他告訴你，什麼叫「高級」的演技

吳宇森剛剛在去年用自己的風格重新演繹了佐藤純彌的《追捕》。今年，又有年輕導演向他發起致敬，對象是吳宇森最經典的作品，開啟了香港電影一整個黃金時代的扛鼎之作——《英雄本色》。

丁晟版《英雄本色2018》馬上就將在國內上映。作為一部火爆的警匪電影，恐怕沒人比擅長硬派寫實風格的丁晟更適合執導。

電影中的三兄弟由當年的狄龍、周潤發、張國榮，換成了更年輕的王凱、王大陸與馬天宇，根據預告片透露的信息，王凱飾演老成的大哥，王大陸是那個滿腔熱血重情重義的江湖兄弟，馬天宇是正義感十足的警察弟弟，觀眾很容易與原作一一對上號。

有趣的是，新版本電影中同樣出現了三個有份量的反派，分別是吳樾、余皚磊和林雪。三個人物中，誰會是真正的大BOSS？從預告片看，似乎吳樾最搶風頭，神態傲慢，講話囂張，完全是大佬作派；一旁的余皚磊似乎是個初出茅廬的跟班；林雪更像充當和事佬的掮客。

但我覺得這是電影跟觀眾玩的一個小花活兒，因為在預告中，余皚磊前後狀態有非常大的轉變。

開始時，看到王凱會點頭哈腰，坐在大哥身邊，臉上只有畢恭畢敬和謙虛微笑，甚至有些書生氣。

可隨後畫風一換，大背頭、黑風衣，帶著保鏢，笑裡藏刀，神情兇狠乖張，眼神也變得陰沉很多。這說明余皚磊的角色在電影中經歷了某種巨大的戲劇性轉變，從一個小弟晉陞為大佬了。

是不是很像原作中由李子雄所飾演，那個表面老實文弱，實則最狠最壞最陰險的譚成？

做這樣的假設，還因為這個角色由演員余皚磊擔綱，作為一個演技實力派，他最擅長的就是塑造這類性格複雜轉變較大的人物。

電影海報似乎也佐證了我的猜測，在對峙中，余皚磊的位置最為突出。

這是余皚磊第二度與丁晟合作，有趣的是，兩部電影里余皚磊的名字都叫阿倉。在這部青春版的「英雄本色」中，有餘皚磊這樣的實力派壓場，飾演一個有變化、有複雜性的反派，會讓人放心很多。

余皚磊演過很多反面角色。光小偷就分別演了兩回。還記得《解救吾先生》么？他所飾演的倉子，戲份不多，寡言少語，內斂陰鷙，但氣場比主犯張華有過之而無不及。

下手要勒死吾先生時，全身用力，腮幫子都鼓出來，臉上卻是漫不經心的樣子，甚至還有一絲變態的興奮。

前一秒還與人質談笑風生，轉眼就要殺人滅口，一點猶豫和憐憫都沒有。

《喊山》里的無賴丈夫，也是面無表情，壓著嗓子說話，不動聲色，卻讓人汗毛直豎。

但他也是眾多觀眾眼裡的「警察專業戶」。《親愛的》、《白日焰火》、《破.局》，各種類型的警察信手拈來。最有趣的，是一個警察評價余皚磊在《白日焰火》里的表演，說這個演員肯定有過從警經歷。

一些動作細節，比如雙手插兜佝僂走路的低調姿態，進入陌生環境後前顧後看的警覺眼神，詢問案情時刻意虛張聲勢的咄咄逼人，甚至過程中難免出現的粗暴執法，完全就是一個老基層刑警的模樣。

警察和罪犯，正邪對立的兩個極端，又在余皚磊的身上得到了渾然天成般的統一。

不僅「準確」，而且有細節、有內涵、有延伸，讓人「信服」。這就是戲，這就是金牌配角的實力與魅力。

一個演員的表演要「準確」，就應該把握住這個角色身上的一些社會屬性，比如職業習慣、地域風俗、身份特點、口語方言等，再結合對類型人物的刻板印象，細摳出角色特點，加以突出表現，便可以達到普通觀眾的預期，成就一場合規的表演。

但余皚磊的表演顯然更加高級，就是由「準確」到「真實」，再到「可信」。他的角色會構建某種自我意識，在社會屬性之外，延伸出更多作為個體人的複雜性與多面性。比如警察未必一定是義正辭嚴正氣凜然，也會有市儈油滑和粗暴蠻橫的一面；壞人也不總是竭斯底里齜牙咧嘴的狀態，會有心虛膽怯或是善良展露的時刻。人的屬性引導了社會性和職業性，從而更加真實。

余皚磊自己曾經說：「我沒有偏好，這個人的世界夠豐富我就願意演。在我的世界裡，人沒有好壞，只有做的事情好與壞。我對於人性的判斷，就是所有的一切都是以慾望為出發點的。職業不是第一屬性，性格都是人本身的，就算是警察也各有不同。」

所以余皚磊參與的影視劇水準各有參差，但他呈現的表演卻一直保持著很高的品質，從未讓人失望。哪怕劇情荒誕，他的角色也是真實可信，立得住的。

也難怪有業內人士這樣評價他：看完一個劇本，其中一個角色想來想去想不到誰演合適，那就打個電話給磊子（余皚磊）吧，他演出來的往往是對的。

我們談論一個演員，總是關注天賦。的確，好演員都是老天爺賞飯，演技天成，即便沒有經歷專業系統訓練，對於角色的塑造，情感的拿捏也是細緻入微，分毫畢現。

但是很多人卻忽略了經歷對於一個演員的重要性。有些人年少成名，一直聚焦於鎂光燈下，被鮮花掌聲所環繞。對於苦難和平凡的理解，全部來自他人經驗，即便真實，也難免膚淺。這樣的演員，很容易陷入表演舒適區，早早定型，在標籤化的角色中踟躕不前。

只有深刻地感受過人生的酸甜苦辣，經歷過挫折與困頓，憑藉對生活細緻的體驗，在人生百味中積澱起對人生對社會獨有的思考與見地，並且把這樣的思考帶入對角色的塑造之中，進行更深層次的創作和演繹，才會讓虛構的角色充滿血肉，飽滿真實。

而剛好這兩重特質，余皚磊全都具備。天賦自不用說，演什麼像什麼，舉手投足，情緒談吐，拿捏的尺度總是非常精準。既不會搶戲，又不會被別人的光芒遮蔽，這種恰到好處，讓觀眾感覺非常舒服。

他又經歷過很長的低潮期與蟄伏期，過過窮日子，也有懷才不遇的時候，不過骨子裡還是揣著清高，最艱難的時候，也還在挑剔劇本和角色。

還是個有心人，不拍戲的時候就看書學習。在生活中參悟，用最樸實的觸摸去理解和積累各種人物：「我去一個茶館，會問師傅為什麼這麼泡……每次打車都和司機聊一下對油價交通的看法，他們對打車軟體帶來的影響的看法，這點點滴滴都是在學習……」

最直觀的，就是他對方言口音惟妙惟肖地模仿：劉會元的京片子，刑警小王的哈爾濱口音，臘宏的四川話，全都無比地道。正是這樣驚人的學習自覺和學習能力，加上獨有的敏感與藝術天分，他的內心世界裡建立起了無窮龐大的角色庫，對於每個新角色的構建，總能第一時間抵達最準確最到位的那個點。

都說余皚磊長得像黃政民。我們看到韓國電影所以繁榮，正是有黃政民、宋康昊、崔岷植、郭道元、吳達洙這樣一批演技高超的中流砥柱支撐，不靠顏值，不刷流量，只用出色的演技吸引和征服觀眾。相比這些韓國演員，以余皚磊為代表的一批國內實力派演員，也逐漸開始在影視劇中綻放光彩，他們理應具有更大的影響力，受到更多觀眾的追捧和喜愛。

在此，謹祝余皚磊在電影《拯救吾先生》里的那句台詞可以成真。

演技這麼好，當然可以的。