為什麼中國缺少好的編劇？
中國有好點演員好的導演但是電影總是讓人沒有一種回味無窮的感覺或者是讓人走齣電影院還在想自己剛看的電影
不是沒有好編劇——好編劇是有的，合格編劇也有。
有好編劇——有不少小說家，寫普通人人生百事，稍微改改就不輸邁克·李——但是你們又沒人要看。
有合格的編劇——能寫到六七十分的編劇真的不少，寫娛樂片保證不會比《碟中諜5》差——就是拍不出來那個效果而已。
要故事屌又要成本低——對不起那種劇本全世界都很稀缺，不然也不會一部《閣樓》，比利時拍一遍，荷蘭拍一遍，拿到好萊塢再拍一遍。
所以，好的編劇是有的，缺的是，能寫出題材現代，故事讓人拍案叫絕的劇本的，頂尖娛樂類型片編劇。
Tony Gilroy, Paul Haggis, Jonathan Hensleigh, Christopher McQuarrie, Fred Cavayé, 柳昇完……這種水準的編劇，就我的了解是一個都沒有——但是歐美日韓有一大票。
我是相信一個國家的電影始終是植根於這個國家的文學的。
香港電影在武俠片和警匪片上的成功，與武俠小說的流行不無關係，但我們在類型文學上的家底也就那麼點兒，現在也挖得差不多了。
我們有莫言，有南派三叔，但是沒有邁克爾·克萊頓，沒有史蒂芬·金——這恐怕一定程度上解釋了我們為什麼沒有頂尖的類型片編劇。關注這個問題很久了，今天，突然有了一些新的不同的角度，我覺得可以簡單聊聊。
其實這個問題，我想延伸出來變成多個問題。為什麼中國做不出好的手機，做不出好的電飯煲，做不出好的足球隊等等等。但是，為何這種問題，永遠都是一群「愛好者」在這裡發問，回答。真正做手機的，踢足球的，拍電影的卻很少發言。我現在就不「大」談什麼院線電影電視劇吧，重點談談我絕對了解的網路大電影領域吧。所謂網路大電影，也可以叫新媒體電影，就是拍攝的時長超過60分鐘的，主要通過網路渠道發行的影片。這是這幾年（2013年以後）在中國的視頻網站上所獨有的一種電影形式。我算是這類電影的最早先驅者，這個領域所有的製作人，編劇，導演，公司或深或淺我全認識。
自己之前和現在，也都在創作著這些片子。雖然，作為曾經視庫布里克，基耶夫洛夫斯基，大衛林奇為偶像，而到北京來追夢的年輕人，對於現在只能談論這些「低俗」的網路電影，其實心裡是有所不甘的。但是分析網路電影的劇本創作，還是能有很多的行業意義的。因為雖然網路電影是處於整個中國電影的最底層（其實個人認為比那些什麼電視電影還是要強點），但是劇本領域可不一樣，似乎解決了兩個核心的劇本限制因素。第一：不用受到審核。網路電影是現在最寬鬆的創作環境，除了核心的政 府 問題，社會各個面都可以講，我們在網路電影里才看到了中國當代有妓女，有壞老師，有黑社會，有鬼。第二：資方的干擾比較少。網路電影投資少，所以編劇方面話語權很大。1，因為給不了太多錢給編劇，如果還沒有自由度的話，基本就找不到編劇了。2，劇情的確是這類影片的關鍵。演員場景都花不了錢，唯一能看出差別的就是劇本了 3，時間緊，基本上編劇寫完一稿就沒時間再改了。所以說網路電影的編劇已經不再是普通的被僱傭者，基本上獲得了難得的自由度和決策權。看，是不是感覺這是新編劇們的春天？應該在這樣的環境下，可以創作出很多優秀的作品呀，就像國外的小成本獨立電影一樣，呵呵呵，可是實際情況呢？
我只能告訴你們的就是，我們同行之間從來都不會互相談論各自的作品，在很多作品的首映式之後，一大群導演編劇聚在一起，一個個都不會去談論剛剛放映過的電影。為何？
我現在已經過了三十歲了，對很多的事情看法也都和年輕時候的想法有了不同，慢慢的，其實也思考了很多，其實就一句話：
創作者的實力不夠！
就這麼簡單，說完了。多分析多感嘆沒任何用，多看書多思考多寫才是王道，把一時一刻的激情變成每日每月的習慣。
為什麼中國缺少好的編劇？管他什麼原因呢，你趕緊去寫呀！-
核心問題只有一個。
一、
編劇是能賺大錢，在大陸，一集幾十萬的天價劇本市場是存在的。
但除非是天才，全世界（包括中國）的編劇們，成長都有個過程。太多時候，好不容易才有機會賺大錢時，你已經把自己寫死了。（編劇還沒練成絕世武功，就被快速消耗掉了。）
二、
要想不寫死？能一直存活，創作源源不斷，寫作品質成長，而非愈寫愈殘。
只有一個辦法：
你一定要找見一個團隊，長年累月相互扶助（上有師父，下有徒弟，旁邊有戰友。），
團隊中，要建立「生產工序」，知道怎麼找資料，分配工作，開會，開發閃光點和創意，要能不停地深耕活水，開發不同題材，隨時代進步，創作嶄新內容……。只因時代日新，影視投資金額日益放大，市場追新求變，方方面面的條件都要滿足，
單打獨鬥的編劇，根本沒有生存空間，一個人，也很難寫出正經合格的商業作品。三、
嘆只嘆現今大陸，好好的制度，正經的團隊協力，因著風氣敗壞，整個都變質了。
編劇，要不就是狂妄自大，一人獨行，以為自己可以單刀走江湖，寫的東西脆弱虛薄，
要不，好不容易抱了團，有了組織，卻根本沒有相互扶持成長，反倒交相傾搾。一刀兩洞，互捅互的刀眼，沒有職業道德，行事操守匱乏，也不講法律。
領導無德，帶幾個鬼抄襲別人作品，末了剝奪工作人員署名權，侵佔員工稿費；
而下級助手也不吝編謊，侵害上級聲名，沾人便宜，明明是個編劇助手，也敢狂妄叫囂。「央視的某某連續劇是我寫的。」「沒署名呀？」「哼，因為我是槍手。」二十齣頭的小屁孩，明明就是個找資料，整理錄音的助理，但是啥謊都敢說。我在台灣圈子幹了一輩子，從沒聽過「槍手」這個抬頭。
到大陸才被人教育了，原來有這奇葩式的自吹自擂。（年輕編劇聽我句勸，一定要放棄掉「槍手」這個糟糕透頂的虛詞。）
四、
這些年來，香港台灣的影視行業走下坡了，理由很多。
我個人的意見是，媒體因為盜版盛行，付出和收入不成正比，所以有才華的年輕人都不願意投身影視產業了，導致江河日下。現狀雖然難堪，但至少在很長一段時間，港台的編劇才人輩出。
相較於五百萬和兩千萬的人口，確實比諸大陸，編劇人才要多的多。最好的例子，港台編劇，總能寫到六、七十歲不止，愈寫愈快，也愈寫愈好（這在大陸內地是極難想像的）。為什麼？
就是因為我們固守了業界的傳統，相信組織和團隊的珍貴，以及不可或缺。
我們堅信「多人合作的生產工序」，我們堅持「編劇團隊」的組建方法，最重要的，我們堅守「倫理」二字，因為倫理堅實，所以能一代一代人才傳承。不信，你隨便找個港台編劇。問問是誰徒弟？是誰師父？都能說的一清二楚。
那其實是一種安全感，也是幾年幾十年打造的共同品牌，少了那些，真的寸步難行。再者，還有個嚴肅理由。
身處小島（香港或台灣），你若是行事敗德，不講倫理，肯定要被同行孤立、拒絕往來。
「師徒式作坊是現代社會的毒瘤。」（討論區中有人這樣評論。）
天老爺，知不知道一個編劇組（正常編製6人），一個月最少也是10萬人民幣以上管銷？
還「作坊」哩？真把影視行業當笑話了？您也開個「作坊」給咱看看？「沒有上下傳承的影視行業，才是人吃人的恐怖世界。」我這麼說，你信不？
五、
說結論吧。
影視行業是個看不到，摸不到的行業。
你沒人擔保，送劇本出去，倒給人錢，人都不會看的。為什麼？你一個後生小輩，不沾親帶故，誰給你花時間，幾個小時看你寫的幾萬字？
且不說，哪公司沒備案？人家幾千萬準備拍的正經作品，叫你訛上了咋辦？「我公司原本籌拍的新案，和你的本子題材撞車，老子跳黃河也洗不清了。」
這時代，寫本求人看，人家都不會隨便收，這已經是業內基本常識。
要生存下去，沒有團隊根本不可能。
是的，國內現在的「編劇團隊」已如過江之鯽，作的好壞且不論，但已是生存前提。
連這麼殘酷的基本邏輯都沒弄明白，「職業編劇」四字，哪有這麼容易貼金的？找尋團隊、加入團隊、守護自己的團隊，已經是作好作品之充要條件。
而中國編劇界的最大問題，當然也就是團隊的質量不高，不能產出極優秀產品。諸君，想不明白這個道理，不如回家寫小說去。
可笑的是，這時代，連寫小說都得有團隊了。六、
說的興起，多說幾句實話，奉勸有志編劇的年青小伙們。
我看你們這些天才編劇，給人真心感覺：「個個都是大言不慚的白眼狼」。
一個個金光閃閃，全是石頭子兒磞出來的齊天大聖。「那大聖上頭有菩提老祖，後來認了唐僧。旁邊還有八戒悟凈，下面還有座花果山，您呢？」
活該本子寫的都跟狗屎一樣。
日子也過的如狗一般。喪家之犬呀，人見人嫌，誰都想踢你一腳。叫人踢了，還慘叫一聲：「媽呀，別踢我，我是槍手！」
-參與過一個自稱要打造現象級的愛情網路劇的劇本救急工作。
提供數十個創意，製片方提出要弱化劇情，要做的像mv一樣，並口述了基本創意。
圍繞創意展開工作，後來得知所有主人公都不再聘請專業演員乃至業餘演員，製片方堅信網紅拯救一切。編劇組陷入崩潰。
在一個一見鍾情的故事裡，執行導演無法理解，必須要求給出女主對男主具體喜歡的點，比如學習好。編劇組回復長的帥還不行嗎?
在校園愛情的一集里，執行導演無法理解兩個人坐在長椅上東拉西扯其實暗表心意的情節。
當然，好編劇的確不多。你看到的成果也未必能被編劇控制。大家回答都是編劇技巧，其實不是，編劇從業人員那麼多，就算從概率上算，也不應該得出好編劇少的結論，更何況，中國好的小說家、詩人都不算少，為什麼獨獨覺得好編劇少呢？
其實編劇工作有一個非常重要的內容，被很多人忽略了，就是合作能力。
一個劇本寫出來，就算得過獎，所有人都說好，一旦進入到操作階段，最後拍攝出來，也會一塌糊塗，就是大多數編劇並非技術不足，而是沒有從獨立創作轉換到合作創作的模式。所以小說、詩歌都有傑出的作家，因為他們不需要合作。編劇必須學會合作，學會如何在無止境的修改和混亂的意見當中保護自己的劇本，還能夠一路過關，最後最大程度上被拍攝出來。有些編劇會直接拍桌子，各種對吵，堅決不改，結果就是被換掉，換個人改。有些編劇沒主意，自己亂了，別人說怎麼改就怎麼改，只求趕緊結束這個項目，從不爭辯。事實上，這是一次博弈，搞清楚整個項目的關鍵以及關鍵的人，並儘力爭取最大的支持，如何溝通，如何讓對方接受你的堅持，如何在修改的時候，儘力保持大局，以及在各種意見中保持情緒良好，不衝動，保持清醒，這些正是一個職業編劇目前最缺乏的東西。因為編劇不是一個當打獨斗的行當，既然合作就要認真合作，合作也是一種能力。搞文字的人，大多受中國傳統的影響，總覺得有幾分清高在其中，同時又因為近代的動蕩，有幾分自卑在其中，加上文字工作者多半比較敏感，很多都不善人際，導致閉門寫的劇本還不錯，一流入製作階段，從導演製片主演手裡過幾遍，就面目全非。
當然，一個項目最後成果如何，很講運氣，就像一個人的命運一樣，很多時候我們決定不了自己將碰上什麼人，一個劇本也決定不了它將遇上什麼人，如果遇上好的合作者，就儘力促成一次又一次的合作。
就像目前那些大編劇的處境，會發現他們大多都有自己固定的合作方，可能是導演，也可能是出品人，或者製片人。不知道這個問題里的「好」是如何來定義的，因為這個「好」沒有定義清楚，顯然就回答不了這個問題。如果「好」是指藝術表達上的程度，那麼國內有編劇拿過戛納電影節的最佳編劇，梅峰的《春風沉醉的夜晚》、蘆葦編劇的《霸王別姬》得過金棕櫚、刁亦男自編自導的《白日焰火》得過銀熊，以上這些只是一些例子，所以大陸並不缺少這些被各大電影節所認可的編劇。反觀香港、台灣，卻無人拿過戛納電影節的最佳編劇。如果「好」是在投資方或者資本的角度來看，那麼與資本認真溝通、靠譜、及時交活、活能保證質量這就是好編劇。至於為何要提這一條，因為電影、電視劇是一個多工種合作的項目，編劇只是負責劇本的這一環節，所以編劇面臨的各種制約與之後的各個環節是否能夠很好實現會有極大的影響。因為現在國內的影視產業正在進入「工業化」的前期，隨著「工業化」的推進，編劇這一工作將會進一步提升。如果從職業程度上來看，「好」那應該就是敬業程度，職業技能等，那就是要不斷的提升自己。所以，這個問題」好「的標準如何來界定將直接決定答案。
1.中國的編劇大多缺乏人物塑造的功力。
編劇的首要任務是敘事，這是編劇的基礎，但不是編劇功力的體現。編劇的功力主要體現在人物的塑造上。但是現在大多數的人不這樣認為，他們認為人物塑造主要是導演和演員的任務，和編劇的關係不大，編劇將主要精力用在戲劇衝突的營造上即可。
但是，你看看被奉為經典的國產電影，哪一部不是因為人物塑造的成功，看看張藝謀的《活著》《秋菊打官司》，再看看同一個導演的《大紅燈籠高高掛》，同樣的導演同樣的演員，但是結果差異巨大，《活著》你能記住葛優，《秋菊打官司》你能記住鞏俐，《大紅燈籠高高掛》呢，你只能記住導演營造的視覺和氣氛。
再比如《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》，同是寧浩的作品，甚至可以說是一對雙胞胎，但是為什麼差異巨大呢？你只要細細品一下兩部電影的人物塑造，就會發現導演沒有退步，演員沒有退步，退步的是編劇對人物的塑造。《瘋狂的石頭》中每個人物都是鮮活的，每個人物的言行舉止和劇情高度融合，這些是體現在細節上的。再看看《瘋狂的賽車》，你會發現裡面的每個人也都很有個性，但是這個性是乾巴巴的，是標籤式的，符號化的。黃渤演技算是夠可以了吧，但是作了主角的《瘋狂的賽車》竟然不如《瘋狂的石頭》里的配角出彩。
舉一個例子你就明白為什麼了？一個好的作家寫的小說，你會對故事裡的人有一個想像，但是一個爛作家寫的小說，你只會記住精彩的故事，而對故事裡的人就沒有那麼深的印象了，為什麼人一說起馮小剛就說他學王朔呢？王朔是一個作家，自己導的電影還是馮小剛作的執行導演，馮小剛學王朔什麼了？問題就在這裡，他學的是王朔對人物的刻畫。看看王朔的小說，隨便一兩頁，人物就栩栩如生的站在你面前了，所以當你看馮小剛早期的電影會發現，這不就是王朔小說里的人物么。這就是很多人的誤區，以為人物塑造只需要把特徵勾勒出來就行，其他的就看導演的調教和演員的演技了。但是他們忘了，將一個平面的東西，讓攝影師拍成立體的，你這不是為難攝影師么？看看《聊齋志異》再看看《子不語》，都是志怪，為什麼《聊齋志異》評價那麼高？因為聊齋志異中的人物是有血有肉的，子不語卻只是講了一個個鬼故事而已。
這幾年一些青年導演起來了，《萬箭穿心》《綉春刀》等等一些小成本的電影也獲得了不少好評，但是你看看裡面人物的塑造，那真是單薄的你都替他捉急。即使是陳可辛最近這兩部片子，你也能看出來是導演和演員在努力，編劇在這上邊的功力根本看不出來。
與此相反的是韓國電影，越來越注重塑造人物了，最近幾年受好評的電影，人物塑造都非常有層次。這就是差距的體現，也是能力最直觀的反映。可以這樣說，一個好本子，隨便找個戲骨來演，差距不是很大，但一個爛本子，可能就只有特別的演員才能表現出神采了，但更多數是反噬了好演員。
2，中國編劇大多缺乏演進事件層次的能力。
有一個好的創意，不要說是編劇，就是大多數的影迷肚子里都有一堆極富想像力的點子。但問題是要把一個創意演變為一個曲折生動，引人入勝的故事就難了。一句話，中國現在並不缺好故事，缺的是如何講好一個故事的能力。
現在一個很不好的現象是湊段子，將一個個小品式的場景串在一起就是一部電影，這水平簡直還不如電視劇，電視劇雖然注水，但是好歹有一個大概的框架，但是電影有時候連框架都沒有，完全是散文化的，隨意將碎片拼湊在一起，尤以最近的愛情片為主。但是故事是有基本規律的，起因，發展，高潮，結局。每一步到下一步是有很多因素推動的，這些因素是有邏輯演進的，你只要拍的不是藝術片，就得遵守這個規律，但是很多人因為有了一些奇妙的靈感，而靈感得來的情節跟整個故事的發展沒有必然聯繫，可是又捨不得拿掉這些情節，於是將這些釘子情節硬插進故事裡，肆意篡改前面的情節，為了跟這些釘子情節搭配，最後導致故事的發展邏輯扭曲，當然更多數情況下，這些釘子情節往往是導演提供的，但是在編劇水平本來就勉強的時候，還要強行處理這些情節，那是心有餘而力不足的。
即使刨開這些不說，單單論敘事能力，那也夠喝一壺的，現實題材，編劇沒有生活經驗，編造的情節極為生硬，我明知道這個地方需要一個情節來推動故事，但是自己又沒什麼特別有趣的情節，於是只能設計一個雞肋情節，只要能接著讓故事發展下去就行。虛構題材，編劇想像力又有限，很難刻畫一些動人的細節，一切都只是為了讓故事講圓而設計，跟做數學題似的，導致觀眾在觀影的時候，感覺電影假大空，枯燥乏味，不接地氣。根本原因在於編劇缺乏觀察生活，捕捉細節的能力，創作完全模式化，繼而失去了動人的力量。
概括起來，學院派的編劇，過於匠氣，有理論功底，但無生活積累。野路子編劇，有生活積累，但無理論修為，很容易變為小品薈萃。
結論：當前大部分的編劇基本功卻實不夠過硬，電影市場的火爆也使得很多問題暫時被無視，但是總體來說，成立創作組，合作編劇是一條不錯的路子。1，中國確實絕大多數編劇是業餘水平。所謂業餘水準，就是連故事都講不好，讓人沒有看下去的慾望。
極少極少編劇可以達到職業編劇水準。所謂職業編劇水準，就是能熟練使用標準的商業電影敘事模版。知道什麼類型的電影採用什麼樣的模版，這種類型有幾種模版，這本電影可以用什麼敘事模式，相對這種模式的人物關係如何，開局多少時間出現第一個烈度多少小高潮，等等，等等。
不要鄙視這種工業模版，這是無數人無數投資失敗總結出來的成功模版，你要這麼寫，至少是個中規中矩的影視產品，哪怕不出彩也至少可以看。
可以看，就已經比99.99%的人自己閉門造車已經牛叉無數倍了，所以會用模版就算很不錯的編劇了。
2，即便這樣，問題也不是主要出在編劇身上。根本問題出在導演身上。
中國導演的權利，普遍大於好萊塢。他們可以隨便修改劇本，隨便剪輯，基本上愛怎麼就怎麼樣，甚至絕大多數情況下，製片方都拿他們沒轍。
大陸導演最愛乾的事，就是為了顯示自己牛叉，胡亂改動各種東西，包括哪怕是一個一群人磨了幾年的好劇本，他也能胡亂改。
這種情況的結果，就是基本上小說或者劇本原著給了導演，你就只能祈禱他最好少改點了。遺憾的是這個願望基本不可能實現，他們最喜歡往垃圾方向改了。
這也是哪怕再好的原著，只要到了中國導演手裡就能拍成垃圾的最主要原因。
中國導演普遍既不尊重原著，也不尊重編劇，甚至不尊重製片人，只要開機了，所有人可以被綁架。
問題是他要真牛叉也就算了，可恰恰絕大多數大陸導演，和很多不合格編劇的毛病一樣，連講個好故事的能力都沒有，拍出來的東西可以達到你完全搞不懂他想幹嗎的水準。
所以香港拍射鵰笑傲這種深入人心的當代名著，可以連原著對白都努力沿用。大陸拍，兩個字，呵呵。一個字：啥玩意。舉例：兩個時辰後教中精英傾巢出動。
至於其他問題，譬如體制了審查了投資方粗暴干涉了等等，都是有的，但絕不是主要原因。
因為……中國電影年產多少？一千部。
電視劇年產多少？兩萬集。知道垃圾產品有多少了吧。
這麼多垃圾產品，都是體制審查投資這三樣導致的？顯然不可能。
所以結論只能是電影製作者水準實在太差。普遍水準太低。所以拍不出好東西來。
所謂電影製作者，第一當然是導演，其次編劇。其他人責任都沒他們兩大。往根兒上說，要講國內的教育，太扼殺想像力和個性，這點不多解釋，大家都上過學，不過要說的是，近些年已經比我們上學那會兒好很多了，所以這個因素會慢慢淡化。
往編劇自身上說，自身修養參差不齊，也因為目前對劇本的需求的誘因，大家更多的還是抄襲國外優秀作品，當然不排除有好的原創，但是通常也會面臨被剽竊或者資方不認可不敢冒險等因素的影響。
往從業方面說，你覺得比較NB的那些外國影視劇作品，尤其是電視劇作品，團隊作業的情況會多一些，大家的團隊合作會好很多，這單，呃……怎麼將，過人似乎在團隊合作方面比其他一些國家要差些，這個更多的是文化問題吧，當然也有獎勵機制方面的諸多問題，在這不展開了，反正大家也都上過班，你在你公司里和團隊其他成員相處的與不愉快，合作的順不順利，大家見仁見智。國內的編劇們很多都是單兵作戰，這點……呃……在一定程度上也是影響最終水平的因素。
往整個行業方面說，編劇是個很沒地位的職業，業內編劇大咖也免不了被業內表演大咖強行改台詞的下場，這個請留意前段時間的新聞……一個劇本往往會經過出品方、製片方、導演組等各個部門的輪姦後，才能開始拍，所以說，即便編劇很有水平，但是也不一定能在被蹂躪一番後還能保有原貌。另外一方面，業內有雲，錢少死編劇，錢多死後期。經費不足往往也是一個很重要的原因，一方面給編劇的錢少，另一方面，影視劇製作經費少，又要回饋到編劇這邊，讓他們寫的時候就往控制成本的方向來寫。那麼在很大程度上，就會制約劇本的整體呈現。也就是說，編劇在進行劇本創作的時候會受到多方面的限制，抑制了編劇的水平發揮。
往制度方面說，國內的電影審查制度，呃……這個不用說太多了，大家的吐糟那是滿滿一知乎。很多題材，觀眾喜歡看，編劇也能寫的出來，但是制度不讓寫，或者不讓你寫的那麼到位，於是編劇往往在創作時，為了避免與制度衝撞，而要進行自我閹割，抑制了水平的發揮。
目前只想到這麼多，簡單總結一下，就是，好編劇還是有的，但是最終能通過重重障礙和限制，把一個好劇本呈現給觀眾的好編劇，實在是他太少了……
首先問題是國內的編劇教育。可以看到一個很突出的現象，就是有很大部分電影的編劇，事實上都不是編劇專業出身。
有一部分是小說作者出身。也許自身有過編劇學習經驗，也許是加入劇組後臨時進行編劇學習，總體上來說是缺乏專業編劇技能學習的。有過編劇經驗的作者都清楚，寫小說和銀幕劇作是完全不同的兩回事。你不能用比喻修辭，你不能描寫心理活動，你不能寫獨白，沒有那麼多側面烘托供你使用，整個寫作完全側重於作為編劇內在體系的敘事技巧和能力，側重於影視表達而不是語言表達。
甚至在寫劇本的時候，腦海中就要出現編劇自己的分鏡腳本，自己的機位和鏡頭了。這在拍攝時與導演的交流也十分重要。所以羅伯特·麥基才說這事是一門手藝，不在於文學天才，而在於故事天才，這玩意兒不是一朝一夕能練就的。像最近《刺客聶隱娘》的編劇鍾阿城，我不否認他的文學水平，但是編劇並不是靠文學水平就能立於不敗之地的，說實話，對於整個劇作文本的把控，實在太弱。另外，也有一部分編劇是演員出身。受益於職業經驗，作為演員總能第一手得到互動上的反饋，所以對於一部劇作的把握上非常敏感。其中佼佼者如姜文，如周星馳。本身的演員經驗，加上導演經驗，參與到編劇過程中，會把許多雜質給去掉。
但是，還是之前說的問題，演員畢竟是沒有接受過專業文學寫作和劇作學習的，作為編劇在劇作文本本身上的作用十分有限。再一方面，更有蘆葦這樣的做美工出身的編劇。
總而言之，亂象叢生，烏煙瘴氣，你方唱罷我登場，誰都能來台上玩一把。可以看到，中國的編劇生態並不是像美國那樣，大家都知道南加州大學電影學院出來的都是美國最好的編劇，最好的導演；大家都知道，好萊塢這個地方是電影產業最專業最成體系的地方，要哪個編劇名字前多加個「好萊塢金牌編劇」那真是走路都能橫著走。
說白了就是整個行業從業者教育水平的高低問題。在中國，一個編劇老師，也許多半是沒有什麼具體作品，只懂理論研究的人，這是個相當嚴重的問題。好萊塢有個很傳統的制度，很多人也許知道，那就是學徒制。無論是導演也好，表演也好，劇作也好，都是老一輩慢慢把新一輩帶出來的，而不是說你完成了大學的某編劇課程，你從今往後就是編劇了。這樣就導致了整個從業者素質，一個是對於既有成果的繼承，一個是對於實踐的認知，另一個是對於此後的開拓，在基礎上就跟中國的編劇截然不同。
我看過中戲的電影編劇教材，中傳出版社的《電影編劇學》，說實話，學生要是學這種蛋疼的書能學得出來那就真是見了鬼了。
沒有親臨片場，卻談造型，說了很多東西，卻完全沒說怎麼寫劇本。
我估計期末考的時候也是考前突擊然後及格。
所以中國的編劇教育理念就是：充分信任學生的天才。主觀因素說了點，不完整，其實能攤開說的東西還有很多，不過我怕寫多了有人要出來說太長不看。
下面不得不談談中國自身電影市場的保守政策。
簡單來說，在一個極其閉塞的市場環境下，是很難出現佳作的，因為缺乏競爭，缺乏競爭就會導致自身的產品萎靡不振。
如果一個檔期內都是爛片，那麼觀眾只能看爛片，只能付錢給爛片。爛片製作爛，水平爛，全都爛，卻還是收了那麼多票房。既然拍爛片也能賺，而且比佳作不低，那麼為何不投入周期短效益快的爛片，而去投入佳作呢？目前，就是這麼個市場整體趨勢，陷入一種病態的盈利螺旋當中。好像在某個時期開始，大家拍電影都是在比誰拍得更爛，爛得更不凡，爛得更出乎意料，爛得更奪人眼球，從而在爛片中脫引而出，拿到獲取最高票房的爛片之王的稱號。以至於平庸的爛片都活不下去了，爛都需要絞盡乳汁爛破一個接一個的底限才行。但是，只要全是爛片的檔期內有一部佳作，那就能把爛片殺得片甲不留。
最能體現這一點的就是前不久上映的《大聖歸來》，九億的票房對於一部前期幾乎沒有營銷的低投資動畫電影來說，直接驚動了黨中央。
這裡又不得不說另一個客觀因素，那就是政治。
我們都知道，我們的文化是需要被審查的，所有的信息是需要被篩選和過濾的。這裡我就不再去批判這個行為。這裡我給大家提供另一個方向的思路去考慮。T.S.艾略特有句有名的話：如若被迫在一個嚴格的框架內工作，我們會竭盡想像力——併產生最豐富的思想。如若給予完全的自由，作品便可能蔓延無當。我個人作為諷刺劇和喜劇的長期票友，我是十分欣賞這句話的。
我說實話，就目前編劇的平均水平來說，他們的想像力之匱乏程度甚至都沒有資格說「審查壓迫著我」這句話。我不敢說完美繞過所有的敏感部分並且表達出自己所有想表達的東西輕而易舉，但至少打擦邊球表達一些自己想表達的東西還是比較容易的。奧威爾還知道用動物諷刺人類，所以寫了《動物農場》。這幫編劇真是有片葉子擋在眼前，就覺得是龐然大物不可逾越了。幹這一行，無論哪個國家，都要有戴著鐐銬跳舞的覺悟，而不是看到界限在那裡，就自覺把鐐銬戴上，然後一副受害者的姿態說自己不行了。這點做得最好的如《讓子彈飛》，什麼都說了，又好像什麼都沒說。記得當時《新周刊》採訪他，問他這部劇網友說是不是有什麼政治內涵，姜文笑著說這幫人真沒想像力，安史之亂天大的事，現在大家熟知的卻是李隆基和楊玉環的愛情故事。好了就說到這裡吧，我要去碼字了，不然我就要餓死了。說起來，待遇太差也是編劇水平太爛的間接原因之一。
中國缺不缺好編劇？當然缺，尤其缺好的電影編劇。但更缺好的青年演員和好的導演。通俗一點說，你他媽的寫了一個好劇本，誰給你演？有牛逼的製作人能找到不錯的演員嗎？有合適的導演嗎？板著指頭數中國能用的電影導演能超過50個嗎？這50個基本上都在做自己的項目。電視劇市場也好不到哪裡去，凡是有追求的編劇的作品特別難以投拍（特指男編劇，女編劇寫的東西大多是愛情家常）比如蘭曉龍。比如黃珂。反正電視劇界，我是覺得大家並不需要好故事，需要的是好項目，趕快賺錢的項目。這種市場環境，不需要好編劇。
1、編劇待遇差和地位低：雖然都說一劇之本，但是編劇的待遇和地位都沒有與之匹配，這是一點。還有非常重要的一點是編劇圈的亂象，拖尾款，扎劇本，換署名等等，一個缺乏誠信的畸形的市場嚴重破壞了一個正常的創作環境。一些製片人、導演欺壓編劇，就是編劇圈自己人也欺壓自己人，大編劇欺負壓榨小編劇。很多編劇是在沒有合同沒有底薪沒有五險一金沒有任何保障的情況下幹活，如果這個活靠譜、這個人靠譜就算萬幸，如果不靠譜你也沒有辦法，這種情況就是憑運氣。編劇經常處於餓肚子的狀態，要好好寫劇本，寫出精品，肚子也不允許。第四，對版權的保護非常差，編劇不把東西拿出去沒有機會，拿出去又非常擔心被盜取創意。第五，編劇缺乏話語權，製片人、演員、導演各種二度創作，其實很多神劇的雷人橋段不是編劇寫的。
2、審查：作為影視劇項目源頭的編劇基本上是和審查打交道最多也最痛苦的人之一。這是個不讓人說真話，不讓人客觀反映現實反映人性的制度。有時候我都會想如果做剪輯、特效、燈光、攝影，應該會少受不少折磨吧。就像馮小剛說的，把一個好東西生生改壞，真是太痛苦了，這幫傻子太愛電影了。寫劇本首先想的是這個東西能不能過審，為了過審查而修改劇本花費的時間精力大大超過寫好劇本本身，改好通過也是妥協的產物。每年有不少項目死在審查上，大大增加了編劇和影視公司的成本和風險。文革對科學家衝擊相比於搞人文的人衝擊要小的多，在TG的統治下，對思想的鉗制非常厲害，中國電影什麼時候不廢除審查，實行分級制，永遠都會是一個被掐住卵蛋的JB，永遠不會真的勃起。本人非常反感，那種沒有審查中國電影一樣差的論調，就好像審查是合理的，沒審查肯定會比以前好，而且會越來越好，別的不說，至少題材就會大大拓展（網路劇就是佐證），你看現在電影院貌似很繁榮，其實同質化非常嚴重，看來看去就那幾類，最多的就是什麼青春片。作為全世界最主要類型片之一的警匪片電影院里非常少，而且能夠批判現實的電影也很少。但是往往偉大的影片和小說都是揭露社會陰暗並加以批判的，但是現在的環境是影片一定要和諧。
3、當然還有整個社會、整個影視圈浮躁，向錢看，踏實搞創作的人不多。有時候被資本影響，資方提出不合理的意見，不能不執行，外行指導內行，科班過於理論化，脫離實際，非科班太野，缺乏專業素養等原因。
——————————更新一下9.9——————其實關於第一點和第二點往大的說，第一點是國內影視產業還不成熟完善所致，第二點則是屬於中國特色，嚴重拖後腿的。其實只要解決了這兩點，很多問題都會迎刃而解。
關於第一點，就好像當初農村廢除合作社，實行家庭責任承包制，大大提高了農民生產積極性，解放了生產力，很多提高糧食產量的新辦法隨之應運而生，以前掙的錢給公社，現在給自己，人的積極性和想像力就都被激發出來了。提高編劇的待遇和地位很重要。很多東西說到底，其實就是錢的問題。錢激發人的積極性，是很現實的問題。提高地位也是增強編劇寫劇的積極性，有些電影海報上連編劇的名字都沒有。盜墓筆記網劇連編劇名字都打錯了！
舉個栗子，我朋友寫過一個電影劇本，資方才給6000塊。一個電影劇本啊。。。所以你還想指望這個本子能有多高的質量，你還想指望編劇能夠有花費多大的心思精力在上面好好打磨？有些電影項目上，所謂一劇之本的稿費能占整個項目投資比例的5%都很不錯了，有很多是1%、2%這樣。至於在投資人那邊多要劇本費，在編劇這邊壓稿費的所謂製片人也是有的。
又比如，教育固然是一個問題，但是就我自己經歷來說，這個圈子有不少很有想法的人，學校的教育影響真的有那麼壞嗎，其實日本、韓國、台灣這些東亞地區的教育也是很應試的，但是他們的編劇和影視業是有目共睹。
給予編劇一個正常的良好的創作環境，是產生「好編劇」很根本的事情。解決這個問題，許多看似的難題都會迎刃而解。
舉一個我好朋友遇到的真實例子。某老闆想做段子式網路劇，一開始打算網上到處找段子拍出來，後來擔心撞車，覺得還是找編劇寫的好，然後價錢是一個段子200塊，必須等到上線才結錢，如果這個段子跟其他的視頻撞車了，這個錢沒有；如果因為其他原因沒拍，這個錢也沒有（很多的老闆總是要編劇來分擔項目風險，而攝影之類的卻能夠當時就拿到錢，而且風險是共擔了，報酬卻不多給，甚至給的少）。後來這個老闆又覺得按段子成本高，想招全職編劇給他寫，一個月六七千的樣子。再後來老闆還是回到拷貝網上的段子的老路，一個段子被採用的話給50塊錢。開拍當天，化妝、導演、攝影全部齊備，攝影貌似是600塊一天。最諷刺的是，這個老闆移民到了保護版權非常嚴厲的某西方發達國家，不過看來在中國卻一點沒有學到人家保護版權的精神，在這個項目中，他從來就沒考慮過版權，想的最多的是最大限度的降低成本。有太多的老闆都想在編劇這塊壓縮成本，就是這樣。
從這件事就很好的反映出當下中國影視圈的很多問題。不說這些剽竊的人，就說很多發表自己段子的人，自己就應該有保護自己版權意識。現在人們保護自己版權的這種意識有一些了，但還有一段路要走。另外我覺得法律要給予剽竊嚴懲，抬高違法成本，現在剽竊的成本基本是0。
其實不想吐槽編劇地位和待遇的事情，雖然客觀存在，但是說多了恐怕被當做祥林嫂。環境確實不佳，但是喜歡這行就要堅持下去，堅持下來才能有所成就，這個行業還是相信實力，中國影視產業畢竟年輕，不完善的東西很多，有一天編劇會在這個產業得到應有的位置。現在還是埋首寫劇本吧。
關於第二點審查，審查還存在一點就是，他本身也是模糊的。我之前寫一個諜戰劇，為了過審花費了大量的時間修改劇本，最後還是擱淺。而新上的偽裝者竟然有之前不允許的紅色暗殺、國共間諜合作，尤其是軍統地下站竟然暴露給了中共之後還不轉移，令人跌破眼鏡，要知道就算中共和軍統如此和諧，一旦中共的人叛變，軍統的地下站也會暴露給日偽，所以沒道理不轉移。還有一點，劇中中共上海地下黨的負責人看到地下黨危險不找自己組織，反而找到軍統，而且是親自找到軍統，這不是直接把自己暴露給軍統嗎，一旦看到他的軍統的人叛變了呢？
偽裝者製片人很有名，自然有他的資源和手段。我這邊只能不斷修改，如果我也是為這個製片人寫劇，劇本恐怕早就開拍播出了。關於審查本身不一致，這點在業內也是被吐槽很多次了。涉案劇解禁之前，公安部下的金盾影視就有拍攝涉案作品上黃金檔的特權。總之這些現象也不一而足。不是沒有好編劇 而是好編劇寫出來的東西不是ta說得算
中國從來不缺好編劇，更多的情況是英雄無用武之地。當年庄文強、麥紹輝拿著《無間道》的劇本找了香港大大小小几乎所有的影視公司，但基本無人願投，那時的兩人還算有點業界名望，尚且如此。一些沒有名望的編劇又如何？他們能寫、能拍自己想要的東西嗎？你知道一部作品面世之前，要經歷多少個人，多少道工序嗎？各方牛鬼蛇神，群魔亂舞，為了刷存在感，他媽意見瞎雞巴提，多少亂七八糟的意見你還得化腐朽為神奇，巧妙安排進去，好好的一部中上劇本，娘希匹的改成了《富春山居圖》。編劇在裡面更像個給甲方碼字的工具，功能也就比word強一點，而不是獨立創作者，其中太多是編劇把控不了的，《無間道》要是當年的內地影視公司出品，肯定變成跟風作品，普通的警匪片。有多少編劇看到自己作品出來後，自己都不能劇透了，要是改好了也罷，改得都他媽啥玩意啊！這種對整個影視行業粉轉黑的絕望心情你們能體會嗎！
1:從編劇教育上來看，好多科班的教育強調「觀眾喜歡看什麼」而不是「你怎麼能讓觀眾喜歡看」，韓劇火，國內劇開始家族亂斗無腦車禍失憶絕症，美劇火，開始愛情公寓模式，網路小說火了，開始成撥改編網路小說。殊不知網路小說是中國抄襲習氣最赤裸裸的地方。
今天你抄我兩句明天我抄你兩句，作者的水平尚且良莠不齊，何來編劇水平？不過有明星有原著粉就能賣座而已。2:從影視營銷角度來看，製片導演投資方對於一個劇本的要求和編劇對於劇本的要求是不一樣的，偏偏只有有了好本子才能有好作品的現實在其他幾方面人心裡卻覺得編劇是其中地位最低的，今天製片說投資希望這樣改，明天導演說大牌希望這樣改，生生將一個好本子的出彩之處磨得一乾二淨。
當然了，等你有一天混成牛牛噠的編劇了，沒人敢亂讓你改你的本子，但哪個新生代沒從無奈的無腦改本子中過來呢？其中真的混到牛牛噠的能有幾個？3:說到這裡不得不扯出來編劇行當之中的臭蟲於麻麻來踩一踩，具體太多不贅述，請移步百度么么噠～
4:中國影視現在陷入了一個怪圈——消費創意。
什麼叫消費創意呢？就是「自以為我比別人新穎」，抗戰劇多了沒看點，我來手撕鬼子褲襠藏雷，別看人家罵，照樣上熱搜。當然了，這樣的渣渣編劇這輩子目測也就能寫點xx藏x的xx了。還有一種消費創意，就是拍點兒之前拍的少的題材，開始借用觀眾對這一題材了解不多就開始胡編亂造。打個比方——劉猛的《特警力量》。我本人就是學公安的（雖然我想做一個編劇並且都摸到大門了，可惜最後沒進去。。。），我打過槍受過訓出過警查過嫖抓過人，可是我看特警力量看不過5集。且不說對白有多水，劇情有多不合理。光是你問導演也就是編劇他本人為什麼會吧槍對著人驗給小孩子摸為什麼國家不允許用電擊裡面還會存在等等這些反常識的問題，他不會回答你，只要觀眾覺得「好帥啊啊啊啊！好酷啊啊啊！牛x啊啊啊！！」就可以了。但是身為影視劇，特別是涉及軍警的影視劇，不能依照邏輯和事實，只是無腦誇張，對不明真相的觀眾會造成多麼大的誤導呢？可惜現代影視劇，已經沒有了最起碼的節操。
影視劇給全國人來看，就要有對全國人的責任心，只圖賣座收視，忘了做劇本的初心，哪怕一集劇本賣的再貴，在我看來這個編劇都是個渣渣。我還小，還年輕，太多不懂，說的只是情感上的看法，不專業大家見笑了。倒不是發牢騷，看到這個問題突然想聊聊最近幾年的經歷。
一、
前一陣子接了一個網路小說的IP改編項目，題材是我比較熟悉的都市武俠系列，時間比較緊，一個周的時間，小一千章的小說得看完，並且還得想好改編方向。
馬不停蹄的看小說，然後做修改意見。原小說作者估計是想到哪兒寫到哪兒，故事進行了一百多章，女主角才出場。？？？這尼瑪……而且各大門派基本上就是個擺設，世界觀也不完善。行吧，誰叫自己是專業編劇呢，強行改。
後來跟甲方聊得時候，各大門派的世界觀、包括女主角怎麼出場、情節怎麼修改面面俱到都策劃ok了，會議期間甲方一直點頭，幾個策劃不停地記筆記，滿意的不行。後來推進，甲方對我各個環節都特別滿意，我把團隊攢好，就等著簽合同拿定金開始幹了，甲方不用我了，給我的理由是我很多改編的點有些偏頗，不好過審。？？？what？？？作為職業編劇，誰不會規避審核啊，而且這不就是一句話修改的事兒嗎？用這個理由敷衍我，太簡單了吧？
後來死纏爛打非讓甲方給我個交代，死也讓我死的明白啊？可能甲方有些良心發現吧，最後好不容易透露給我，這個東西平台方看上了，然後我的框架寫得也很明白，平台直接指定自己培養的編劇接手了。
唉，不就是被騙構思了嗎，能理解能理解，反正也沒簽合同，做這行這麼久了，懂。挺好，至少死得明白。
二、
幾年前吧，一個對我特好的姐姐，想提攜我，把我介紹給她的一個製片朋友。那個製片手裡正好有一個關於狗的劇情片的項目，製作方是香港某影視公司。大哥河北人，操著一口北京話，拍著胸脯把我這個弟弟認下了，並給我承諾了一大兜的榮華富貴。
當時小，聽哄，而且是姐姐的朋友，啥話也別說了，簽啥合同啊，自己家兄弟，擼起袖子干唄。熬了幾個大夜，自己打著車去了北京城郊的幾家狗場，最後把這大綱給寫了出來。交給製片，把他滿意的不行。發給香港那邊，人家二話不說把五萬塊錢定金打過來了。
然後大哥一分錢不給我哄著我接著寫，what？？？我確實蠢，但是我說我自己可以，你不能侮辱我智商啊？你都告訴我錢到賬了，結果扣著不給我，還哄我接著寫，你逗我呢?
然後我就不樂意了，一直催著他先付定金，結果大哥一拖再拖，拿著我的錢去泰國玩兒了一圈，氣得我直接告訴我姐姐了。我也不知道大哥腦迴路怎麼長的，可能是我表現的太蠢了？反正他根本沒想到我吃虧了真的會告訴我姐，讓他人品一下子暴露出來。大哥和我姐鬧翻了，然後說我黑他，打電話威脅我說要找人打死我。聽著電話都把我氣樂了，我說好啊，你不是也帶我去過你家嗎，你現在碼人，你家門口見。
結局就是我碼好人在他家門口堵了他三天，然後屁都沒抓著，大哥不知道到底有幾個窩換著住。啥錢沒賺到，掏了不老少車馬費。電話微信全給我拉黑了，我姐那邊也是，加上之前沒簽啥合同，我找我放高利貸的那幫朋友都不知道這賬從哪兒給我要起。
算了算了，黑社會還要講基本法呢，權當我買個教訓。
三、
我是不是一個好編劇，不敢當，這牛逼放我大學的時候還敢吹，現在根本不敢想。
但是我至少敢說我自己是一個合格的編劇，寫出來的東西至少都是及格線之上的水準。出來摸爬滾打幾年，雖然錢沒賺到，但是至少現在讓我出一個梗概，整個劇作結構，整個故事的節奏，包括劇本中的笑點亮點，樣樣都能上手就做。但是銳氣這個東西，確實已經被磨得平了。我現在拿到一個故事，想的不是人文內涵，而是市場的反饋，還有甲方爸爸會不會買賬。所有的精力，全都放在了如何與各種不靠譜的項目、甲方爸爸鬥智斗勇中，如何能既讓甲方爸爸看到我的能力，又不至於寫得太清楚人家拿走直接用。
蠅營狗苟，人活得不大氣，做事兒不大氣，情懷這東西早就放在我家養的三隻狗的肚子里了。
至少跟我聊我是不是一個好編劇之前，我至少得做一個活著的編劇。
四、
我一直不想讓自己變成一個怨婦，也不想發牢騷。所以雖然很久沒進賬，但是我依然屁顛兒屁顛兒樂樂呵呵的覺得自己是一個編劇，自己能行。
前一陣子在老家和媽媽看《四重奏》，有個情節，是主角們開開心心的以為接到了讓他們給鋼琴伴奏的演出活兒，結果因為排練時間的問題，為了演出效果，直接讓他們假拉了。假拉完，感覺自己的藝術被玷污的幾個人垂頭喪氣的離開了，劇場負責人看著他們的背影，跟旁邊的人說：「有志向的三流，就變成了四流」。媽媽看完了還在感嘆，說這個金句寫得真好，話還沒說完一轉頭看到我已經滿臉都是眼淚了。看著手足無措的媽媽我硬是擠了個笑。
回京之前媽媽跟我說要不別干編劇了，你這文字能力找個地方做文職哪怕是回家考個公務員呢。我心裡打著退堂鼓，但是媽媽這麼說了，我哪能這麼愉快的答應，我還是回到了北京。
然後我就因為編劇這個職業遇見了我媳婦兒，感覺老天爺是摸了摸我的頭，「可憐孩子，熬不出頭啊？我也沒辦法啊，算了，補償你個媳婦兒，再熬熬吧。」
咋辦，就算是不賺錢也還是得熬啊，畢竟老天爺為了留你做編劇，媳婦兒都給你補上了。
五、
至今我還是個有著三流能力踹著一流夢想喝著頂級雞湯的四流編劇。
依然不賺錢，依然分分鐘想著轉行。
但是沒辦法，我愛講故事這個事兒愛的深沉。
至於行業為啥沒有好編劇，時候不到唄，你看看電影史，好萊塢電影史上也經歷過這麼一段時期。行業總會規範，現在行業大佬、其他高贊評論也都在聊行業畸形的問題，既然大家都知道，那改革也是早晚的事兒。
像宋方金老師、史航老師這種行業大佬呼籲著編劇維權，發發編劇難得牢騷，這是整頓行業的好現象。但是小蝦米編劇，像我這樣的，也跟著發牢騷就是純自己找不自在了。
踏踏實實做事，磨鍊自己的技術，別把自己折在黎明前的黑暗裡頭，也別光明來了，發現自己沒穿褲子。
那就尷尬了不是？
2015年9月12日更新：
之前和一個熱劇劇組的哥們聊天：那劇的女2和男一在一起的那部，名字不說，自己體會。劇中的女一T本來是女2D，但是T這妹子背景大，帶來了3000W的投資，於是改了劇。D來到劇組看了劇本不高興，於是發動關係也拉來了投資，數額不知道。
但是戲都拍了一半，然後就改了結局。剩下就是我參加媒體見面會去了後台本來想拿男主R的簽名，男主R是外國人很隨和。
剛出來不久就聽見T因為遲到還對我朋友發飆，指著鼻子罵我朋友。耍大牌這樣我立馬粉轉黑了。我朋友是電影公司的不是他公司員工。不要問我DTR分別是誰。
---------分割線----------2015年9月9日更新：
我們這行圈子小，得罪人很慘，大家不要猜測賈某是誰了，人家腕子比我大，我還要在這行混呢！---------分割線----------不說別的，我之前認識編劇老師，寫了一個抗戰劇，是根據某地的歷史改變的，女性視角。我個人看過前三季，確實不錯，絕對是個正常的劇本。有個製片人看中了這個劇本，然後訂了下來。女主角看了劇本後，直接帶來了2000W的投資。製片人招來了國內有點名氣的二線演員兼導演的J某，就開始卧槽了！
介紹一下劇中的女主角，J某是個為了正義殺了人，然後跑到某鎮，女主家火災，女主正在洗澡，暈倒了。J某去救看完了全身，然後女主悲催的人生開始了，最後又抗日了！
在某地的酒店的客房，十幾箱紅酒擺著。J某剛剛看完《權利和遊戲》看完也就算了，奶奶的還要學。
又是男主角又是導演的的J某滿腦子想著怎麼學習權力的遊戲，怎麼把自己弄得帥極了。把劇本做了如下修改：
1、J某出場從騎馬變成了騎黑豹，媽蛋，貓科動物會讓你騎才怪呢……
2、本來可以實景拍攝的，全部在影棚拍攝，後期加畫面。（說是要學習權利的遊戲，你懂得，奶奶的權利的遊戲也不是全部做的啊……）3、原來的劇本中，土匪用埋伏加土炮打贏了一個聯隊的小日本，J某把自己改成弓箭啊（參考綠箭俠），弓箭隊10人滅了人家一個連隊啊，為了有爆炸效果，箭頭上面綁著炸彈啊，尼瑪沒玩過射箭就別想這些不現實的東西……還有很多，越改越變成科幻劇。媽蛋，我們是嚴謹的抗日劇本，不是尼瑪科幻劇啊！結局：男主拚命的改劇本，然後刪了很多女主戲份。我老師也看不下去了，直接找了個理由回家去了。女主直接拉著製片人撤掉了投資，不過就這樣還是被J某造掉100W！
有朋友會問為什麼男主可以是演員和導演，因為我們行內有一個職位叫做執行導演，你懂得！為啥小四和韓寒可以做導演，也是因為這個職位的存在。說的好像在中國的其他行業都人才濟濟一樣。
——————————————————————————————好吧補充下。其實，自己覺得，編劇是付出和收穫比較不成比例。沒有人怕吃苦，但怕投入和收穫不成比例。有了強大的編劇能力，還在做編劇，從功利角度講，有點浪費。比如於正。題主說好演員，什麼叫好演員？把地球上演技最好的男人丟進《富春山居圖》，能有多少演技？劉德華在無間道和富春山裡演技差距到底有多大呢？陳凱歌在《霸王別姬》和《無極》中導演差距又能差多少？國內又有幾個觀眾看得懂導演技巧？首先是編劇創造出一個角色，然後是導演和演員來演繹。一個好的劇本，所塑造出的情景，設計的角色反應都是很真實感人的，而一個爛劇本，演員根本無從揣測人物動機和內心，腳下都是空的，還談個屁演技。但是，一個成功的電影播完後，所有人都會覺得，演員好牛逼啊！好有演技啊，那句話好感人啊！對了，導演也好有思想啊！導演巴拉巴拉，演員巴拉巴拉。可是，這尼瑪是先有編劇寫齣劇本的啊！演員和導演就是冰山上露頭的那個角，大家覺得好雄偉好牛逼。而編劇就是冰山下的，不為人知的東西，鬼才注意你！此處講編劇，更多講編劇能力，畢竟很多導演還是有著強大的編劇能力的。這種情況下編劇更多是一個執筆完成的角色。
我還是覺得體育是比較容易在壓力在搞出成績的，但科技和藝術就差了點，媽的老子不開心，主觀能動性發不起功啊！文藝創作不應該是吃飽喝足無聊了才會幹的事情嗎？拿槍頂著一個人，估計他可以跑到最快，但頂著一個寫作的，能寫出的只有遺書或者偉大的江青同志了。有沒有好編劇這件事情跟中國人多沒有半毛錢關係。就好比也有人痛心疾首的問，中國13億人口，怎麼湊不出一隻好的足球隊。前面的答案說了教育、錢等等的問題，但這絕不是關鍵。恰好前兩天看過一段話，放在這裡。註：來自毒舌電影微信號。
【儘管編故事這事誰都可以，但編一個好（及格）故事，遠遠比我們想像得困難得多。
它必須有清晰明了的背景，有始有終的主線，自圓其說的邏輯……
所有的細節，必須服務於一個合理且統一的劇情，起到渲染氣氛、強化懸念，煽動情緒的作用。
《霸王別姬》的原著只是一本還可以的小說，但蘆葦為了把它改造成一流的劇本：
我就去北京收集素材，看了大量資料，聽了很多場京劇，走訪了很多京劇名家，像當時還活著的中國京劇表演最棒的袁世海先生，訪問了他大概有兩三次。包括北方崑劇團的團長叢兆環。總而言之，做了很多大量的訪問工作……資料，做訪問，連寫劇本，斷斷續續的，我大概一年半左右。
這還不算後來的修改與完善。】
針對電影編劇，我很淺顯地回答一下：這個問題當中最關鍵的點就是我們對於「編劇」的認知。
很多人覺得編劇就是寫劇本的文字工作者，所以很多影視公司會找電影學、文學、戲劇等專業的人來寫劇本。他們覺得，文科生一定能應付電影劇本，寫小說的也能應付電影劇本，因為文字功底好。
但他們錯了。電影編劇是偏理科的。對於電影編劇來說，最重要的是故事的設計以及最簡潔的文字表述。這些方面，文科生其實有先天缺陷：（1）他們擅長文藝范兒的寫作，但未必通曉故事結構、情節、節奏等方面的設計，（2）他們辭藻華麗，卻很容易把一件一句話能說明白的事寫成一段文字。
電影劇本要求極強的幕結構、節奏感和張弛度，文字方面要求儘可能的簡練，只要說明白拍什麼就行，各種修辭完全是累贅。即使寫對白，要求的也是生活化口語化的文字，而不是戲劇那樣文縐縐的台詞。寫慣了小說、戲劇的作家很難適應這種模式（參考郭敬明和南派三叔，劇本寫得一塌糊塗）。
而且編劇是門技術活，是需要訓練的，不是點子多、文筆好的人就能去做編劇。技術好的編劇，只有有個創意火花就能寫出一個符合拍攝要求的故事大綱。與之相對，技術不夠好的編劇，再好的題材也會寫得平庸無奇。
以前我和某些劇本負責人聊過，我跟他們說編劇是偏理科的，文學性沒有那麼強，但沒有人信，因為他們都是文學系或者戲劇系出來的，從小接受的教育就告訴他們劇本是文學。但劇本是最不像文學作品的文學作品。現實是，文科生寫出來的劇本偏文藝，早就不適合現在的商業市場了。
所以，中國缺少好編劇與我們對「編劇」這個職業的認知偏差不無關係。推薦閱讀：
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