即便不能治癒，也要美美的

人對於美的追求是一種本能。

這話說出來必然會有不同的聲音。怎麼定義美？楊貴妃在現代標準里美不美？畢加索那畫要放在文藝復興年代看著不糟心吶？如果吃不飽穿不暖，你還追求美不？

生存才是本能，整那些個花里胡哨沒用的東西幹啥。

已故的哲學家Denis Dutton畢生致力於美的研究，2010年出版了《The Art Instinct: Beauty, Pleasure, and Human Evolution》（藝術本能：美，樂趣，和人類進化），並且受邀在Google和TED做了關於這本書核心內容的講座，有興趣可以看一下：A Darwinian theory of beauty. （加配解釋的畫作好喜歡呀呀呀~）

舉個例子，大部分人會覺得對稱的臉是美的，而人臉或者身體的對稱程度在一些程度上是發育完好的指標，這類人比較容易找到配偶，於是長得相對對稱的人能順利傳遞自己的基因，而歪瓜們就在這樣的選擇過程中越來越少。再來看看舊石器時代工具的演變（圖一），初期和中期的工具（上排）慢慢到晚期（下排），從種類到美觀程度都有提升。石器時代工具的變多和變精細和我們祖先大腦的進化相輔相成，為了製作得更精巧，不斷嘗試不同手法鍛煉了我們的大腦，巧合的是，這也是人類開始發展語言的時期(1)。石器時代的男人約會，也許是拿出一件自己精心雕琢的工具，「喲，靚女，我新做的工具，好看不？我洞里還有好多，來瞅瞅？」

工具的多樣性和美感，人類的進化和發展，纏纏綿綿到今朝。

當然我們也可以和Dutton辯論，在這個進化過程中，「美」似乎是個副產品，「追求」的對象仍然是溫飽和繁殖。石器時代的人不是為了把工具做美而反覆鑽研，他們只是為了好用。再後來它就被三百萬年後的後人挖出來，還非說也是藝術品了。

Maslows hierarchy of needs（馬斯洛需求金字塔）是心理學裡傳播較廣的理論，他將我們人類的需求劃分成五個層次（圖二），越下層的越是基礎需求。當然了，在互聯網時代里，我們對於wifi和充電寶的需求也許是更基礎的（圖三）。想想那些大排長龍的餐廳門口，安安靜靜玩手機的人群。如果馬斯洛活到現在，他會怎麼看wifi的地位我們無從知曉，但他本人也曾經在50年代嘗試升級自己的模型（圖四，沒找到中文版）。在尊重需求之上（淺綠色）和自我實現需求之前（紫色），他加入了認知需求（求知、理解、自我覺察）和審美需求（美、秩序、對稱），然後最後蓋頂的是超越自我層級的需求（助人、同理心等等）。

馬斯洛的升級模型並沒有得到廣泛傳播。其實按照Dutton的理論，我們對美的追求（即便「美」是副產品）是一種本能，本能是更底層的需求。

對美的需求是我們在成長曆程中更早發展的，也是到了生命晚期越晚消失的需求。

近年來對阿茲海默症的研究對此提供了一些佐證。

2008年哈佛醫學院的學者們對阿茲海默症(AD)患者的審美取向產生了興趣，他們找來了一些患者和與他們年齡相若的健康老人做對比，讓他們在前後相隔兩周的時間裡從一堆明信片里找出自己喜歡的。結果是，雖然個人的審美有不同，但是健康老人和AD患者的審美取向都很穩定。AD老人雖然完全不記得自己兩周前做過這個遊戲，看到舊的明信片依然興緻勃勃，但他們的審美是穩定的（2）。

雖然他們會忘記，但是失智症病人仍然能夠感知「美」。

可是然他們感知「美」，又有什麼用呢？反正這病都治不好，資源要花在刀口上，用藥啊，買吃的啊，整那些花里胡哨沒用的幹啥？

對啊，這病的確不會「痊癒」，所以我們要醫的是人，不是病，是讓這個人，和他周圍他愛的人和愛他的人。醫療的目標是能讓一個人在剩下的時間裡生活得快樂多一點點、尊嚴多一點點、充實多一點點。

對美的追求多少能幫到那麼一點點。

藝術治療並不是什麼新鮮概念，它可以很寬泛。石器時代一位母親的孩子夭折了，她也許為了抒發思念之情，就在洞穴的內壁上鑿出它的樣子（記錄和抒發情感）。藝術治療的形式也多種多樣，繪畫、音樂、詩歌、創意寫作、裝置、舞蹈、看展覽，等等。有越來越多的證據表明，藝術治療能讓病人更為融入社會、訓練並延長注意力、增加自信、提升生活質量、減少行為問題，對他們的照顧者來說也是如此（4）。(*對於藝術治療有多有用學界仍有爭議，因為雖然藝術治療在臨床應用有年頭，但是對藝術治療的研究時間並不長，所以很多研究的方法並不符合學界規範。)

藝術治療也不是曲高和寡的東西，它並不昂貴，也並非一定在傳統醫療體系下開展，它可以是公眾健康項目的一部分。美術館、博物館、圖書館、公園等等的公共設施，都可以是藝術治療的前線。事實上很多國家的美術館，已經開始承擔起更多「治療」責任。美國的現代藝術博物館（The Museum of Modern Art，MoMA），澳洲的國家美術館（National Gallery of Australia），英國的泰特現代美術館（Tate Modern），都招待過失智症患者和他們的照顧者。其中MoMA開始的時間最早，2007年，第一期的Meet Me（MoMA | Meet Me）到2014年收官，為之後越來越多的美術館打開大門奠定了良好的基礎。

典型的療程（最初MoMA是用不對公眾開放的時間招待阿茲海默症病患，後來改為和公眾一起，這讓患者的社會融入感更強）每節有一個半到兩個小時，開始時期每周一節，三個月後每兩周一節。如果是欣賞和分析畫作，研究人員會和美術館職員一起選擇2-3幅合適的作品，每一節不同的主題。大家小組一起聽講解，欣賞畫作，欣賞局部，分享想法，一起嘗試用不同工具繪製，然後把自己的作品帶回家。(澳洲的protocol裡面也會讓參與者把名畫的複製品帶回家欣賞)

我們仔細來看這個過程。首先老人和照顧者會離開家（或者養老院等等平時常待的地方），他們要計劃交通，讓腦子和身體動起來，才能來到美術館。其次，他們會認識新的朋友，每個小組的成員相對穩定，在為期三個月的活動里會慢慢建立起認識，即便忘了，但他們的大腦會重新開始工作起來。第三，欣賞美好的東西，誠如Dutton所講，對美的追求是本能，看到好看的東西我們的心情會愉悅，也許某個顏色、某個筆觸還會勾起回憶，老人會發現，蛤，原來我還記得這事兒。第四，小組分享，並且是跟自己身體狀況類似，也許還有共同回憶的人一起。第五，動手，不要小看讓老人動手做一點小事能為他們帶去的幫助，很多照顧者為了把老人照顧好，什麼都代勞了，這會讓老人覺得自己一無是處，並且喪失了多感官的刺激。第六，有一個成果帶回家，一個兩個小時開心的時光。

我認同從研究的角度來說，特別是臨床治療有效性的研究，精確和嚴謹十分重要。但同時，病患和家屬的主觀體驗是除了量表之外的一種「豐富」和「有層次」的量度工具。下面是一些MoMA meet me參與者的分享。

最近，我們的鄰居新加坡也開始為失智症患者開放美術館，提供由藝術治療師主持的藝術治療服務。國立新加坡大學(NUS)在2017年發表這個clinical trial的protocol(5)，會對比藝術治療、音樂懷舊治療、和非治療小組，研究方法也會更嚴謹，測量的內容包含MRI和基因測試，認知測試和訪談。好期待~

最後，我想說不管藥物治療還是非藥物治療，我們想要的，都是讓那個人生活得好一點點。對失智症患者來說，即便他想不起來一些事情，可是欣賞美的本能還在，美能給他帶來的快樂，在那一刻就是真的。

參考文獻：

1. Morgan, T., Uomini, N. T., Rendell, L. E., Chouinard-Thuly, L., Street, S., Lewis, H., . . . De La Torre, I. (2015). Experimental evidence for the co-evolution of hominin tool-making teaching and language. Nature communications, 6.
2. Halpern, A. R., Ly, J., Elkin-Frankston, S., & O』Connor, M. G. (2008). 「I know what I like」: stability of aesthetic preference in Alzheimer』s patients. Brain and cognition, 66(1), 65-72.
3. Slayton, S. C., DArcher, J., & Kaplan, F. (2010). Outcome studies on the efficacy of art therapy: A review of findings. Art Therapy, 27(3), 108-118.
4. Beard, R. L. (2012). Art therapies and dementia care: A systematic review. Dementia, 11(5), 633-656.
5. Mahendran, R.,Rawtaer, I., Fam, J., Wong, J., Kumar, A. P., Gandhi, M., . . . Kua, E. H.(2017). Art therapy and music reminiscence activity in the prevention of cognitive decline: study protocol for a randomized controlled trial. Trials, 18(1), 324.

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