而是不斷打破自己極限，玩音樂的態度。借用我糖的話來說，不是不能，只是老子不想。
飯上防彈已經太多驚喜和自身進益了，但仍然發現自己對太多大千世界的美妙一無所知，不廢話了，我先去補一點樂理知識，好好看看專業人士分析再回來叨叨~
米們油管西瓜繼續加油！
一大早的淚奔
看到了hidden track的翻譯這是一份只想向阿米展示的不安和恐懼讓我們知道光芒背後，他們的不完美他們知道自己早晚有一天會走下坡路並憂心比起上升哪一個更快他們告訴我們他們是被包裝的很好的愛豆看似是完美無瑕的人但實際上不是這樣的他們一直被看作是善良的人我都知道，但也謝謝你們的坦誠和真心
你們一直看的太明白了啊是真的哭了
要做你們永遠的粉絲，無論是防彈少年團，還是金南俊金碩珍閔玧其鄭號錫朴智旻金泰亨田柾國。=================================
刷油管忙裡偷閒看了昨天的新聞發布會，很感慨。他們以愛豆的身份，在回歸的新聞發布會上，親自挑大樑介紹專輯，包括每首歌的曲風，製作的背景，概念的靈感，製作過程中的趣事，想傳達的訊息，還有參與的製作人，和煙鬼合作的契機，專輯形成的每一個過程他們都了如指掌。可能我關注的其他愛豆不多，但是這樣的參與度足以讓我對他們讚不絕口。我不知道其他米們心中所定義的防彈style是什麼樣子的，大家的入坑契機不同，其實很容易將防彈吸引自己入坑的那一點定義為防彈style，比如黑泡少年，青春疼痛少年，刀群舞，綜藝感。說實話我是被防彈的綜藝感圈進來的(羞愧臉)，但是現在我心中的防彈style就是他們自身。我記得他們在採訪中也說過，不想拘泥於某一種音樂風格，他們想做自己想做的音樂，這才是防彈獨有的風格啊。比起他們的音樂怎樣走在時代前沿，他們更吸引我的是他們企圖從歌詞中傳達的想法。聽防彈的歌，你會感覺你是在和他們進行思想上的交流，就像pied piper對米們的了如指掌和誠心勸告(感動且欠抽)，mic drop強制出場的奧巴馬，以及ocean里強制出場的村上春樹1Q84(嗚嗚嗚專輯得等到猴年馬月了迫不及待想聽啊據說很好聽)，每一首都是有來由有內容的啊。DNA歌詞里從人類起源開始切入命中注定的愛情也是很有sense了，老閔outro的歌詞把我撩死了…
總之，通過歌詞傳達一種訊息，不局限於某一種音樂風格而是肆無忌憚的做自己想做的音樂，這才是我心中的防彈style啊，就算幾年以後人氣可能會flop甚至十年以後七個崽子的人生各有不同，我最愛的應該還是那七個充滿熱情的唱著歌的少年啊。但無論如何我都會繼續喜歡支持他們的。flag立在這裡了。
從這個意義上，這次的專輯我真的是超級喜歡了，這是我喜歡的用心做音樂講故事的七個少年啊。============發瘋嘮嗑分界線，有嚴重個人情感傾向============
防彈少年團有不好聽的歌嗎？沒有！沒有！沒有！主打喜歡的要死！非主打也喜歡的要死！防彈少年團我愛你們啊啊啊啊！大黑我愛你啊啊啊啊！
mv刷不膩啊！真真刷不膩啊！歌也聽不膩啊！真他媽好看啊！編舞太刺激了！要命了啊啊啊啊啊大黑包頭市請收下我的錢和膝蓋！
渣管你快給我吐！吐！吐！
nhmjj你們有什麼套路?這是戰術？首日銷量嚇死我了！坐等各吧第二批，反正我是有點虛。
歐美米啊不是mv看一遍兩遍就叫刷了啊啊啊啊後勁請給力啊啊啊啊啊啊愁死了
耳機丟了從淘寶上新買了5個希望快點到，開著瓜我還能睡著我是最棒的米之一，大家都是最棒的米的分母！
上周以開學第一周倒時差為由翹了一周課，這周包頭市回歸捨不得離開他們的臉繼續翹課，下周一定重新做人。
小米們我們努力為包頭市創造更多的紀錄吧！西瓜油管銷量都不能放棄！實名答。
先說屬性：主業女團，副業姜丹尼爾。不是飯，也不在給BTS打榜（不過算是在刷ITUNES吧hhh），所以有空來說兩句。
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更新一則題外話：這兩天剛好讀到Robert Browning版本的Pied Piper，講述的是一個有關承諾的黑童話。穿綵衣的吹笛者受市長聘請，以笛聲誘惑老鼠跳河從而消除鼠患，事成之後市長卻在酬金問題上卻出爾反爾。不久之後吹笛者為求報復，以笛聲誘惑市裡的兒童進入了深淵（與現世隔離的世界）。
這件事告訴我們的是，如果家長（市長）不交錢給吹笛者（愛豆），小孩還是會跟著吹笛者（愛豆）跑的。
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以上都是瞎說。【這首歌的歌詞似乎是在勸說大家理智追星kkk。】
以下是正文。
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我總體給出的評價是：這是一張很有趣味性的專輯，是BTS在平衡自身風格和市場需求中所做的一次相當優秀的嘗試。
先說說我的評判標準。我不是什麼學音樂出身的專業人士，所以也只是單純作為一個聽歌的消費者（和大部分聽歌的人一樣）給出一些主觀感受——自身風格，是我對於防彈的歌曲的認知，市場需求，是根據我對於音源排名的分析和認知。
我認為防彈正在掙脫、逃離出「防彈風格」。雖然每個人對於防彈風格的了解是不一樣的，但我認為「最防彈風格」的歌曲應該是「NOT TODAY」和「SAVE ME」，分別代表兩個類型。防彈大部分的歌曲都可以分到這兩類里。一個特殊的例子是血汗淚，神曲。
雖然我看到防彈好像撕C位什麼的比較厲害，但我個人覺得承載防彈歌曲內核的應該是Rap part的變遷，而承載變遷中最為核心的應該是Rap Monster，（當然，舞台什麼的我很少關注，另說）。這張專輯讓我感覺到的，是Rap part與歌曲的融合度有了較大的提升，通俗點說，就是Rapper line弱化了之前的歌曲中突兀的炫技部分。我認為成員在製作DNA這首曲子過程中，可能研究過音源榜上近幾年霸榜的rapper的歌曲為什麼會紅，這是好事，汲取前人經驗是作出更好的東西的必經之路。
我記得在看Teaser的時候，就曾經和朋友說過，主打的口哨part太妖了。事實證明開頭主歌部分真的很好，但是副歌感覺乏味了點，有種上樓梯一直是跨兩級，到最後只剩下一級的感覺。
再說說和幾張防彈近期的專輯比較：我覺得比You Never Walk Alone有趣（YNWA這張，給人一種比較保守的感覺，就是你聽春日和NOT TODAY，一定會想起說，這是防彈style，尤其NT。）主打不如血汗淚好聽，整磚質量基本達到花樣年華水準，但是整磚風格比二者都多變。
BOM果然是和煙鬼合作的哈哈哈，這熟悉的編曲風格和抖腿feel 
另外很喜歡GOGO的背景樂器 有種在非洲草原奔跑的感覺。
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補充：既然想要嘗試多方面的風格，離開那個所謂的comfort zone，就一定會受到一定的負面評價，但是我覺得對於防彈這個級別的團來說，如果連他們都不去嘗試，而只是按照原來的路子不斷走下去的話，才真的不合適。
總之這次，我覺得防彈給了我一種「我不僅要走我BTS的道路，我還要把時興的其他風格也搶來改造」，很有野心。
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*注，希望有熱心阿米（打榜閑著的話）能夠告知我一下這張專輯成員的操刀部分大約是怎麼樣的，我想有個了解。
煩死了 T T
當你們粉絲真的很難不zqsg T T ——————————————————補一句：剛看了直播，原來防彈這張專輯是以「聽眾都會好好聽完整張專輯」而製作的，這首不喜歡，可以換下一首，每首歌都是高完成度的製作。不是只在意主打，而是全心全力完成每一個作品，做音樂就要有這種魄力。
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居然在喪？那幾個匿名的，現在米都在打榜，沒時間跟你撂。我話說的難聽，但你難道不知道自己愛豆和防彈的差距有多少嗎？這次的歌不符合你胃口okay，thats fine，音樂品味存在個體差異。但你要是帶節奏給我喪，我勸你去關注一下防彈現在發歌不到五小時的實時成績，光油管4個小時破五百萬就能吊打nh了謝謝。第一小時數值9萬3，2017第二，僅次於國民男團，甚至超過國國民小天后iu，你說這個音源一言難盡？？
不是第一一樣吊打你愛豆行嗎？！你自己愛豆數值多少記不清楚嗎？還有說這張專一般的，我不專業，但我可以很肯定的給你說這張專輯無論是完成度還是連貫性還是整體製作水平的精良度，都是有史以來bts最好的專輯。Go Go、 PP，illegal，等等等等，這張專輯裡的歌隨便一首給別的團都能當主打，你覺得不好聽去看看美區itunes，全專歌曲除了相聲接連入榜；覺得不夠有信服力就去看melon的數值，實在不行，就去看看油管和itunes專輯榜吧。
「居然有人說巨好聽？」
不僅是我，全世界都覺得巨好聽，你覺得好不好聽無所謂，【各方面】成績吊打你愛豆。我可以很肯定的告訴你，防彈的《love yourself》是worldwide slayyyyy，是打破了任何男團甚至包括他們自己都很難超越的歷史。
就是這麼膨脹。
明天會接著更新，今天忙。
10.3我來更新！我的記錄少年團啊！果然超越的就是自己！
然後這次回歸，很多人都感覺大黑營銷正泰，從雙人舞打歌服簽售會，都在各種發糖。我有個朋友跟我說她很慌，怕這回回歸發那麼多糖後又要像以前那樣限制。說實話對於cp我一直報以這種態度：我愛我彈的所有cp但是只嗑兄弟情因為我知道且相信只有兄弟情。如果有腐女不同意我說的那也沒辦法，道不同不相為謀，不知道你們總想你們的愛豆是同性戀這是什麼心態。然後我認為兄弟情這種東西是不受限制的，畢竟屏幕上展現的只是他們感情的一小部分而已。我認為吧大黑這回的確有意營銷，畢竟cp粉很多，從mv和舞台我們也能看出大黑很懂嘛知道正泰啊95啊很火，當然雙人舞那幾秒還有霜花，而且mv中一到曖昧點的話火的cp就出來了，如果這真就是為了熱度我覺得我們粉絲沒辦法，畢竟還有很多人愛看，而且能提高熱度也挺好。但是理智點說，我認為太多這種東西有點過，反正我嗑cp不喜歡故意營銷那種，畢竟兄弟情這種東西有什麼可以營銷的？故意賣腐？我們阿米大多數其實可不是腐女啊，而且對於這樣的好歌好舞我們應該關注其本質吧？所以希望下次這方面能改進些吧，不要給人一種一看就是刻意營銷火的cp那種感覺，我們愛cp是因為他們的日常感情所以愛上啊，而並不是什麼自古紅藍出cp這種低俗的，明明舞蹈很精彩舞台很棒，為什麼要全被這些博了眼球呢？
然後說幾個我很喜歡的地方，一個當然是前奏的口哨聲，很獨特很好聽。然後是我閔大佬那句I want it this love I want it real love，簡直了配上mv這句閔大佬那帥萌帥萌的表情和動作簡直是完美！心空19930309次！還有一個地方就是vocal line一個疊一個的那句???，旻旻接著唱不離不棄這句，表情手勢全都到位啊啊啊。最後就是la la la la la這裡，厚比聲音真好聽，然後做的ending也很帥氣。表白基因寶。
不僅是質量很好，這個專輯連續性也特別出色，絕對不是一首一首拼湊起來的。
Intro:Serendipity（緣分天註定）後面接著DNA（血液中的基因說你就是我的命運啊）
我最驚喜的就是Pied Piper（魔笛），歌詞說我的笛聲喚醒了一切（厚比這句歌詞讓我想起來他用鼻子吹笛子盒盒盒嗝）；聽到後面那首Go Go全程的笛聲，我就被這個專輯的完整性擊中了。 彷彿就是再說：唉，你們還是被我的笛聲吸引過來了，果真是抵抗不了是嗎？
Skit:Billboard Awards Speech最後是麥克風音，下一首MIC Drop的開頭也是麥克風音，而且這竟然是受到奧觀海那個最後致敬科比的扔麥克動作的啟發，這波連環致敬我很服氣。也很開心我飯的愛豆能在當下這個政治氣氛中有自己明確的觀點。
我也終於理解為什麼他們專輯都有intro,skit,outro了
Intro到skit之間的歌表達了關於緣分命運還有愛情的描述，skit到outro裡面蘊含了很清晰的個性態度，這絕對不是甜甜的戀愛氣氛包裹著的情歌專輯，完整的聽下來可以體會到他們的愛情態度中永遠不失去自己的個性態度這一點，以後想到什麼再說，這專裡面梗簡直太多了（比如閔玧其先生終於要在MIC Drop裡面告回去了，Sue it!），是寶藏啊。
以後想到再補吧，接著去刷油管兩千萬啦~
再更一次
更新下我自己和其他米們新發現的梗，估計阿米都會比較有共鳴。反覆聽感覺越來越開心，南俊說的沒錯，"這是給你們的獎。" 很甜沒錯了
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9月19日上午更。
我的小夥伴告訴我，身為一個成年人，怎麼能因為工作耽誤追星呢？！我覺得有道理。所以打算趁上班時間偷偷來答題。距離新專發布快二十小時了，心情才稍稍平復了一點點。摘掉一切濾鏡，只想說：關於防彈，關於新專，打動人心的終究是音樂本身。
主打DNA。和所有人一樣，我也覺得開頭的口哨聲夠驚艷！往後聽，我簡直驚艷到不敢相信這是一個韓國偶像男團呈現出來的高品質作品。豐富的音樂元素，新穎的起承轉合，rap到vocal、人聲到電音的巧妙連接，講真，我從沒期待過從我的小愛豆們那裡聽到世界前沿的流行音樂，所以這首歌的每一個音節對於我來說都是期待以上的驚喜。我不想過多的吹噓成績，但這麼亮眼的成績我不相信是粉絲爆肝能刷得出來的，這是防彈用音樂和全世界的對話，這種話換做一年前的我是想也不敢想的，從WINGS開始我有過這種大膽的想法但我不敢說，但是今天，我可以負責任的說，防彈在音樂上的前瞻性和突破，是目前南韓偶像男團當之無愧的第一位。而更讓人感動的是全專的非主打，我以為有煙鬼助陣的best of me已經足夠好了，但我還是低估了大黑一票創作人的能力啊……這一幫人裡面就有防彈本人啊……難道他們是天才？！不然怎麼寫得出好聽到illegal的小酒窩；因為邪惡所以更誘人，讓我無法停止的迷幻系PIED PIPER；請嫉妒的人們儘管去投訴，笑看懷恨在心的人吃盡苦頭這麼swag的MIC Drop；肆意揮灑，享受青春的GO GO；情詩一般撩人的Outro：Her。全專的用心和創新讓人感受到防彈和大黑對音樂的態度：尊重且勇敢。對於那些說音源成績不夠亮眼的，曲風不盡南韓甚至亞洲人意的，我只想截兩張榜單請大家去聽，南韓真路人喜歡的是榜上排名靠前且很穩的這幾首歌，而且音源成績男團從來就不佔優勢，能有首小時九萬多的收聽人數（我不想和任何人比較，想知道這個數字有多厲害的朋友請移步打榜組看數據），對於防彈來說已經是巨大的進步了。聽完這幾首歌再聽聽看公告牌前幾位的歌吧，這樣有助於對防彈新專感到「失望」的前粉絲，現路人，匿名用戶，更準確的找到防彈在世界流行音樂界的定位。
==========一條膨脹的分界線==========
==========以下是19號凌晨的原回答=======新專好聽到我同時刷音源和刷油管都無法抉擇該聽哪邊！！！完全時髦！！！完全新鮮！！！完全走心！！！完全高水準！！！今天沒法冷靜！沒法評價！My heart is OMG!!!!!!!!!!!!!!!!啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！！！太！好！聽！了！先佔個坑吧，雙休來答。
先說觀點，我上次寫了兩篇分析專輯的專欄，一篇花一一篇花二的，都寫了整整一下午，就是寫到我晚上出去跑步的時候頭都是暈的。我當時就想，我再也不要寫專輯分析了。但是今天一到家把新專聽了一遍之後，我突然又有了很強烈的寫專欄的慾望。想為他們寫點什麼，為他們的努力和音樂，以及他們走到今時今日多麼不容易（雖然我說過很多次）以及他們難能可貴的成功。對這張專輯我超級滿意，我之前說我覺得花一花二都是神專，但是對這張專輯喜愛程度目前已經超越了我對花一花二和小翅膀的喜愛，我對他們的進步（各方面的）非常的吃驚和驕傲。其中特別想好好分析一下幾首非主打，特別是pied piper所以，雙休日更，請大家務必鞭策有嚴重拖延症的我。
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【寫完之後突然覺得自己扯得太多了，所以，可能讀起來會特別費力】
【多圖預警】
看了好多回答覺得把我想說的話都說完了.......不過自己給自己挖的坑再怎麼樣還是要填掉的。
下面切入正題
我真的非常非常非常喜歡這張專輯，我身邊的人也非常喜歡，新歌剛出的第二天（也就是19號），我一個混古風圈的同學跑過來跟我說「你家的新歌很好聽啊」，然後我的另一個同學聽到了這句話之後驚訝地問她怎麼會對一個韓團產生好感（別誤會，只是因為我那個同學對韓圈幾乎毫無了解，是有一次在一個視頻里無意間聽到了《Save me》之後才開始對防彈有些了解的，所以大家對她突然開始關注一個韓團都有點詫異），她說了句讓我印象特備深刻的話（因為印象太深刻了所以我一定要換行加粗！）：
我就是看防彈少年團唱的歌好聽，舞也跳得好看，人長得也不錯，那我還有什麼理由不喜歡他們？
這話我作為粉絲是不敢說的，因為帶著濾鏡說這種話有失公允，但是因為是從別人（一個對韓圈路人得不能再路人的路人）嘴裡說出來的，所以我現在寫下這句話也覺得堂堂正正了。
我的閨蜜（一個Taylor Swift的粉絲）那天特意去看了新曲的mv，第二天就跟我說：你們這次新歌不錯啊。
鑒於我自己的感受和我身邊人的評價，我對這張專輯其實是非常滿意和滿足的，直到我看到了知乎上面的評價。說實話，我非常吃驚，因為這張專輯居然在某些人的評價里能變得那麼一文不值。不過退一步想，一個事物總是有兩面性的，不可能要求所有的人都對某件事物滿意，有反面的聲音其實也再正常不過。相比之下，有爭議也遠遠好過一點水花都沒有。
當然咯，我不會直接說「你說的不對，你就得聽我的」，我也只是抒發我自己的觀點，聽不聽我的是你的自由。我只是這個阿米群體裡面的一個個體而已，我不代表任何人，也不被任何人代表。
既然是評價專輯，我也不會搬什麼數據了（想必大家也知道這一次各方面的數據都很好看，音源稍微有點欠佳），決定成績的因素很複雜，在這個問題下面也不乏搬數據說話的米了，我就單純直接從我的觀感和一些感想出發吧。
我想先試著分析一下為什麼有人說這張專輯是「退步」的。
我這些天也看過很多負面評價的言論，無非是「失去了防彈的風格」、「太韓國男團風了」這樣的論調。
首先，我覺得這兩句話都是不準確的。因為，防彈少年團就是一個韓國男團。
這就意味著，防彈的風格就是韓國男團的風格，無論這個風格多麼獨樹一幟，防彈也是韓國男團這個大集合中的一個元素，把防彈抽離出「韓國男團」這個大前提來看是不成立的。我想，說這句話的人想要表達的意思大概是「這次回歸的風格太隨大流了」，為了支持這一論點，我還看到有人說這一次的回歸風格有些Wanna one的味道。
對於Wanna One這個組合，我其實是有一定了解的，他們的每一首歌我都聽過，我實在不知道防彈這次的新曲像Wanna One的哪一首歌了，也希望覺得像的人可以認真地從音樂的角度跟我說說到底是怎麼得出的「音樂風格相似」這樣的結論，而不是只憑著「感覺」說話。
你覺得他們「隨大流」了，但你也說不出來像誰，其實，他們只是不像「防彈」了而已，但是，我也很想問問說「沒有了防彈的風格」的人，在你眼裡防彈的風格是什麼呢.?
我是花一時期入坑的，在Danger時期就已經有入坑的傾向了，不說其他，就是《Danger》和後續曲《荷爾蒙戰爭》以及在2015年小爆的《I need U》這三次連續的回歸的風格都是完全不同的，完全，不同。
在我印象中，除了防彈早期的風格有點相似之外，從《Danger》開始，他們只有《Run》稍微重複了一下自己的曲風，接著的《血汗淚》、《Save me》、《春日》、《Not today》直到現在的《DNA》的曲風都是不重複的。我至今都記得《血汗淚》發布的那個晚上，我因為第二天還要上課，只能熬到十一點看完一遍MV就睡覺。我在看完MV的同時簡直有點心驚膽戰，因為《血汗淚》這個曲風實在是太出其不意了，雖然我非常喜歡這種曲風，但是我覺得他們還是太冒險了。
這也是為什麼當時《血汗淚》發出來的時候唱糊的聲音一直就沒斷過，就像現在的《DNA》一樣，當時我看到了很多負面評價，比如「這個牛郎風是什麼東西？」「這次回歸估計險了」，然而漂亮的成績和不錯的反響直接變成了最有力的反擊。
我曾經很害怕他們會造一個籠子關著自己，這個籠子，就是固化的曲風和策劃。
防彈少年團的第一次水花不錯的成功，是《I need U》，也是從這首歌開始，他們開始了一個在整個韓娛圈都堪稱模範的系列策劃——「花様年華」。在這個策劃里，他們穩固了自己在歌謠界的地位，也用很好的少年感和高質量的音樂成功樹立了「憂鬱少年」的這麼個形象。
這段時間的主打，都是有點抑鬱的，《I need U》不用說，完全是一首悲傷的情歌，《Run》則表達了一個追求某樣事物卻始終追求不到的空虛感，花特的《Save me》則將那種墜落感和無力感拉到了最大值。在這個系列裡，「憂鬱少年走向自身的滅亡」這個概念根深蒂固地植入到了每一個看客的腦海里，好像他們就應該是這麼憂鬱的、茫然的。
然而從《血汗淚》開始，曲風開始變化了，《血汗淚》描述了一個充滿誘惑的世界，和因為誘惑迷失的少年們，這看起來和「花樣年華」有一點類似，但是已經不一樣了，《Wings》這個系列強調了外界對於青春期少年的影響，如何抵制誘惑、衝破自己的牢籠變成了主題，其實這有點像是「花樣年華」的延伸。
到了《春日》的時候，曲風已經完全變成了治癒的積極向上的曲風，「過凜冬，待春歸」的溫暖貫穿始終，算是給整個花樣年華畫上了一個完滿的句號。
然後就是這次的新曲了。
這次的新曲是完全不同的新企劃「Love Yourself」，雖然和「花様年華」可能有千絲萬縷的關係，但是現在看來，這個企劃的大框架都是嶄新的，雖然還不是很明朗，但是依稀可以看出來絕對不是抑鬱風的，在情感基調上都有了很大的改變。
我很感謝他們的不斷轉型，因為他們不能被困在某一種「格式」里，我看到他們一直很努力地在不斷建立自己的形象又不斷地打破它們。
防彈少年團的音樂是沒有標籤的。
不管是《I need U》開始把偏抒情風的歌作為主打也好，以及後來《血汗淚》冷不丁地讓大家都猝不及防了一下，還有後面的抒情曲風《春日》直擊南韓人民的取向狙擊也罷，他們一直在不斷嘗試，不斷打破偏見，永遠在做一些大膽的嘗試，儘力地摒棄風格固化。
我很想偏個題和大家分享一個我很喜歡的歐美女歌手：Lana Del Rey
Lana Del Rey有一個很有名的外號，叫做「火葬場女王」。這個名字不難理解，她早期的很多歌，比如說《Born to die》、《Dark Paradise》，都充斥著一種令人絕望的虛無感，她的歌里經常用「死亡」、「海洋」、「好萊塢」等等作為意象來呈現那種盛大的幻滅，像極了美國以海明威、茨威格、菲茨傑拉德為代表的「迷惘的一代」筆下的紙醉金迷背後的空虛感，甚至她最負盛名的歌曲《Young and beautiful》就是以菲茨傑拉德的小說《了不起的蓋茨比》為原著翻拍的同名電影的主題曲。
我愛極了這樣的曲風，因為只有Lana可以唱出這樣的歌，她沙啞中帶有一絲慵懶的嗓音無人可以模仿，如果硬要讓我給「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」這句話來一個具象的註解的話，我一定會說Lana的歌，因為只有她的歌讓我有一種置於天國的莊嚴和純凈感。
但是這樣的Lana，她今年突然發了一張專輯《Lust for life》。
我也聽過像《Off to the races》這樣歡快俏皮的歌，但是那是2011年的事兒了，我覺得那樣的Lana已經遠去了，直到我聽到了她的新歌《Love》。
這太不一樣了，她一直重複著「I『m young and in love」，她積極擁抱這個世界的愛、她的一腔赤誠、她的滿懷希望都和她之前「火葬場女王」的形象那麼不一樣。
我特別愛她那些悲傷的歌曲，可以在冬天的下午點上一支搖曳的香燭迷迷糊糊地聽到傍晚，但是她的活潑和開朗也完全打動了我，為我展現了截然不同的積極向上的那一面。
後來我就不喜歡叫她「火葬場女王」了，因為她明明是那麼可愛的一個小姑娘啊，她那樣熱烈地愛著這個世界，用她的赤忱打動了她的聽眾。
我說了這麼多，其實就是想說明一個事情：每個人都要勇於嘗試，尤其是做音樂的人。
因為寫歌的人永遠都想表達自己的想法，而一個人的想法又不可能是單一的，大多數人的性格也是多面的，有陰沉抑鬱的那一面，就會有陽光開朗的那一面。
言歸正傳，防彈少年團的「花様年華」系列如果表現的是他們的迷惘，那他們現在就需要像大眾展示自己的開朗的那一面，就像Lana的轉型一樣，Lana不會永遠都做「火葬場女王」，防彈少年團也不會永遠都做「憂鬱的青春期少年」。
《DNA》這首歌的編曲極其豐富，不得不提的讓人耳目一新的口哨聲，那天我並沒有先看MV，而是先選了幾首歌停了一下，然後心態爆炸（因為全專都太驚艷了）地去看了DNA的mv。
忍不住為防彈打call！！！！無論是DNA的那段果果在中間的編舞，還是四次重複「永遠地」然後vocalline依次出現的鏡頭都好看到爆炸！正泰的求偶舞、最後鄭號錫的那段領舞........我實在是看得眼花繚亂甚至都找不出來最驚艷的part在哪裡，大概就是從頭到尾都驚艷吧。
然後我在循環了三遍DNA的mv之後又退出去認真地聽了一下這次的歌單。
在這十首曲子里（自動把口白去掉），我很難選出最喜歡的一首，硬是要選的話，我會選《Pied piper》和《Best of me》。
《Pied Piper》是我在公布專輯曲目之後就非常期待的歌曲。在維基百科上「Pied piper」的解釋是這樣的：
故事發生在1284年，德國有個村落名叫哈默爾恩（Hameln），那裡鼠滿為患。某天來了個外地人自稱捕鼠能手，村民向他許諾 —— 能除去鼠患的話會給付重酬。於是他吹起笛子，鼠群聞聲隨行至威悉河而淹死。事成後，村民違反諾言不付酬勞，吹笛人便含怒離去。過了數周，正當村民在教堂聚集時，吹笛人就回來吹起笛子，眾孩子亦聞聲隨行，結果被誘到山洞內活活困死。其中一個結局是村民最後給了吹笛人應得的酬勞（有的版本是付得更多），他才把被困孩子放出來。另有版本說兩個一啞一瞎的孩子最終回來了，可其他孩子被帶到哪裡卻無從知曉。
然後我們來看一下pied piper的解釋：
畫個重點吧，「善開空頭支票的領導者」。
大家可以自行聯想一下，這個「善開空頭支票的領導者」到底是暗指誰，我想答案不言而喻吧。
所以我本來以為這是一首風格會和《鴉雀》差不多的歌曲，但是出乎我的意料，這首歌居然是寫給阿米的,對於這首歌我實在有太多想要說的了，所以在這裡不贅述了，會放到另外一個回答裡面去（沒錯我又給自己挖了個坑）。
總而言之我聽到這首歌的時候，整個人就處於一種欲哭的狀態，我想他們真的很了解我。但我又明白這首歌遠遠不是它表面上的那個意思，它想要表達的意思應該是一種更加深藏的東西。但我也在琢磨這個更加深層的東西到底是什麼。
會把我目前的想法編輯到另一個答案的，在這裡就不多說廢話了。
還有就是《Best of me》，這首也是我在沒有發行新專之前就非常期待的一首曲目，原因很簡單——這首歌是和The Chainsmokers一起製作的，在還沒有發布之前大字報就先行了。
我想像過這會是什麼樣的一首歌，可能會有很濃重的歐美風，事實證明也確實是這樣的，在第一段唱完之後我就能感受到那種撲面而來的歐美風。但是很神奇的是，防彈在很大的程度上仍然保留了自己的特色，讓我在聽這首的時候還是可以清楚地認知到「這是防彈的歌曲，而不是任何一個其他韓團的歌曲」，這種感覺很奇妙，就像無論防彈用什麼武裝自己我都能夠認出來，因為他們的個性是那麼鮮明，以至於任何音樂風格都沒有辦法掩蓋他們的鋒芒。
我不知道我何以有這樣的感覺，或許是他們每個人獨特的聲線，或許是太過熟悉rapper line的風格，也許就是一種直覺。
他們的每一張專輯都在向我們傳達著「相信我們」的信息，讓人莫名地很安心，好像真的可以這樣彼此守護著走到天荒地老。
我想他們的底氣全部來自於他們的努力和天分，他們對於音樂的忠誠，他們腳踏實地地走好了每一步路，於是成功也變得那麼理所當然，不會害怕踏著虛幻的泡沫突然跌落。
他們每一次的專輯都會有更加深層次的主題，這一次的主題大概除了《MIC Drop》繼承了他們一貫的「不可一世」（褒義）之外，《GO GO》表達了對於年輕人虛晃青春、沉溺麻醉的一種心態，以前被他們用來做激勵語「You only live once」現在也被他們用來戲謔這個浮躁而盲目的社會，他們唱著「YOLO YOLO YOLO YO」諷刺那些把「You only live once」作為沉淪的理由的人。耽於享樂、揮霍青春和金錢的人們啊，「你的未來已經被你自己抵押」。
一不留神就寫這麼多了，剩下的留到以後有空再好好靜下心來寫一個專欄好了。
拿《wings》 預告裡面的一段旁白作結吧：
「The bird fights its way out of the egg.The egg is the world.Who would be born must first destroy a world.The bird flies to God.That Gods name is Abraxas.」
鳥欲掙脫蛋殼的束縛，這個蛋亦即它的全部世界。想要重生就必得毀滅這個世界，這隻鳥飛向神，神的名字是Abraxas。
「Who would be born must first destroy a world」.
Who would be successful must first destroy his stereotype.
油管8小時內破10M congrats!!!
首先主打第一印象 對於凌晨爬起來 DNA一下子拽回了我對teaser2出來喪失的期待值 雖然覺得MV作為主打拍的很...高飽和的畫面大概不太適合我
為舞蹈更新一發：走位飛就不用說了 舞蹈一直在踩DNA的概念
RM這裡後三和前三（截圖渣抱歉）是雙螺旋逆向
我覺得DNA唯一的缺點是 太滿了...雖然對音樂賞析一點都不專業, 我還是感覺他們想把很多元素放到一首歌里 導致乍一聽不太知道重點 所以不如teaser直接highlight口哨來的驚艷. 請多聽幾遍
到目前為止我停下來 覺得這次比較突出vocal?(讓我多循環幾遍) 非主打之外,目前最喜歡pied paper和jimin的intro
晚上再寫. 真的好開心他們一直在不斷探索. 7個月之後重新看到你們真好
感覺有不少人喪啊。但我聽過全磚以後覺得超棒的。在我心裡her和花二都是近乎完美完美的專輯。
DNA可能是預告給人期待特別高，但聽了歌我並沒有覺得失望，除了電音有點強蓋掉了點原聲。防彈的歌向來不是為了傳唱度而強行洗腦那種，DNA絕對是越聽越好聽，再過幾年回來聽也不會覺得膩的。不知道為什麼這麼多人嫌棄副歌不夠抓耳，就我而言，覺得副歌那樣的處理比口哨更好。其實我更期待舞蹈，預感可以達到另一個高度了 以後阿米打招呼可以指指小臂了hhh，私心希望能穿短袖打歌來著。除了主打，收錄曲每一首都很不錯。個人最喜歡pied piper，歌詞像是寫給阿米的，特別rm那段rap，叫我們別沉迷追星，也要過好自己生活，可以說是非常暖心了。
本來世界上就不可能有一首歌能讓所有人都喜歡，可能這個歌不和你們胃口，但是喜歡這張專輯的人不在少數，至少我們群里小夥伴聽歌的時候都在哐哐的撞大牆，我也很喜歡這樣專輯，DNA的MV造型編舞都很和我心意，有人看到西瓜空降第二的覺得這次音源不好的，拜託請看一下首小時收聽人數吧，9.3萬已經是男團里第二了，第一的碗家國民度本來就高，這已經比上次春日的成績好太多了，這個成績放在其他日子都是妥妥的空降一位，只不過不碰巧撞了IU，國民度真不是一個檔次的，音源成績沒你們想的那麼差好么。
而且這次可以破iTunes記錄，比之前的最高記錄高了多少。這能間接的說明世界各個地區還是有很多人喜歡這次的歌曲的。DNA油管4小時破了500萬播放量，首日播放量最終會達到多少可能都是你我無法想像的，彈們想要的熱百也在向我們招手。這張專輯將會是防彈全方位打破各項記錄的一張專，我覺得這張專輯配的上它得到的成績。微博在撕逼，知乎在喪，就不能相信防彈么。
嗯，還有用QQ音樂刷音源，用音悅台刷MV的，我真是無話可說。
原文我寫在豆瓣了，以後應該會不定時更新（如果有新的想法或學到了新東西的話）~~
老實說想把文章搬到這裡一部分原因是因為看到一些文章對每首歌的風格胡亂描述，根本沒把各種genre搞清楚就來這裡誤導大眾。我不能說我文章里的分析百分百正確，並不是專業人士難免有疏漏，但起碼對每首歌風格的理解是非常經得起推敲的。如果你有不明白一些名詞代表什麼音樂，可以上油管搜，或者直接問我，歡迎討論~~
另外求在紐約的阿米勾搭！明年想去看防彈演唱會！（紐約或者新澤西）
版權歸作者所有，任何形式轉載請聯繫作者。
作者：西雅圖黃頁（來自豆瓣）
來源：https://music.douban.com/review/8844407/
接下來來聊聊新專輯，在我心裡基本每首歌都是滿分的新專（除了Outro)。這次迷你專應該是一個新系列的開始，起承轉結中的「承」部分，跳過了「緣起」，直接步入了「發展」的階段，也可解讀為「正在熱戀中」。所以前五首&
至於Love Yourself，我不知道是這個系列叫這個還是只是這張專，反正好幾首，比如&
1. &
歌詞大意如下：
我感覺得到，一切都不是巧合。只有和你在一起時，我的世界才變得不一樣，我才能夠盛開綻放，也許這是由於宇宙的規則。我的心在悸動著，也在擔心著，我們會不會被命運嫉妒。可是宇宙如此精準地運行著，不讓我們錯過，我們的快樂一定是命中注定。你是我的青黴菌，治癒我；我是你的三色貓（指生命之中最罕有又獨特的人），請給予我愛。自從宇宙誕生的那天起，我們便註定要在一起。Just let me love you.
作為&
Vocal的旋律音與音之間跨度大，例如一開始快速地353 353 55，快速地在間距1.5個音程的音符中來回跳躍的Vocal旋律我是沒怎麼見過，Vocal節奏也充斥著變化（這一點很Bangtan style），和歐美一派PB RB的沉靜大大地不同，正好配合少年陷入愛戀後小小心思的波瀾起伏。Ji-min唱歌有個習慣，就是尾音通常都不是漸漸消失的，而是一下子切斷的，所以每句結束後的喘息聲比較重，有急促的感覺，很適合演繹「青春期的悸動」或「怦然心動」，這樣來看這首歌真是非Ji-min莫屬。
2. &
先講個題外話，MV一開始Jungkook那個口哨的hook旋律有點神奇啊，感覺如果是在一片漆黑寂靜中聽到這個旋律段，我會覺得有些害怕。。。可能是因為這段hook有半音又沒有終止音，留有懸念的感覺。
歌詞內容承接上一首Intro，這次沒有了懷疑沒有了不安，我們的DNA使我們生來就是要連結在一起的。來個官方版英文歌詞節選：
At first sight I could recognize you
As if we were calling for each other
The DNA in my blood vessel tells me
That it』s you I was looking all over for
Crossing our paths is like a formula of math
Commandments of religion, providence of the universe
The evidence of destiny given to me
You』re the source of my dream
Take it take it
My hand reaching out to you is a fate decided
From the day of the universe』s creation and on
through the infinite centuries and on
In the previous life and maybe the next too
We』re forever together
這可能是防彈主打里情緒和情感最不強烈，也最upbeat的一首了，有沒有覺得很summer track？在到處都是Tropical House的時代怎麼能不來首開心點的！風格也有些承接上張專歡快的&
先來解釋下Deep House，House music的一個分支，相比其他種類的House更Positive/Uplifting一些，有一些Jazz-Funk的感覺，120-125 BPM （和&
Tropical House是Deep House的分支，在融入熱帶地區的節奏（比如Dancehall或Reggae）或Trop Sound，也就是熱帶地區流行的樂器聲 （比如馬林巴琴marimba，吉他，pan flute排簫等）後，就成了現在EDM界最流行的曲風。其實只要是偏明亮愉悅的音色都可以有Tropical的感覺，口哨聲也是。
現在用馬林巴琴，或是一些類似的擊弦樂器的Tropical House市面上非常非常多，用吉他的很少見（這首歌里馬林巴琴只是在比如13秒-14秒的地方微弱地用了一下），因為吉他更多的還是作為伴奏和節奏樂器來使用，不太適合用來做旋律lead。https://youtu.be/S9n-uMDuBT0 可以看看這個視頻1分30秒開始，Deep House Beat+吉他loop+類似馬林巴琴的擊弦樂器（明亮音色適合做旋律lead）。&
47秒-1分15秒不斷build up的Drop之後出現的Dubstep節奏是一大驚喜啊！樓主的愛~~但這風格都流行好多年了，樓主這裡就不解釋了。這裡主要講講Dubstep節奏時Future Bass的運用（Future Bass 發展了十年左右，每年大眾對它的定義都會有所不同，這裡講講最近大家口中所謂的Future Bass）。可以先聽聽兩首熱門曲，一首是Martin Garrix Bebe Rexha的&
下面是&
*Sawtooth Waves的合成器音色（Lead)：不同音色產生的波形圖會不同，而Future Bass最常用的音色產生的波形圖是Sawtooth Waves（鋸齒波）和Square Waves（方波）。鋸齒波音色顯得鏗鏘嘹亮，有穿透力。&
*使用帶磨砂質感的合成器音效（Bass/Pad）: 上面講的是Future Bass里lead的常用音色，這裡講講Future Bass里Bass和Pad（也就是營造壞境質感的Virtual Instrument）的常用音色。不知道大家有沒有聽過Flume的&
*Wobble Effect：和Dubstep一樣，同屬於Bass音樂，Wobble也經常出現，增加Bassline豐富性，見&
*Major or Minor 的7或9和弦（Bass/Pad)：由大調和小調同時組成的和弦，造就了Future Bass不悲不喜Chill還散發著點浪漫氣息的本質。
*Vocal Chant：和Trap一樣，經常融入人聲「Hey Hey Hey Hey"，活躍氛圍，見&
Future Bass加上Dubstep沉重的節奏，營造的就是愉悅又大氣的氛圍。從Tropical House轉變成Dubstep with Future Bass，就像是是從現實走進了二次元世界中科技發達的未來世界，與主題相當契合，從微觀的love引申到宏觀的providence of the universe，infinite centuries and forever together。Bridge段那裡的電子鐘錶聲像是帶領著你們穿越時間的距離，來到遙遠的未來。最後一段「啦啦啦啦」在Dubstep中融入了Hiphop/RB節奏，消減了沉重的氛圍，宇宙不再那麼遙不可及，因為你們已存在於未來中，並將一直幸福下去。
這歌做得極其複雜，音色多效果多，也囊括了2010年來所有EDM重大流行風格的各類元素，然而銜接融合地天衣無縫。有美國媒體評價說這歌配器過於繁複，妨礙突出Vocal，喧賓奪主。感覺美國人除非做電子講究production，其它流行風格的確是歌手的品牌意識很強，為了突出Vocal其它從簡。對於像我這種只是把Vocal當做特殊樂器的人來說，經常因為聽歌配器不豐富而覺得無聊。覺得這也不是什麼缺點，受眾人群不同吧。配器多感覺也比較能支撐多人且華麗的舞台。不過確實，這首歌是整張專里比起Vocal最突出production的一首，也沒怎麼顧及Vocal旋律是否抓耳（事實上也不需要）。要我個人說缺點的話，就是混音的問題，第二段verse部分，Jungkook和Suga的vocal上都用了Autotune，但是用的程度不同是為何？Jungkook的部分用得程度較大，音色的確可愛，但是略顯突兀。不過整首歌Vocal的reverb和EQ都調得剛剛好，像是身處large space的聲音與主題契合。另外，純開開心心的歌很難深入人心，但是BTS目前沒有這樣的代表作，我還是比較贊同其理念在一定範圍內做新的嘗試，不管歌曲節奏是什麼，vocal的節奏還是以RB/Hiphop的韻律存在著。
3. &
利用三段不同的chorus，情緒漸進做得相當精彩：第一段verse部分極度sentimental的vocal旋律，壯闊的鋼琴打底和弦，加上電吉他lead和時刻縈繞著的和聲，再利用vocal做成能bash over your head型的drop（47秒處），來進入除了琶音lead和簡單的house鼓點就沒有任何其他音效的，簡潔短促有力的，只是想pump you up卻並不延續verse部分情感的chorus段。第二段chorus同樣如此，但是延長了一倍的時間且增加了相對來說更感性的vocal旋律。2:22秒在較慢的Trap節奏下沉澱片刻後，轉而用較激烈的rap來drop，進入最後的衝刺，加入anthem感十足的choir，並在3:09處高潮的段落間增加鼓的fill，build up tension leading into the last section of the chorus。三段不同的drop鼓點也有漸進效果，第二段相比第一段多了十六分音符的鼓點（1:37-1:46，第一段是用較慢的八分音符），而J-hope最後那個drop雖然是八分音符但卻是直接用了house較強烈的鼓點。
The Chainsmokers式的和弦不外乎在幾個調調中微調，比如"很遺憾我沒有天賦秉異也沒有遠大志向，然而能有一個人讓我愛我就覺得很幸福」，見&
我不知道為什麼那麼多人不喜歡這首，我自己聽還蠻多次眼眶發紅的，verse部分帶有ballad或folk music清冽的氣質，就算用了house節奏和電子音效也完全不是庸俗的club曲。煙鬼今年的專輯被眾多媒體diss，整張專同質化且just ballad with beats，production上平淡無奇乏善可陳。我個人覺得他們的特色不是可以一目了然新穎的beats或各種效果，而是不炫目卻可以一點一滴滲入內心的動人旋律和弦及自然流暢的整體結構編曲。當然他們的歌確實套路用太多了，許多歌聽上去都很相似。&
4. &
方時赫也太會取名字了吧！rapper（哥哥）line負責防彈，vocal （忙內+偽忙內）line負責少年，少年感真的讓這四個不同的低中高音部嗓音聽上去非常和諧統一。不知道大黑當時選人有沒有考慮音色，撇開唱功不說，這四人嗓音真的都是流氓音色啊哈哈。
之前三首多多少少還是與Hiphop/RB有所關聯，這首也不例外，chorus部分beat是類似於Taylor Swift的&
至於Kick部分，&
由單音符組成的和弦（0:7-0:21)和琶音和弦（0:22-0:34)都集中在低音部，再算上音量調得比較大的sub bass和高潮的future bass音效，可謂是非常豐富的bassline，高音部分除了空氣感強的pad，就只用了輕快且音色晶瑩的xylophone（0:50-1:17）。最引人注目的part除了強調sub bass的那段verse，就是bridge這裡了，這種甜蜜向的teen pop居然可以穿插world music元素（2:14-2:28)，類似於非洲鼓Djembe https://www.youtube.com/watch?v=qdfN5FWH1-E (1:58分開始），不確定具體是哪種鼓，但一定是手鼓，而且是手掌拍擊鼓中央而不是邊緣時發出的音色，和強壯的bassline非常合拍，整首歌其實氣勢不小呢。有網友形容這首歌是massive production感覺一點不為過，只是為了突出vocal，選擇的都是音色接近的virtual instruments，所以不容易察覺得到。
5. &
歌詞的重點當然是RM的rap啦：
Stop
Now stop watching and study for your test
Your parents and director hate me
Video clips, pictures, tweets
V app, Bon Voyage
I know, you can』t help what you like
But stop, interpret the music video later
You have so many pictures of me in your room anyway
It』s not just one hour, it』s a whole year that』ll disappear
So this song is an award I』m giving to you
Good
這個詞寫得有些巧妙啊，表面上看BTS好像是bad pied piper，是導致粉絲不好好學習工作的罪魁禍首，BTS就算心裡有這個愧疚也不可能寫進歌里吧，於是把自己寫成了good pied piper，用這首歌作為禮物，引導你「stop to be addicted to them"。這年頭做歌手真是不容易，想實現理想想紅想賺錢得做愛豆，愛豆的粉絲又有相當一部分不夠理智容易沉溺模糊了人生重心，愛豆愛粉絲希望大家能love yourself，但一方面又不得不靠粉絲的沉溺來維持人氣實現理想。好難解的題。話說寫完這篇樓主也要滾回去開始複習考試了哈哈。
花衣魔笛手的故事當然要有笛聲啦，可以把笛聲loop看做是整首歌的動機，採用了模進的方式重複了動機三次，並且調子向上，製造了漸漸緊張的感覺；高潮的vocal也是如此，雖然沒有用模進，但是有重複三次的key漸漸向上的旋律段；配合slow Disco的節奏，好似舒緩卻穩健的步伐，step by step，誘惑你走向深淵。
對於年輕的朋友來說，對Disco這種幾十年前的流行風格的認識無疑來自13年獲格萊美獎的Daft Punk的&
Vocal旋律和Vocal/Rap arrangement一如既往地出色。之前BTS比如&
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7. &
這個Skit被眾多人吐槽小公司就是小公司，沒見過大世面，連獲了個並不是特別主流的獎都要放進專輯裡。我想說，這個Skit大家有聽到最後嗎，這完全就是&
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製作和旋律方面都受Trap影響，0:5秒開始的帶重工業滋滋Buzzy感的Bass (與Taylor Swift的新歌&
Steve Aoki的Remix版本則完全把這首歌做成了EDM Trap，把節奏改成了aggressive trap beat並做了strong drop，強調」燃「。我個人沒有特別喜歡，和眾多的remix一樣，濃烈的不和諧感。原本的version里那個上面說的差五度音程的loop每四個bar就要變換一次，remix里持續到了1:00才開始變換，Desiigner的版本也就算了，rap沒有什麼起伏變不變都無所謂，MV版本J-hope和Suga（特別是Suga部分）的rap的音調明顯是順應著loop的音高變換而每四個bar就改變一次的，這樣不就和remix不搭了嘛。還有chorus部分的琶音和弦則做出了改變，從原本的3 3 34 17和7 7 71 43 (就是上面說的差五度音程的兩個loop）變成了三個3 3 34 1 7加一個22 3 21 6，6是終止音，也就是說在高潮處每四個bar就出現一個終止音，那不就有抑制作用消弱了高潮的氣勢了嘛。Drop也不搭，原版本很聰明，知道這首的chorus部分相比verse並沒有強烈多少（可以對比Fire和Not Today，這兩首chorus非常強烈是因為樂器lead只在chorus部分出現，但是MIC Drop並沒有可以助興的樂器lead或琶音和弦出現在chorus處。），所以做drop的時候Hi-hat只用了八分音符，而remix版在drop這裡從Ji-min開始不僅加了非常deep的「咚咚」鼓聲，而且漸漸演變成了十六分音符甚至更快，形成了強有力的drop，這個drop有多重，就顯得chorus部分有多弱。remix版本最值得聽的可能是最後Jin開始唱的那一段了，很好聽但老實說這段remix的和弦又和歌曲主旨不搭了，原版本的和弦是用來傳達最後的「歸於平靜」（主要是bass的琶音和弦），而remix則是形成了「升華」的感覺（環境音pad和弦）。之前看RM的直播說，這首歌並不需要做得多激進，因為已經不care了，但是我想為了歌曲必要的起伏，還是會有激進的部分，就像第二段verse RM的部分那樣，然而不論過程多激進，最後一定還是要歸於平靜的，Jin的那段就是這個作用，最後說再見的時刻。
這首歌舞台是目前BTS所有舞台中最愛的一個。MV我覺得可以拍得更精緻的，看得出同時拍幾個版本成員們有些累。
8. &
聽似最歡快，實則是專輯中最悲哀的一首歌了。像是在自嘲著自己自欺自騙的精神勝利法，花了明天的錢，明明心裡極度不安，卻還告訴自己花錢得到了享受很開心。與其說這首歌在抒發著什麼觀點，不如說這首歌只是在描述著什麼。韓國社會階層固化相當嚴重，且社會對消除階層固化現象的前景普遍悲觀，多數人都不相信在自己的一生當中，通過自己的努力，可以提高自己在同一代群體中的社會經濟地位。我個人覺得BTS是不怎麼認同YOLO一族的價值觀的，但能夠理解，自暴自棄或者說對人生的低標準低要求是因為看不到未來。（最近剛看完了韓國出版的《BTS哲學》，裡面對這首歌的看法與我的想法一致。12.13.2017）
懶散的Reggae節奏（挺適合形容那種弔兒郎當沒什麼追求的狀態）加上slow dancehall節奏的馬林巴琴 (很神奇的是Reggae節奏通常會用短促的電吉他聲在每個bar的後半拍打節奏，而這首歌是用dancehall節奏的馬林巴琴順便代替了電吉他起到了這個作用，使得reggae節奏得以完整。高潮的Hey chant也有這個作用。從3:03處電吉他的節奏聲才開始出現，3:18開始變成House節奏，3:32秒加入典型的dancehall節奏）還有笛簫聲，又一首深受Tropical元素影響的曲子。Vocal的演繹比&
9. &
11. &
繼&
風格的話參考樂隊This Will Destory You的&
最後想總結一下防彈音樂團隊（Pdogg，「hitman"bang方時赫，Slow Rabbit，Supreme Boi，BTS）的音樂創作理念：
1. When asked about what the distinct characteristic about BTS』s music is, Bang Shi Hyuk answered, 「In terms of music, Black music is the base.」 （最初會關注到防彈，就是因為這團對Hiphop/RB節奏的執著，愛豆里只此一家。從2016年開始，風格趨於多元化，然而urban依然是最常用的，也嘗試了很多加勒比地區的黑人風格。）
2. The boundaries of music genres are being broken globally. We are also embracing this and making it BTS style. (長久以來歐美藝人給我的感覺都是比較genre-specific，好像特定人群就只能用特定音樂類型來發聲，或是因為想做成熟的具個人代表性的被學術界認可的音樂就必須做到專業？感覺大家都不太願意越界。歐美音樂作為舶來品來到韓國，反而這處於不同社會下的局外人在對文化的使用上沒有那麼多顧忌，再加上本土和亞洲音樂影響，鑄就了他們善於fusion並多元化的特點。）
3. 對於創作者來說不失去靈感是很重要的，可以透露一下您是怎樣保持內心的野性從而不讓靈感消逝的嗎？方PD：對我而言創作者也是工作者，所以我不相信創作需要靈感這一說法，不斷地研究和創作才最重要。擁有推動嘗試的好奇心和懷抱世界或者保持開明的心態是對創作有幫助的。（相當同意這一點，比起虛無縹緲的靈感，努力在鋪天蓋地的音樂潮流中研究出重點，努力研究出他人還未發現還未填滿的音樂領域中的gap，才是更為實際地實現源源不斷創作的方式。）
4. Whats the difference about working together rather than working by yourself? Pdogg: When one works on their own, they express all their feelings into the song but its easy for one to fall into mannerism. However, by working together, you continuiously discover things you never expected to find. We choose the best ideas suggested by talented guys so you will have the best ideas in hand. （這點無需再多言了，早期防彈的歌多少還是有點同質化，因為團隊小，現在的話如果是主打，會和團隊以外的人總共20-30人一起進行創作製作，不同的歌也會與不同的團隊外的人合作，以防fall into mannerism。）
參考文章：
170523 Hidden Kpop Producer Pdogg Who Lead BTSs Success and Winning at the BBMA
http://www.peachisodaworld.com/2017/05/article-170523-hidden-kpop-producer-6.htmlwww.peachisodaworld.comSBS FunE 方時赫PD採訪
方爸爸－堆糖，美好生活研究所www.duitang.com
171205 Pdogg, who led BTS 「NO rote teaching, had them do it on theirown」
Pdogg, who led BTS 「NO rote teaching, had them do it on their own」doyoubangtan.wordpress.com
171211 Bang Shi Hyuk Talks About Why BTS Hasn』t Created English Songs
Bang Shi Hyuk Talks About Why BTS Hasnamp;amp;amp;amp;amp;amp;#x27;t Created English Songswww.soompi.com就在剛才 防彈的新聞通過新聞app push到了手機主頁
這是我第一次看到除了trump 金正恩 導彈之類的新聞 出現在我的主頁
就是這條 大家自己看吧 CNN news
K-pop groups record breaking album conquers three continents
祝少年們越飛越高
補充 這條新聞在CNN的主頁上 附截圖
另外附上 24小時視頻閱覽數記錄 重點 不是只有油管 也不是只有mv哦
bts 排到第11位了 恭喜
出處:List of most viewed online videos in the first 24 hours
做阿米真的是幸福的一件事 每次回歸都能破記錄 讓作為彈吹的我又多了些談資
中間suga開始rap那段有點之前少年風的感覺，也是全曲最喜歡的一段。
不如之前幾首抓耳，但是感嘆一下歌曲元素和層次（不知道這樣表述對不對）真的好豐富，覺得4分鐘過的好快，相比一些聽了1分鐘就感覺進入循環的曲子，真是要好太多了。
----牛掰了，見證歷史一刻。從今以後多了一個梗，叫 4分鐘9.19更新：
又是打榜，不過兩千萬的餅完美啃掉了，為wuli阿米軍團鼓掌，成為爆米花一分鐘。誰敢相信，整首專輯除了基因寶我才只聽了一遍。。(西瓜刷不了只能攻油管)
可能還得幾天才能補上回答。。原答：
先佔坑回頭補(話說已經佔了好幾個坑。。)
暫時只更新油管數據。截止9.19日 01:05分
歷經「8小時04分」，DNA油管破 「一千萬」！！！【卡九少年團人設屹立不倒。。】P.S畫個首日兩千萬的大餅，咱們吃完了再來逼逼叨好么！！！？我來占坑，軍訓完統一寫回答。。。。底下某些匿名回答的希望能好好去打榜，做實事。。。你的小哥哥不是靠你的愛就能發電的！
以下觀點帶有強烈主觀色彩
第一次聽覺得不好聽不抓耳，認真聽了幾次終於改觀覺得好聽了
1.serendipity:
雞米除了lie第一次單獨唱，雞米的音色適合這首，三色貓這個頭銜看來短時間雞米是脫不掉了hhh[加分:雞米開了個好頭]2.DNA:
主打曲目舞是可以的，但是歌這次顯得用力稍弱，不抓耳也不出彩，只是聽多了洗腦，相比之下，其他非主打的質量更高。玧其和號錫rap結合很出彩，甚至蓋過了副歌的部分[加分:玧其，號錫，柾國]3.best of me:
和煙鬼的合作曲果然有濃厚的歐美風，雞米囧菇開了個好頭，因為歌曲英文部分較多。所以副歌歌詞並不出彩，有一個突出的優點是在最後的「哦哦哦」營造了一種遼闊感，和春日最後的部分有異曲同工之妙，起到了升華的作用[加分:南俊，玧其]4.酒窩:
純vocal的曲子，也算是防彈專輯的習俗了。阿珍音色和這首歌的風格較為契合，唱功也感覺到了明顯進步，感覺略勝其他vocal一籌[加分:碩珍，智旻]5.piedpiper:
初聽最容易被人接受的一首歌，風格和以前防彈的歌較為接近，也比較抓耳，rapper line普遍表現出色，vocal無功無過[加分:南俊，玧其，號錫]6.扔麥:
這首歌第一次聽明顯感覺到了不適，後來仔細聽有點像鴉雀的感覺，整首歌洋溢著「我最屌別的我都不管」破罐子破摔式唱腔，rapper line依舊錶現出彩，泰亨音色和音樂較為契合，加分[加分:泰亨，rapper line]7.go go:
這首歌體現出了雞米音色多變的風格，可溫柔(serendipity)可迷情(lie)可撒潑(這首)，也是黑泡風濃厚的歌但又沒有扔麥那麼過火，某曲調莫名有種非洲那旮沓圍著篝火群魔亂舞的畫面感[加分:號錫，智旻]8.outro her:
最黑泡的一首歌了，比起上一首cypher4更柔和的風格，個人很喜歡防彈rapper line唱偏柔和的rap，聽起來駕馭得更遊刃有餘，顯得很從容[加分:南俊，號錫，玧其]總結:1.這是初聽的時候，歌曲質量容易被嚴重低估的一張專輯2.rapper line表現搶眼，明顯好過vocal一大截，vocal穩中有進但進步不大，無功無過3.很多粉絲都表示難以接受這驟變的風格，其實不盡然，很多新歌仔細一聽還是熟悉的防彈style，建議戴上耳機多聽幾次，歌曲中會有蜜汁魔力讓你有所改觀4.總之，防彈沒有讓人失望，這是一次有意義的嘗試今天看到有人建議把我昨天在微博發的樂評有必要搬運到這裡，那我就貼了，以下是我對EP的觀點：
【樂評】BTS新EP K-Pop與歐美音樂的遇見上演了一場Pure Pop盛宴
撰文：AshleeGuo
前言： 商業化的純粹歐美流行和Kpop的混搭，成功地影響到了全球音樂市場，正如BillBoard之前撰文所說的一樣，BTS已經在世界舞台上邁出了卓越的一步！
防彈少年團BTS新專輯《LOVE YOURSELF: 承 Her》發行首日狂破歷史記錄：
音源相關：
西瓜一小時收聽9w3899，2017年西瓜改版後排名第二，首日收聽52w6690
西瓜點贊8小時突破十萬刷新紀錄
西瓜一直穩在2號坑，9.19日榜空降第五。非主打也表現不錯。春日非常搶戲，不甘心我們移情別戀於基因寶，實時排名擠進前十，日榜急升7位來到30
基尼空降破表並且達成二連破
油管相關：
首日油管2097w5068，刷新韓團首日油管記錄
刷新亞洲mv最快破一千萬紀錄
刷新韓團mv最快破兩千萬紀錄
韓團第一支十小時內突破一千萬點擊量mv
韓團第一支首日突破兩千萬點擊量mv
成功躋身全球首日MV點擊量排行榜TOP10
銷量相關
9.17、9.18偷跑共計5234張
9.19首日銷量45w0659張
創造H榜首日銷量新紀錄、單日銷量新紀錄
共計銷量：455,893張，空降2017年專輯榜第四位
海外相關：
itunes
專輯榜74國家及地區第一，以接近三十的絕對領先優勢奪回曾經擁有的冠軍之位
單曲榜31國家及地區第一，其中主要國家美4英16加4，均打破之前防彈創下的記錄
Global digital artist，worldwide 專輯和單曲榜也同時一位，韓國藝人最初！
Spotify
新專八首歌曲空降美區前二百，主打區更是空降美區72位，以及Global top 50，也是韓團最初成績
以上數據轉載自 @進擊的胖彈BAR 微博
首先，要確定這張專輯所針對的受眾群和市場。如果著重追求在音樂製作實驗性和聽感層面上的藝術性，那麼這就偏離了Bighit公司的原本意圖，最大化獲取主流市場聽眾群體的目標讓這張專輯的風格定義為商業化的Pure Pop，純粹的流行樂。
市場，組合出道第4個年頭，一路逆襲至上的歷程，讓這個曾經出身幾乎可以說是36線的組合，憑藉成員們的全員參與專輯製作，到公司運營推廣團隊縝密又龐大的多個音樂項目概念策劃，讓Bighit這個小公司和它的男孩們在競爭激烈的韓國音樂市場殺出了一條血路，其獨特的藝人運作方式，基於社交媒體和流媒體平台的用戶和粉絲的病毒式N次的再創作內容產生，免費幫助了組合在平台宣傳。並且在北美、歐洲、東南亞、甚至中東地區積累的大量的粉絲，BTS最初就是因為在海外火爆的人氣讓韓國本土的聽眾意識到了他們的潛力和魅力，15年底隨著《花樣年華》的大熱單曲 I Need You成功獲得韓國本土主流市場的關注和認可，次年的Fire又讓組合在歐美地區的人氣徹底大爆。
今年5月22日的BBMAs的Top Social Artist獎項加冕，再次認證美國媒體賦予了BTS的Social Media Monster稱號。而今年組合全新概念主題「 Love Yourself 」先行EP的面市可以說是Kpop這一流派中最令人矚目的回歸。顯而易見的是，Bighit這次是放眼全球市場，特別是全球唱片第一大市場美國，他們深知自家藝人在當地的人氣規模，和品牌影響力，那麼新專輯涉獵的曲風就要考慮到要兼顧韓國本土和歐美主流市場的熱門風格。目前美國Billboard最常見Hip-hop、Trap、EDM、Latin Pop、PB RB、Reggae這幾個音樂類型；Love Yourself 承 Her 恰恰是包含了以上曲風，又將其徹底流行化，抽取每一個音樂類型的精華，在這個基本框架下，將其製作成純正又創意的流行作品。Love Yourself 承 Her的主題就是陷入愛情的感受，是希望聽眾在初聽歌曲時的20s後就能融入到歌曲氛圍中，Pure Pop就是要做到以最簡單最有效的方式傳遞歌曲立意，營造Positive Vibe 正面氣氛，不需要深究作品有多麼深奧，就是讓聽者愉悅，不喪的原則，這一點上，Bighit這次這手牌出的相當好，而且還拓展了更多可能，隊長金南俊之前多次表明新概念下的專輯將會和之前的都不一樣，那麼衡量的標準也要重新定義。
1. Intro：Serendipity
全專最讓人驚艷的作品，朴智旻清澈又性感的Soul 唱法完美地配合了有著90s PB Urban RB的曲風。這首歌的編曲留白控制到位，漸慢的bass drum，和少許的EDM音效，簡化了樂器的運用，混音擴展了聽覺上的空間感，一首屬於夜晚的情歌，愛慕所帶來的美好，和暗戀難於表白的傷感，Let Me Love You 情慾的渴望，隨著旋律和歌詞的帶動，縈繞耳邊。
註：這裡的風格是明顯的美式PB RB 的Urban風格，這一風格在歐美主流的流行，主要是之前Drake在個人專輯中的運用，和他廠牌OVO的dvsn等人作品中的出現，後來 Ariana Grande等也在自己Dangerous Woman專輯中多次應用，韓國這邊去年SM公司 Luna的個人EP Free Somebody 中的 I Wish 和Dean 16年的正式出道專輯130 mood : TRBL中可見。
引：I Wish--Luna Pour Up---Dean With Me—Dvsn
2.DNA
根據Bighit的媒體通稿，主打單曲是以EDM Pop，Electronic Pop的類型為主。這一類型初次在Kpop本土主流市場出現是2015年底，EDM Pop也是時下歐美音樂主流熱門元素之一。然而DNA卻是一首4分多鐘內融合了多種元素，beat多次轉變的單曲。開頭以Spanish Acoustic Guitar Line 和drum 的切入，此處帶入了Latin風格， Guitar Line 的演繹方式生動，錄音效果真實，這裡得益於韓國獨立樂隊Sultan Of The Disco的主唱Nahzam Sue的參與；隨後又很巧妙的加入了Island的鍵盤音效，接著的Drum Snare的鼓點是略帶Funky的風格，時而出現的Bass Guitar的和弦持續著拉丁派的熱情。V以Velvet 絲絨般質感的低音音色的開頭，歌詞暗示了陷入愛情不可抗拒的吸引力，田柾國的口哨聲彷彿是Signal一樣提醒著聽者我們要進入正題了。柾國和Jin第一次進入副歌的Build up部分中，如同飛機起飛引擎的音效為副歌的高潮做鋪墊，Drop之後隨之而來的Deep House的 EDM為整首歌的第一部分做了高亮和收尾，隨後的Beat有了明顯的變化，Rap Line的 trap風格flow，I want this love , I want it real love ，通過RM和Suga兩位的演繹設下了甜蜜的陷阱。Jin這次的唱段分量也不少，標誌性明朗的高音，對接後面Vocal Line的二次副歌演繹。副歌結束後的Bridge中digital 鳴音，與MV以及概念中暗含的「穿越」呼應，科幻感十足。緊接著，Beat二次轉換，這裡出現的EDM鍵盤音效是全曲最棒的部分。以上，整首歌出現了Electronic Pop、Latin 、Trap、Deep House、少許Island的元素。攢了這些曲風，看上去似乎是大雜燴，但是三次chorus的間隔，旋律的轉換，混音讓全曲不僅沒有信息過載，反而將主流音樂元素流暢銜接。
3. Best of Me
比較中規中矩，感謝煙鬼這次沒做個Closer 2.0 beta Version出來，但是他們的風格還是很明顯的，基本是很「白」的EDM Pop Song，Kpop元素弱化了不少，對於The Chainsmoker來說確實有新的嘗試，而BTS則是很好的消化了歌曲的同時，新風格的他們也能讓跨界藝人看到他們的閃亮之處。「 雖然希望你是溫柔的海浪，為何不知道你就是大海呢，該如何用你的語言訴說，呼吸著你的氣息，我將要成為你緊握我的你，我親吻著你的刀尖，take my hand right now，所以快點牽起我的手。」 個人感覺這首歌的歌詞好於編曲。
4. Dimple/ illegal 酒窩
典型的Tropical House + Deep House的風格，並加入RB的唱段，「是因為失誤留下的天使嗎？不然是一個激烈的吻嗎？那酒窩illegal，But I Want it Anyway。」 歌詞的內容，和Beat中出現的女聲音效，甚至可以感受到Charli XCX早期熱門單曲Boom Clap的風格影響，還刻畫出被愛慕者的俏皮、可愛，以及，彷彿視頻畫面中，她微笑時酒窩划過的掠影，稍縱即逝的一幀幀延遲所帶來的魔法般的吸引力。
Boom Clap---Charli XCX
5 Pied Piper
Daft Punk魂穿歌曲，Pied Piper旋律一起，我差不多笑出聲了，彷彿聽到了Get Lucky的召喚！看製作人之一Poddg在ins上專門放出了這首歌的鍵盤部分的創作過程，由 Sultan Of The Disco的主唱Nahzam Sue完成，這首歌大概就是生動演示了如何取樣歐美一線藝人的風格元素，重新再創作，打磨成完全個人特色的作品。而製作人名單中出現的獨立藝人Jinbo，他的參與必須是單曲質量保證的加分項，今年上半年的翻唱改版作品集KRNB2 Part.1中出色的實驗性，是他個人創作實力的體現。Pied Piper的Vintage 80s Disco，點題的笛聲，主旨Guilty Pleasure, 「就此打住吧,去準備考試學習吧，你的父母和部長都討厭我，」 防彈少年團一直以來歌詞都會隱射社會問題，他們會在每張專輯中大膽地說出自己的想法，這在Kpop愛豆圈裡很少見，由於話題的現實感，讓本土和海外的歌迷因此更喜愛這個敢愛敢恨，勇於發聲的組合。「看過的視頻 各種照片 Twitter，還有V App和Bon Voyage，都知道可就是喜歡能怎麼辦。」 這樣一首fan service 的粉絲福利專屬歌曲，也能直白地彰顯態度，並保持了他們一貫的作風。
引：Get Lucky--- Daft Punk /Pharrell Williams
6. Skit : Billboard Music Awards Speech
太有必要收錄這個片段，這個歷史性的時刻，為BTS開闢了全新的疆域！
7.MIC Drop
這不是Cypher 5，更是一首Dance Rap，以rock風格打碟clip片段開頭，J-hope 和Suga 90s的 rap flow parts，beat是典型的old school hip-hop，副歌auto tune 效果適中，沒有疊加出突兀的不和諧感，為之前強勢的Rap line 緩衝過渡。RM開始的部分，beat二次變動，1分45秒左右開始Auto tune將他歌詞和聲線傳達出的犀利、諷刺、自信等語氣，通過混音製作成了沙啞的撕裂感，差不多是Bitch Seat Down , Be Humble的意思，對於之前遭遇的各種Diss和嘲諷，以他們現在的成就，自信有力的回擊！這簡直就是升級版《啃老族》，2分36秒開始的，有著《American Horror Story》片頭標誌性一般的驚悚Vibe獨白（類似效果可以參考 Beyoncé 2013年發表的同名專輯&< Beyoncé&>中的Haunted一曲，有意思的是美恐第6季Cult 剛開播），RM以兇險的方式說道：「小心腳下，注意自己的言語， Haters gon hate, Players gon play, Live a Live Man，Good Luck." "黑子們繼續黑，戲精們繼續演，好好過你的日子吧，祝好！」 「沒別的事兒了，這是我最後的致意，你也無話可說，也不必道歉。」 多麼扎心的表達，我們就是這麼漂亮的做到了，儘管放馬過來，榮譽和獎盃以及一次次刷新的記錄就是致命的反擊。引：Haunted (Explicit)--- Beyoncé
Humble---Kendrick Lamar
8. Go Go
一首從Vocal 到Rap 完全 EDM Raggage Trap風格化的作品，開頭是南美的Tango Dance drum，笛聲又響起，是承接之前Pied piper Guilty Pleasure 主題的吐槽，這首更像是Party Song， 釋放壓力，雀躍起舞。Jimin開頭的Trap唱法引出J-hope的Trap flow。直到1分56秒開始V的純雷鬼式唱腔，對，他還真就唱出了弔兒郎當的感覺，確實沒聽到愛豆這一領域裡，之前的作品中有誰感這麼走心演繹的，真不是尬唱，卻是滿滿喜感！RM的 Trap部分痞氣十足，柾國，Jimin挑逗性的唱腔基本就是Girls And Boys, Lets get start the party的節奏。Jin 明亮的聲線就像趴體必備的雪碧一樣，沁人心扉！ 「揮霍趣味揮霍趣味揮霍趣味，Yolo yolo yolo yo，Where my money yah，」 註：YOLO，美語流行新詞，是You Only Live Once的首字母縮略詞，意為你只能活一次，是壞孩子做壞事前的宣言。但Go Go借用這個俚語，是說出了無論你是否富有，通過自己的努力奮鬥獲得的，理所應當的可以去享受它，不必活在他人的眼色中。Young Getting Rich。
9.Ouro: Her
90s的Urban RB和Hip-hop的交織，鋼琴的出現和funky演奏，復古又Trendy。Bridge Beat的變調和J-Hope Old School的Flow，就像是置身於紐約布魯克林區的街頭，唱給那些踩著Sneakers，聽著J.Lo這首 &
引：Jenny From the Block----Jennifer Lopez
感覺主打DNA沒有血汗淚那種一上來就把人的注意抓住的感覺，甚至都沒有serendipity那種聽起來很新鮮真心好聽的感覺。
按照套路來說，一定是欲揚先抑，後面一定會有個大轉折。
沒錯了。但是！！專心刷油管的我，從放出來就開始刷，連續刷了四個小時了，除了中途上廁所，一直在刷。很神奇的是，以前刷油管，包括血汗淚，刷兩遍就把耳機摘了，但是這首歌，神tm跟吸了毒一樣，我循環聽了四個小時了。現在很想把耳機拿下來，但是過了幾分鐘又把耳機帶上了，因為好想聽。
神tm有毒的歌。越聽越好聽。整張專輯都好聽，好聽！！！
我先佔坑管子西瓜刷到日夜顛倒還沒空下來認真答題第一次跟回歸感受到全世界米的熱情和努力有空就來填坑管子馬上3000w了繼續加油
主打這次確實沒那麼抓耳，但是多聽幾次就還耐聽的 ~舞超帥的~跟你們說這首歌我聽了10幾遍，我竟然還沒記住旋律，比那些洗腦的口水歌好太多了，歌曲的層次很豐富。有些人是因為血汗淚入坑，但是他們並不會每次都出血汗淚2.0
他們每次都讓我驚艷，他們在成長
個人喜好吧，我比較偏愛Danger or 春日且以往防彈專輯我聽的最多的是非主打
這次推薦Best of me 聽一次就愛上 !!!!!還有我個人最愛Outro:Her ~~ 閔玧其寫的歌一直都是我的取向， 明天，Let me know，枯葉等都是我一直在循環的歌單
Mic drop Go go比較燃，喜歡這種曲的人應該會喜歡
還有那些匿名的，你是沒聽過整張專吼我沒啥文化，不會吹，即使吹，也吹的很樸實。
兩個字：好聽。
一個字：棒。
話說我第一遍聽確實沒啥感覺，直到我打開了MV。
果然防彈style啊，大家有看Pied Piper的歌詞嗎？是BTS在教育Army啊！
Pied Piper童話故事--花衣吹笛人：防彈是吹笛人，我們則是被誘拐的小孩/老鼠？試問有哪個偶像團體寫這樣一首歌給自己的粉絲：
Stop
現在不要再看了 快去學習備考你的父母和上級都討厭我看過的視頻以及各種照片 twitter Vapp Bon Voyage我知道你喜歡 又能怎麼辦呢停下吧 mv解說以後再做反正你房間已經有好多我的照片一個小時算什麼 一兩年的照片都可以瞬間刪除這首歌是我對你的獎勵真聽話彈爹詞寫的真好，滾去複習測驗了_(:з」∠)_各位army也別光顧著打榜投票，該學習學習該工作工作哦！
忙，佔個坑，刷油管的記住換美國路線，再卡也得試試，債見
我是不管別人怎麼感覺的，這張磚給我的就是一個完全的大驚喜，消除了我在專輯發布前內心隱隱的憂慮。這麼說吧，《Love Yourself 承her》這張磚在我心裡的地位已經是第一了。
首先整體說一下，防彈的每張專輯的一個非常顯著的特點就是完整性非常強，intro和outro都會有，歌曲之間銜接性也很不錯，一般來說mini磚都會有skit（防彈式閑聊相聲）。曾經在intro發布時看到過一個路人評論，她說，感覺每次其他團是帶著主打回歸，但是防彈是帶著一整張專輯回歸，她準確get到了防彈專輯的特點了，而且，這次這張磚可以說是將這個特點發揮到迄今為止的巔峰。這張里大多數收錄曲的水準是完全可以放到其他團里做主打的，每聽一首都是一次新的驚喜，是耳朵的盛宴。這次的歌曲還有一個非常大的特點就是有大量的和音和混音，防彈的和音一向非常厲害，有看到過一個評價」防彈的vocal line其實不是頂配，但是他們高超的和音給人帶來一種頂配的感覺。「其實一開始我對這一點並沒有足夠的認識，直到我那天在微博上偶然看到一個男團的歌曲現場（旋律比較簡單的歌，現場坐著唱的），講真我是全程皺著眉頭聽下來的，最後實在聽不下去中途退了出來，有一個非常大的缺陷就是每個人的part完全分離，相互之間缺少合作，音調高低完全不協調，高音高得突兀，低音也違和，作為一個團體卻沒有給人團體的感覺，一首歌唱得支離破碎。防彈的歌曲真的非常和諧，雖然七個人音色各不相同，也有各自最適合的音域，但無論是vocal和vocal搭，還是vocal和rapper搭，都非常非常和諧，和音很具美感，這張磚里vocal line將和音的優勢發揮到淋漓盡致，給我一種「七人合一」的感覺，這種團體的完整感實屬難得。
下面我按順序來講一下聽每首歌的感受吧（基因寶拿出來放在最後說。）
1. intro: serendipity
作為一首intro，真的非常驚艷，是由聲線偏細柔的智旻來演繹這樣一首歌，RB風格，但是又給人一種非常空靈奇妙的感覺，真的像去到宇宙中一樣。情竇初開的青澀中帶著一點膽怯，情話又那麼動人，當時看到詞的一刻，我心裡的感嘆就是「 沒有一個女孩能抵抗住這樣的情話的。」
我最喜歡的詞是三色貓和盤尼西林的比喻，因為雄性三色貓很少，所以被視為幸運的象徵，正好契合了歌名「serendipity」（緣分天註定）。而「盤尼西林」真的是我一看到就心頭一震的比喻！南俊真的太有才氣了，這麼戳心又恰到好處的比喻，很少見。
這次是旻旻第一次負責intro，很適合這首歌，也是他遊刃有餘的音域，整首歌想要表達的氛圍以及概念都和他自身的形象非常契合，說到防彈，一直不都是成員和歌曲融為一體嗎？他們自身和他們的歌曲是完全分割不開的。
再說一下mv，說實話，見過intro配上這樣一支高水準的mv的嗎？mv的每一幀都是一幅畫，極具美感，更不用說其中各種帶著性感意味的隱喻，黃色大球的碰撞，震動的水滴，浩瀚的宇宙，躲閃帶著羞澀微笑的智旻。
2、Best of me
best of me是防彈和煙鬼的一首合作曲，當時消息出來的時候我真的非常激動，因為非常喜歡煙鬼的歌，煙鬼擅長的其實就是future bass，小清新電音，大眾接受度很高。一開始激動過後是有點擔心的，煙鬼的歌個人風格非常鮮明，如果只是做出一首複製粘貼他們風格的歌我也會失望，但是防彈就是防彈啊，從不會讓人失望。其實從防彈將這首作為非主打除了事先出一則新聞並無其他特殊待遇來看，就知道他們非常清醒，如果想要熱度，那麼把這支曲子作為先行曲或是主打曲，都能賺足熱度，但他們沒有這麼做，僅僅是收錄曲而已。可以說防彈在音樂上是極具自信心和自尊心的。
這支曲子我聽到的第一感受就是，果然是和煙鬼合作了，有的beat一聽，啊這就是煙鬼沒錯；但是又不那麼煙鬼，不那麼煙鬼的部分就是防彈他們自己抓住了主導權，很好的融合了自己的想法。歌詞是深切的告白，「雖然我也從未見過我的結局 如果有的話或許會是你 雖然希望是熱情的波浪 卻不知為何你就是大海」，感情層次比intro更進一步。vocal的和聲非常出色，可以仔細聽一下這首歌背景部分的和音，特別是最後一部分的和音，有一種非常恢弘的感覺，甚至想要落淚，初試愛情的男孩子把自己最好的一切展示給女孩，渴望得到回應，誠摯又令人動容。
3、dimple（酒窩）
這首是vocal line演繹的一支曲子，之前放出track list的時候，我就在想，這個歌名，絕對是南俊寫的詞，果不其然。「嚴密地躲藏 卻笑著出現 是從何而來呢」，可以說，寥寥幾語就塑造出一個俏皮女孩對男孩若有若無的吸引的形象，而且我覺得很妙的一點是，【酒窩】這個存在和歌詞塑造的俏皮女孩形象完全契合，酒窩不就是時隱時現、若有似無地勾人嗎？「那個酒窩是犯規呀」這樣的詞寫出了男孩心裡暗暗的甜蜜又半帶埋怨的小控訴，有趣。
旋律我是一聽就非常喜歡，整體走向都極合口味。鑒於我的一個小癖好，喜歡把一首歌拆開聽，我發現了這首歌的一層很好聽的音軌，大概是出現在50秒處，背景里加上了一層簡單又不失有趣的音軌，是我的取向狙擊。然後讓我最驚艷的是小國在這首歌里的表現，將他和音、轉音以及高音轉音的能力都展現了出來，「illegal」部分的轉音特別自然好聽，還有02：25處開始的那句層層遞進的高音，最後竟然在很高的音上還圓潤的轉音了，真的太驚艷！vocal line背景里的一些小小的有才氣的細節發揮我也很喜歡，這樣的歌才有趣，才能讓人一遍又一遍地聽而不感到乏味。
4、Pied Piper
這個歌名出自花衣魔笛手的童話故事，故事中最後，花衣魔笛手吹起笛子，引誘著孩子們走進漆黑的夜中消失得無影無蹤。歌詞我當時看到真的覺得哭笑不得，他們未免有點太過清醒，太清醒地知道他們對於我們這些粉絲來說是怎樣的存在，是不斷引誘我們的笛聲，是讓我們著迷的存在，是讓父母和部長討厭的存在。這種被感知、被理解的感覺真的讓粉絲感受到並不是單方面的付出和喜歡，他們什麼都知道。
這首曲子給人的感受就和上一首dimple完全不一樣了，開頭小國用了有別於以往聲線的特殊低音營造了極具誘惑感的氛圍，後面我最喜歡的是suga和號錫的部分，閔爺獨特的酒嗓在營造這種誘惑氛圍上真的是得天獨厚，後面緊接著的號錫拿捏最為恰當的melodic rap也是我非常喜歡的。順便說一句，在suga開始唱之前，我聽到輕輕的一聲「Yeah suga」，這是之前他們的歌里經常會出現的，rap line開始唱之前報個名字，像是一種宣告「嘿，該我上場了」，這種小細節讓我覺得不管防彈嘗試了多少種風格，他們還是他們，不可替代。
5、Skit：Billboard Music Awards Speech
依照防彈的慣例，mini磚里都會有一個skit，這回不是嘮嗑了（其實嘮嗑還有，在hidden track里），變成了BBMAs的獲獎演講，展現出了這七個少年內心的小驕傲，四月份時suga說想在billboard上獲獎，大家都當笑話聽，結果五月竟然真的去到了billboard頒獎禮，還拿了獎，說實話還有什麼不敢想的呢，對於防彈來說好像真的一切皆有可能。
這個skit也算是專輯裡的一個分界線，這之後的曲子畫風一轉。
6、Mic Drop
終於到了摔麥！典型的防彈式黑泡！誠邀大家先來看看歌詞。
「誰說我的湯匙髒亂 我不在乎 握緊麥克風 就有了若干把金湯匙」
「我會替你盡你的孝道 我們演唱會絕沒有碰瓷 我來做我來做 你是無味的rataouille」
「那些懷恨在心的人早已吃盡苦頭 我的成功已經閃閃發亮 我十分冷靜 聖火傳遞 你匆忙地逃跑」
霸氣全開，所以說為什麼米圈有句話，「黑酸的臉是愛豆親自打」，不僅是用他們的成績打臉，他們也會毫不留情地在歌詞里diss，哦儘管嫉妒吧，我高高在上功成名就而你卻只能小聲嘀咕人生失意。
強調一點，希望大家都去看mic drop的現場，看完現場要是不能愛上這首歌，那算我輸。每個人的表現力都絕了，比之前又有很大進步，開頭鄭號錫真的鹽我一臉，用腳表現出了打碟的動作，對身體的控制力真的一流。小國「Did you see my bag」部分的獨舞真的是動用全身力量製造了狠絕的感覺，酣暢淋漓，這部分的唱腔也是他獨有的奇特聲線。
7、Go Go
好了，到go go了，這是我在這張專輯中除去DNA的第一順位，從旋律、編曲、細節元素、歌詞、主題，所有都特別喜歡！
這就是一首我平時聽了前奏就絕對會毫不猶豫下載的歌。前奏輕快的旋律，笛聲，開頭的一點元素就告訴我這是一首非常有趣的歌。整首歌的風格就是一群嘻哈小子在肆意玩樂，不管明天怎樣，現在我們只要盡情釋放就可以！每個人的唱法都很有趣，就是那種在盡情釋放想怎麼玩就怎麼玩的感覺。這首歌讓我感受到了vocal line的才氣，因為一直以來可以說rap line三個人唱法都個性十足，個人色彩濃郁，相對來說，vocal line雖然聲線各具特色，但是唱法其實個人風格並沒有那麼明顯，但是這首歌里，vocal line表現驚艷，旻旻開頭略帶慵懶，小國充滿元氣少年感滿滿，尾音很有趣，阿珍突然柔和，泰泰的部分痞氣十足，唱出了弔兒郎當的感覺，比起用音色來唱，vocal line這次讓我看到了他們的才氣和潛能，聲音里有個性。
歌詞中反覆出現的YOLO是指 「You Only Live Once」，據南俊介紹這是一句現在韓國年輕人常掛在口頭的流行語，人嘛，只能活一次，那還不如盡情揮霍，隨心而為。不影射社會現實，那就不是防彈了，新時代新的觀念，或許年輕人不用被那麼多陳舊觀念所束縛，不如盡情玩樂，一夜揮霍。又或者歌詞其實是在反諷這樣的現實，不管怎樣，這樣的歌詞寫出來本就是不同的人有不同的觀點，只要能引起思考，那他們的目的也就達到了。
生活幹嘛要考慮那麼多呢，比起煩惱這煩惱那的，還不如拋開一切心思前進呢。
8、Outro：her
這首歌是小其老師在美國時寫的，由rap line演繹，典型的彈式抒情rap。
作為以愛為主題的專輯的outro，這首歌主要傳達的是愛情中不僅有令人喜悅的部分，也會讓人受傷，一邊愛著一邊受著傷卻又欲罷不能，根據南俊的說法這就是一個「低溫灼傷「的過程，在愛里不知不覺遍體鱗傷。真扎心……大家自行靜靜感受吧……
9、DNA
最後，到了不動ace我們的DNA！
這首歌和傳統kpop洗腦曲不一樣，不一樣！最直觀的感受大概就是聽第一遍感覺找不到副歌，找不到一個反覆強調的特別突出的部分給你洗腦。整首歌在我的聽感里可以分為三個部分，我最心水的是以suga的rap開頭的第二部分，這部分以我個人感受來說人聲和電音極為協調，特別是小國緊接著南俊的那部分混音特！別！有！味！道！痞氣十足。
DNA的各種電音混音特別多，整首聽下來就是一種前衛感，三部分不同編曲看似凌亂，但其實互相融合搭配得很好，不突兀怪異。要說到這種方式的一大優點就是你很難聽膩，從發歌到現在我聽了快一個禮拜了，真的完全沒有膩味，因為編曲太豐富，內容很多，每聽一遍都能發現新的東西。有人說覺得防彈的歌不好聽了，說實話，你聽過了開頭的口哨聲，真的還認為他們做不出來那種傳統意義上高水準的洗腦的好聽曲子嗎？不是做不出來，是已經不屑於做了。
這其實是一首主打該有的水準，是在防彈這個格局上該有的水準，以防彈現在的火爆程度，他們已經不需要做過於迎合大眾口味的曲子了，他們在嘗試融合商業化和音樂性，並在提高音樂性的比重。其實他們野心很大，想要用自己的這個高度做別人不敢做的事，把他們想做的音樂做出來，強行用自己的影響力來提升大家的音樂品味，剛開始總是艱難的，這是一次試驗，很勇敢，也讓我越來越不知道防彈的極限在哪裡，他們大概是沒有極限的，一直在成長進步，並不知道他們未來到底會走到多遠多高的地方。
最後，還是友情提示一下，如果想要細細聽這張磚，那麼推薦多注意一下一些有趣的小細節，編曲可以多個音軌單個單個聽，沒準會發現很喜歡很有意思的點；和音多多聽，防彈的和音真的特別特別好聽，經常是背景音里一聲和音狠狠地驚艷我一把。
總之，LY這張磚真的質量上乘，防彈展現了各種各樣的風格，他們怎麼可以那麼多變呢，什麼風格都手到擒來，真的是聽覺盛宴。而且，這次回歸他們的每個舞台真的都可以珍藏了……七個人的表現力更上一層樓，痞氣的、黑泡霸氣的、可愛的，反正什麼風格都遊刃有餘，從歌曲質量到舞台表現力到舞蹈，都是絕對的高水準男團。
Ps：買了磚的同志們，你們一定要好好去聽一下《sea》，真的，這首歌我聽一遍哭一遍，不誇張。他們太清醒太讓人心疼了。
我非常明顯的覺得這次他們說的轉型之作是非主打，天知道我有多喜歡mic drop這首歌，還有go go，前奏出來的時候我就覺得就算我不是阿米，它也絕對會在我的私人歌單里。
就像一直在黑暗中摸索自己的道路，inu風格是一個火種，fire風格是一個火種，後續出的歌都在不斷增加這些火種的光芒，讓它們壯大到照亮前面的路，讓人們看見這耀眼的火苗，這就是人們眼中的防彈style。
但是這次他們沒有繼續走著那些被照亮的道路，而是轉向黑暗，重新種下新的火種。在我看來，新的風格的開始不完全是DNA，實際上我認為DNA是對大眾和市場的稍稍妥協，前半段驚艷異常後半段無感（當然這是我個人看法）。
但是mic drop 和gogo不同，聽著這歌微微有了點鴉雀的感覺，前奏出來完全kill me ，rapline遊刃有餘的穿梭於整首歌曲，中間vocal line的尖嗓給這首歌增添了一種不羈和詭異的感覺，彷彿寫歌的人心態都打開了，有一種遊離於現實和夢幻的囂張感。pp，mic drop,gogo拿哪首當主打出來都不虛。天知道我有多想抓著大黑大力搖晃讓他單曲發行這幾首歌，讓他媽的路人都聽聽，這才是最新的防彈style。對回歸質量非常滿意，最滿意的一次，全新的風格，油管和銷量雙爆，非主打之光。
音源出來先聽了一遍主打曲 除了口哨和我閔爺的part沒啥記憶點 然後就去聽別的 可能是因為私心 比較偏愛 pied piper gogo mic drop 和her 然後best of me 感覺雖然沒前幾個強烈也覺得很好聽再加上比較有內涵的歌詞 說實話整個專輯質量還是不錯的但是我沒有想到的是DNA會越聽越中毒
這次我們彈爹牛逼大發了！！！總有人說這次曲子不好聽，其實本人入坑防彈少年團是看的21世紀少女的現場，那首真的對我來說很抓耳，後來聽了血淚汗之後，我第一感覺：這啥玩意。。後來臉被打腫了。。。再後來聽了I need you，第一感覺也是不好聽就是沒感覺。。臉又被打腫了。。春日出來之後當時聽完感覺很喪，覺得難道我彈就要糊了。。然而後來春日可以讓我單曲循環。。感覺彈爹的音樂真的是你可能覺得第一遍get不到，但是以後它總會讓你單曲循環到跪下叫爸爸而且我總覺得這道題下面有人帶節奏，真的，別xjb喪，該刷的都刷起來，真的在刷的人根本沒時間在這喪，至於那些帶節奏的人，呵呵，就讓你哥哥看著我們彈的成績嫉妒到死吧
趁著現在沒啥事情的時候來寫一下吧
先簡單說一下吧主打曲DNA——防彈從沒嘗試過的EDMEDM在nh多小眾，多難帶起來我相信關注韓圈的朋友基本都知道哪一家愛豆或者歌手說要出EDM的時候路人都是一片嘲啊防彈這次用EDM做主打，我覺得他們自己心裡更清楚會比起繼續延續以前已有的風格更難但是他們依然用它做主打為什麼？阿米心裡一點都不理解嗎？當然不是啊，這說明什麼，這是他們想要做的音樂啊！！有人說，DNA這首歌中毒性不夠 我再問問你，防彈的歌有多少是洗腦歌出名的？？？防彈從出道開始就說過是為了做自己喜歡的音樂而聚在一起的 孩子們一直嘗試著不同的風格的音樂難道不好嗎？其實從這張專輯裡能看得出來，孩子們在BBMAs真的收穫了很多，受到的影響也多多少少表現在這張專輯裡，我記得他們在BBMAs期間，南俊開vlive的時候也有提到他在寫歌，想想看啊，BBMAs是什麼級別的一個盛典，有多少和其他歐美歌手接觸的機會，有多少和做音樂的人交流的機會，在這種滿是機遇和靈感的場合里，防彈一點影響都沒有？不可能的，最直觀的就是這張專從風格歌曲類型反映出來的這樣的經歷對他們當然是好事啊不要忘了，彈們還在走上坡啊，還有空間去成長，還有機會去磨礪他們的音樂啊！！最後回歸到這張專輯上來，畢竟題主問的是對專輯的看法
這張專輯已經是誠意滿滿了9首公開曲（含BBMAs發言）和2首專輯隱藏曲，成員還參與制作，這只是迷你專啊朋友們！！！還不夠誠意嗎？可能有的人（沒有特指誰，別給自己隨便加戲）的正規專都不會有這樣的含量了啊我個人很喜歡EDM，所以我並不覺得DNA不和胃口，也很喜歡《best of me》，我覺得這次專輯的歌可以全專無壓力隨機循環好了，晚上思維很亂，想說的話有很多，但是一時半會沒有整理出來，就先這樣吧，等過段時間再整理寫一下吧（不定）
以及，不管別家怎麼嘲，我們怎麼撞大霧，請阿米都不要放棄刷音源和油管，該做的事情還是要做的，當然，如果你是bai piao 那就當我沒說吧……
關於歌曲音樂性，我不是音樂專業的，所以我不能說得多專業，關於歌曲解析，我希望能有更專業的朋友來寫。
補：我在刷微博的時候看到了這張圖，驚呆了……我果然還是不懂音樂……
防彈少年團的轉型之作。從2015年開始，防彈和方時赫PD重構了BTS的世界觀：在BTS universe下發生的系列故事。
I
從花樣年華開始，突破強烈hiphop風格的音樂流派限制，防彈的音樂方向選擇成為一個最優化問題：如何在保持風格的情況下，最大化社會影響力。這個最優化問題的解碼就是《DNA》。
整首歌以口哨hook開始引入C#M-G#M-A-B guitar loop和Tropical House節奏，其後V人聲 +JHope Autotoned rap,一分多鐘開始Dubstep鋪墊引入大量營造空間感的音效。
最後Suga的rap/RB人聲疊唱壓縮空間感，從開闊空間和時間坐標系回到此地和此時。
曲風的變化並不是一件壞事，kpop的基礎本身就是歐美音樂，而音樂流派和元素運用說到底只是工具而已。《DNA》代表的就是高度成熟，技術層面無可挑剔的kpop製作。
II
《DNA》不是某一流派的歌曲，它融合了EDM如今流行的幾乎所有風格。出現這種問題的原因在於韓國的音樂市場背景：東方人在題材表達上有政治文化上的限制，於是把技術吸引力運用到了極致。
《DNA》很容易讓人想起BigBang那些膾炙人口的歌曲，它們使用了歐美hit songs兩三倍的音樂元素。其風格和內在截然不同，但在表達歌者自己和社會現象上又是共通的，所謂「大眾音樂」的必經之路，也是從偶像男團到音樂人的唯一道路。
畢竟僅僅有會作詞作曲編曲的技術，做不了南韓大眾認可的音樂人，不管從根本意義上還是從市場宣傳定位的商業角度。我覺得這是所有自創作團體都能向防彈和BigBang學習的一點。
一切表達自我的藝人都是值得期待的，在市場上哪怕出現一秒洞察性的呼聲都值得人珍視。而沒有哪個時刻比現在更有趣和殘酷：詩人可以經年封筆，而市場逼迫男團年年回歸。不殺死自己，便被市場殺死。
III
《DNA》的特別之處在於：不同於以前反映某種社會問題的主打，甚至削減了隱喻成分。 拋開整專概念，DNA是一首完完全全的的情歌。
同樣被詬病不夠防彈的《血汗淚》觸及過一個有趣的話題：慾望，並且提供了不含任何教導意義的故事：認識慾望，接受誘惑，結果未知。在這個故事裡，慾望並非以明確的性慾出現，足以把防彈的路線和大多數其他男團區分開。
「惡魔冷眼注視我 猶如遊人欣賞瘋子」
方時赫思考和重新定義BTS的時候，表面上把BTS描述成媒介，實際上在他心裡BTS是最好的哲學家，是「超人」。他使用了（表面上）較為通俗的各方面的尼采言論來描繪偶像的哲學化形象，卻忽略了超人的另一個本質特點：孤獨。
站在整張專輯的角度，《DNA》是故事的開始——BTS作為媒介和聽眾之間的吸引力，也是理想的結局——消弭一切孤獨的歡樂頌。
無論你把它當成妙趣橫生的少年戀曲，還是隱藏在星塵里的海市蜃樓，都太說得過去了。
米們別生氣，修改一下，我沒有惡意的，
眾口難調，我個人來說不是很喜歡，DNA的記憶點是吹口哨，和煙鬼合作的best of me，也許是煙鬼以前的歌讓我很有期待感，所以這次感覺沒有讓人中毒，整張專下來，兩首rap好一點，整體來說還是第一首jimin唱的intro好聽。
我不是黑，好聽就好聽，不好就是不好，上次的you never walk alone的歌是真的好聽，喜歡春日，not today也正常發揮，和徐太志的come back home也很有特色，在往前就不多說了，首首精品。
看了音源，沒有iu強勁，也不一定是壞事，反饋的不全是歡呼聲呀，不說了，刷油管去了，期待BTS前程似錦，以後帶來更好聽的歌。
…………………………·…·………………………………………………
剛才發現有個人贊了，就點進來看了以前的回答，時隔2個多月，時間是個好東西，現在和歌曲剛出來時的感受有很大變化，親自打臉現場。整張專，最喜歡mic drop暗黑屌炸天，然後就是gogo可愛萌萌噠，還有dimple、pied pier、ocean旋律歌詞也很喜歡，jimin的Serendipity依舊酥軟好聽，her和best of me沒感覺，肯定有很喜歡它們的阿米，說不定，以後我又自打臉了，主打DNA，sorry，依舊不喜歡，就是。。。DNA的部分旋律我覺得。。。然後舞台現場還得pick丟麥和gogo。基因騎哈哈消消氣，個人偏好。最喜歡gogo因為現在是對於未來非常非常迷茫的時候，這首歌的詞也好旋律也好 總覺得很鼓舞人全專都很喜歡 DNA的舞蹈真的太帥太帥了期待專輯隱藏的最後兩首歌
歌是耐聽的，不過不知道是不是我的原因，總感覺有幾首歌聽著有些雜，不是很能突出人聲。
個人比較喜歡best of me dimple的旋律、go go的編曲尤其 DNA 和 best of me 很適合現場沒買過防彈的專輯，第一次買數字專，挺值的。
補：
有很多人說歌不是那麼驚艷，我是覺得防彈一直在突破，走在前沿，歌曲的新鮮感能保持很長一段時間。ps: 被mic drop的現場驚艷到了 防彈總能製造一個又一個的驚喜…（匿名怕被罵，就是這麼慫）我覺得我應該算半個防彈的音飯吧，我最開始因為一些原因對防彈是帶著惡意的，他們所有的歌和視頻我都沒聽過看過。然而，直到我看了一個女團成員cover了防彈的fire，被這首歌驚艷了，後面去聽了防彈很多歌，不得不說音樂真的做的很棒，尤其是花樣年華這樣專輯。不知道是不是因為鑒於之前的歌曲給我的印象太好了，所以這次的歌曲讓我有點失望，歌曲不是特別抓人，編曲還是很好的，但總體感覺歌曲質量應該更好的才對。希望下一次能帶來更好的歌吧，最後還是祝福防彈這次回歸有個好成績吧。
算是音飯吧，能分出4，5個人
有多少人最喜歡pied piper 和 mic drop. BTS are my paradise
主打不錯聽，只是MV真的不太懂，很不習慣這種高彩度的風格，不過最後面JH領舞超帥的呀!!!眼睛都離不開他了!!!
個人是覺得這張專輯質量有保持水準，只是專輯平面設計還有mv風格真的沒有很吸引我。
收錄曲真的是非常好，我特別喜歡跟老煙槍合作的Best of me 還有Mic drop，還有JM的intro也很有亮點~
最愛MicDrop啦~Serendipity的節拍設計也很有感覺，整張磚聽下來就覺得防彈的音樂風格蛻變了，畢竟每首歌都太有自己鮮明的特點，就像Jimin說的，這張專輯可以滿足很多音樂審美，很多元，既然如此，那這也算是是Love Yourself的意義之一了吧，每個人都是獨特的存在，都不一樣，音樂審美更是如此，只不過有些米可能覺得防彈的獨有風格好像不見了，比如早起黑泡大金鏈子那種超級專屬的特質，亦或是花樣年華轉型後那些戳心抓人大爆的旋律。其實最初聽完，我也確實沒有激動得像WINGS一樣覺得每首都是極品，甚至也會覺得DNA沒有那麼抓我的耳朵。但是整張專輯從起承轉合鋪墊令人猜測是不是抒情愛情線到Teaser1和2的初公布都賺足了宣傳的噱頭，MV里7隻帥氣的造型和舞蹈配上DNA的旋律也稱得上是一支很驚艷的,MV了。不管是不是飯，新歌總要有磨耳朵的過程，在聽第二遍第三遍的時候，防彈的音樂總可以給我新的驚喜。所以關於不同的聲音，都是正常的，阿迷想法有點分歧也正常，反正說歸說，我們還是愛他們嘛不是~阿迷跟別人的期待不一樣，其實很多時候，我們對於他們的期待都是我們在給自己期待，比如我們想給防彈怎樣的成績，然後我們很牛逼地做到了，看到他們這麼神奇地破紀錄的時候，每個米肯定都很驕傲，為防彈驕傲，為自己驕傲。現在因為他們成績好到這個樣子導致很多之前不怎麼看得到他們的社區平台都有了防彈的帖子，也挺好的，大家都來聽聽防彈的音樂，也許還會想去聽聽他們之前的歌，搞不好還會驚訝地發現：這個團音樂風格很有趣~~~作為一隻米我天天巴不得身邊的朋友們這麼想哈哈哈~所以我依然很期待2018 Love Yourself主題企划下的每一首作品，也會繼續enjoy Love Yourself承her~~阿米們加油打榜~~~
起承轉結的概念很有特色，專輯四個版本每版一個造型，每種造型都讓人驚艷。就想買買買歌曲呢就是好聽啊，成員有參與制作，所以這些歌彷彿有了生命。就是想聽聽聽
一句話。
彈爹永遠是彈爹，永遠，不會，變。
b數？沒有的，我膨脹。
有人總說不符合期望，難聽，之類。
我只是覺得，我真的用 心去聽了。我覺得有感觸，被震撼。
不知道你們評判好聽難聽的標準是什麼呢。主觀意願嗎？發布後一直沉迷在基因里，直到半小時才真正坐下來看著歌詞認真聽聽全專。然後就跪了……抒情的邊看著歌詞邊聽，激烈的邊看著歌詞邊尬舞邊聽我真踏馬是輸給這個團了。怎麼做到的？怎麼做到的？怎麼做到的？我16年初入坑，無論花特往前翻補檔，還是從花特開始往後陪著走，基本都被【音樂】拉到坑裡爬都爬不出去。全專每首歌都能循環的，對我來說，韓圈只有，防彈，金泰妍。【btw非泰妍飯，甚至不是路人，但是年初偶然聽過my voice全專真是被小姐姐水準嚇到。】很久之前就有的一個感覺：防彈不是idol。是artist。真的是很明顯的感覺。進韓圈三年，16年初掉進防彈坑，一開始一堆舊檔補得high飛。後來舊檔補完了，才逐漸發現這群人（16年大勢）根本就是活在新聞里的……回歸了綜藝都不上更不用說平時……所以有段時間是淡下來一點的。這期間也有過形形色色的其他牆頭備選但是除了wnw現在關注著【霧】一直都沒飯過別的團。我覺得，一是我自己不太喜歡營業味道太濃的idol，二是防彈從歌到舞蹈表演的質量，從主打到非主打，真的從來沒有讓人失望過，三是，也是最重要的一點，【防彈的音樂不是kpop流水線的產物】。沒有那種機械生產出來的套路感，有血有肉，隨著節奏歌詞旋律，恣意收放，真正在講述一個故事，傳達一種態度，具有生命力和靈氣。突然也不知道該怎麼寫下去了。就到這裡吧。反正主要想說的也都寫了。希望這次新專會有一個不錯的成績。
占坑，主打我就不吹了，在座的都替我誇了。我想吹吹pied piper，因為這歌我都沒聽其他歌。所以其他歌好不好聽我還不知道。
為這次回歸貢獻我的知乎首答吧
我是今年春日入坑的新米這次回歸……怎麼說呢？其實我也不懂甚麼音樂性之類的描述不能說得那麼專業（原諒我還只是個高中生唉剛剛聽了整張專我承認這次DNA沒有之前血汗淚那麼抓耳不知道為甚麼第一次聽時不太吸引但是聽第二次覺得…啊這種風格也挺有趣很吸引人啊聽完第一次我還跟我的小夥伴說這次回歸有點不及從前抓耳啊可是我從來沒有停過鼠標去重新播放mv然後……我都刷了無數次油管了 這是典型的啪啪打臉啊可能DNA屬於那種初聽不驚艷可是能讓人慢慢沈迷吧防彈的歌就是有這種魅力（自信臉 ）最後祝防彈回歸大發吧！憑心而論 難聽 現在音源名次也是受人氣大勢的支撐 同期愛豆出的歌都類似 卻都沒進榜 不過人氣這個東西吧如果多出幾次難聽的歌 就消耗盡了 為什麼說IU的歌是大霧 是因為人家出的歌本來就好聽啊 本來就不是怕不怕撞的問題 是歌曲質量的問題 好聽你就是大霧 然並卵 呵呵了 歡迎來撕 我的愛豆出歌難聽我也說過難聽 只說個人感覺的實話 不帶粉絲濾鏡
emmm 說失望的是沒有買專輯來聽只看了mv主打吧 非主打很好聽 最喜歡酒窩和mic drop以及和煙鬼合作的best of me都非常好聽～ 好了 我去刷油管了
基因寶傷心在被混血寶寶超越的現實中並且有重蹈《YOU NEVER WALK ALONE》中春哥被not today超越而努力維護自己主打尊嚴的覆轍。。。
和剛看的一位答主感受很相似，dna一開始看mv，差點沒看下去，花花綠綠的真心受不了，不過現在再來審視這首主打，也挺好聽的，好感度隨時間上來了(笑哭)在先聽了主打有點小失望的時候，聽了非主打，一下子就雞皮疙瘩碎一地，瞬間找到了聽防彈曲子的趕腳，激動到飛起……看了幾個扔麥的現場，先是大哥，然後泰泰，然後又是希望，每個人都讓我中毒太深了；best o m好喜歡糖爺的part；pp gogo dimple各有非主打的風采，拿出去應該可以碾壓某家的主打(事實)，intro就把旻旻的聲線擺出來了，這次回歸，雞米的音色真是被各個非主打發揮到了極致，舞台控制力增強很多了；outro很有前期的味道；隱藏曲不評論，隨各位米的入坑時間而感受不同吧！
防彈風格的轉變，也是新的嘗試吧，總會俘獲一款迷妹的心的，還是包容一下吧。
非專業人士不敢妄加評論 但我愛的少年感啊他回來了
旋律比較抓耳 聽歌的時候老想抖腿怎麼破還有恕我為力 理科生註定與浪漫無緣了 每次聽到DNA 直接反應就是脫氧核糖核苷酸 好像立馬有一百道鹼基互補配對題要做了//捂臉逃走呃，我每天都在單曲循環主打，但是還是不會吹口哨，也沒記住旋律，只能唱出來一句果子的dna，這是第一回啊……不科學。明顯是要轉換風格搞事情了啊，畢竟，感覺這次MV不燒腦了，或者，太深奧了我沒看出來？非主打還最喜歡我老閔的歌……弱弱的說一句，感覺非主打的歌似乎更像原來的風格？我錯了……其實主打很抓耳的，我在昨天下午的數學考試算不出來數的時候，腦海中突然DNA單曲循環，我突然會唱泰泰的部分了，而且，也能唱出來老閔的rap了……對不起，我錯了，其實還是很抓耳的。
首小時收聽量真的是nh第二??????????
室友被拉入坑了 就這樣在我刷管啃瓜的時候
整張專輯單曲循環的是Go Go
說實話dna這首主打不是普通的口水歌讓你直接抓住主旋律，但是越聽越好聽啊，而且這個專輯非主打的每首歌都特別好聽！！！沒有一首不好聽的，幸福哭了。
BeyondTheScene
一開始覺得沒什麼感覺的我，我錯了，越聽越聽越有感覺啊，特別是pied piper
雞米的intro本來就超喜歡補充:好了我已經徹底中毒了，dimple簡直了，最喜歡果果的轉音了整張專確實都在嘗試新的風格
只是我還是更喜歡男子漢 荷爾蒙戰爭 枯葉 紙牌屋 雅雀 救我寶 花樣 和小翅膀這樣的這次回歸前後大概給彈花了400多不是很多我知道 但是作為一個學生我覺得我真的儘力了我還買了好幾張數字專安利給朋友們但是真的 沒有達到我的預期。。。也是一次嘗試吧希望下次能回歸更好
看看破千萬的紀錄
屬性米，但只聽了DNA，不戴濾鏡，單純來說我是不太喜歡這種風格的mv，跟普遍一些組合都差不多，沒有防彈style。要不是崽子們的表現力hold的住，換其它男團估計。。。。。。所以我覺得完全是他們撐起來的。後期某幾個背景構造來說也是一言難盡，略違和。歌曲聽了有十遍了吧，就記住了口哨聲和結尾的lalala…看了很多評論，沒有一片喝彩聲，這說明大家還是各有各的看法，都能接受。
emmm....刷了很久油管過來的！！！破八百萬了！！！！就是膨脹！！！？
哈哈哈哈先打自己兩個大嘴巴子！防彈怎麼能沒有打歌舞台，沒出打歌舞台前我亂放了厥詞(●?●) mic drop0921comeback這場媽的圈死我了活生生刷了十遍，連DNA越聽越帶勁呢（ ? ）
喪個毛線啊，新歌很好聽啊，不知道是不是新歌出來都要有人來唱衰，上次外傳的時候就有人說春日不好聽，拿兔懟太吵，這次又在這說，下面匿的有幾個可能是米有幾個就說不定了，有時間拿出精神刷音源刷mv，油管已經破600w 了!
老實說 和wings和花樣年華相比 真是有些平庸既不防彈 也不少年 也許也不失為一次嘗試可能很多和我一樣有些失望的人 都是對bts期望甚高 當然他們也絕對值得這樣的期待
比上不足 比下還是有餘 下一次我寧願他們做回以前的大眾音樂 也不想如此小眾 下次還是不要寫情情愛愛的 感覺我都不認識他們了
路人。前兩天看了預告以後非常期待因為bap這次回歸的honey moon，同樣是以口哨作為核心編曲的edm曲，讓我有點既驚喜又覺得美中不足，所以聽到防彈的口哨預告，暗暗覺得防彈會比bap做的更好吧。但是今天聽了全曲有點失望，前三十秒對口哨的循環利用用的莫名其妙，聽久了很煩躁，我不懂編曲，但是耳朵聽的出來整首歌有違和感，記憶點就只有口哨，其他部分真心不突出。
這回的歌真的不好聽
反正沒有之前的歌好聽 MV也沒有之前的好看 可能是期待太高了吧
柾國鏡頭多 part多
金哥鏡頭少 part少看微博底下的評論大家都在捧忙內line的
翻了好久都沒有翻到大哥的想起了not today的MV……
怎麼說呢……金哥粉的心情應該很複雜吧只看了DNA的MV，突然醒悟為什麼大黑要捧忙內，因為好看加年紀小，就算哥哥們都跑去參軍了，還能單飛撐場子。1997年生，還有十年時間為大黑賺錢，當然是先捧紅田柾國再考慮其他人。
還有DNA的口哨聲很像X檔案，連在一起完全是一首歌裡面的，或許有借鑒？
主打DNA1分15秒到1分30秒這部分和賈斯丁比伯 2U這首歌57秒到1分12秒聽著好相似啊
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