/服裝/ 由如方桌會談 - 聽聽由如校友怎麼說（下篇）

在訪問前我問劉陽，你脫髮了嗎？她詫異地啊了幾聲，告訴我最近很嚴重，隨後我們開始具體談起了讓她脫髮的日常。

在談到展覽作品時她提到自己這次的作品因為是和Sophie Hallette合作，所以靈感是從已有的材料——也就是蕾絲——入手，蕾絲編織的交錯過程在視覺上很吸引眼球，所以她便做了大量如何用圖像在空間、視覺、時間上表示交錯現象的調研，也玩兒了很多技巧上的東西，好比如何改造蕾絲把它發展成不同的表現形式，再用上許多不同的材料將它們組合成一件衣服等。

由如 X 劉陽

1. 帕森斯的studio課程是什麼樣兒的？你的心得或者收穫都有哪些呢？

劉：課程給我的感覺就是Tough，比較嚴肅緊張。之前我們設計衣服只要畫圖或者想好怎麼設計就可以了，但是在program學習的過程中才發現創作不能光靠空想，需要結合很多不同的東西，比如要全面發展一個想法，或者哪怕只是幾套衣服的一個collection都需要很長的過程，做大量調研。老師在教授的過程中也基本是以確保學生本身方向為主，不會說在概念上告訴你怎麼做，而是在方法上指導你該從哪方面進行深入研究。而且老師都是就事論事，當你在方法上有弱點時他們都會比較直接嚴厲的提出來。

2. 我們談談你的展覽作品吧。

劉：這兩套成衣是想把蕾絲變形成不同的dimension，用了很多Glitch，就是電視壞掉的那種晶格畫面的視覺圖案來表示那種錯亂方式，製作上也為了能達到這種效果肯定用了不同的工藝和材料，除了蕾絲，我還選用了很多亮片、絲綢以及數碼印花，有一些是手工的，有一些就需要機器來實現。

3. 你最滿意的是哪一個部分？

劉：我覺得是有亮片的部分吧。Glitch的靈感不是來源於蕾絲的嘛，但是怎麼把它表現的立體或者怎麼用一些服裝傳統的元素來做這部分還是比較不一樣的。我不太想讓大家太明顯地看出來我用了什麼方法，所以就買了亮片，把每個亮片剪成方形，或者只剪一半兒然後縫在衣服上，而且我用的是立體的縫法而不是表面來表現它的厚度，再經過自己的加工和裁剪來讓它表現出那種Glitch那種感覺。

4. 那目前為止在製作上遇到最大的難題是什麼？怎麼解決的呢？

劉：我吧，一個呢就是靈感上的，想不出來東西。再就是，想出來東西了但是做衣服視覺化的過程中不知道下一步該怎麼發展。一般我都會用半天時間干點兒別的，或者換一種思路或者方法再進行調研。要不就是跟朋友啊，班裡同學交流一下，聽聽別人的意見，交流的過程中就會有新的Idea出來。

To be continued…

鍾昀叡，Zhong Yun Rui。作品如其名，用兩個詞形容就是：獨特，搶眼。

他曾經是物理治療師，後期轉專業時大膽選擇服裝設計，儘管半路出家，但憑藉著讓人過目難忘的作品以及表達方式，先後被英國皇家藝術設計學院男裝研究生以及FIT雙雙錄取。

他說這次的作品靈感的出發點非常個人，而我本人在看昀叡此次要展出的系列後觸動頗深，似乎…可以看到他曾有過的掙扎和複雜的心情。我記得在問他你覺得自己這次作品有什麼跟別的設計師不一樣的地方時，他先是笑著說好難回答，隨後又認真的告訴我：可能…我的靈感出發點非常，非常個人。

除了展覽作品，我們還談了很多關於FIT的MFA的問題，拋去課業繁重這個標配外，他分享了很多不一樣、你此前可能不了解的資訊…

由如 X 鍾昀叡

1. 你們平時上課都會討論些什麼？

鍾：FIT是一個新Program，所以蠻多東西上都比較偏實驗性一點。主任常常說，他並不要求兩年後要做個十到十二套衣服，你可以做同等值的東西。而且第一學期上下來，覺得這裡的課程蠻重視環保議題的，所以如果覺得時尚圈很不環保，快時尚很糟糕要來思考解決辦法，那這裡不論是請的老師或是同學之間，在這方面進行的討論還挺多的。

2. FIT很重視環保嗎？

鍾：當然。在FIT有一堂課lecture的課是完全在談環保還有一些社會議題的，包括文化、culture appreciation等等，環保絕對是其中被談到很大的一部分。

3. 設計這方面呢？有什麼特點？

鍾：FIT的一個特點是，畢業設計是一堂很重的課程，會花兩年時間做。你一進來的第一堂課就是整理你畢設的idea，聽起來好像覺得有很多時間把一個東西發展好。但除了畢設這堂課外，同時還有一般設計課、選修課，都是給你畢設更多養分。所以這個學期完了你可能還是要做兩套衣服，發展一個完整的系列。畢設雖然花不了很久時間去做，但工作量上面我覺得其實蠻重的，班上每個同學各自上的各自課程（已經）開始互相影響設計。

4. 要想的東西那麼多，靈感都是哪裡來的？

鍾：我覺得有趣的一點就是，我在來FIT之前並沒有意識到多讀書這件事情可以幫助我。但現在我做東西卡住的時候，我通常會找相關的文章和書翻一翻，往往我都會從書裡面找到新的靈感。或者就是把放東西放下，去外面走走，美術館、博物館看看找一找讓東西前進的方式。還很重要的一點就是，有時候想法很多不做就等於零，所以有一點想法的時候就開始動手，並不一定要百分之百確定自己在做什麼，動手的這個過程其實就會出現很多靈感去刺激你。

5. 老師在這方面怎麼給予幫助呢？

鍾：卡住的時候老師都會想辦法幫你，會給很多建議，你可以從建議中獲取靈感。可能給十種建議，你選擇都做也可以都不不做，不喜歡的話，可以另外自己找方法找出你想做的東西，完全看自己，因為那是你的作品，老師不會幹預你太多。但不可以因為卡住了而不給老師看任何東西。

6. 你作品給我的感觸挺大的，我了解到這個靈感是旅行中來的，對嗎？

鍾：對，那時去了波特蘭的美術博物館，當時感情剛結束，感觸比較深，很容易就被藝術品觸動，回到LA後又做了藝術表演，兩個產生了連接，所以靈感很快就發展的差不多。

註：昀叡此次作品借鑒了藝術家Pierre Soulages和Helen Frankenthaler的作品的對比，表達當時內心的糾結和期望的平靜。將Helen作品中橫向的筆觸解讀為平靜，結合從Pierre作品中提取出纏繞捆綁的元素一起完成了最終的設計。以上來自往期訪談，想看更多請見/服裝/ 由如成功申請故事 - 鍾昀叡：從物理治療師到YouTuber再到服裝設計師

最後的片尾語我想了很久該怎樣寫，但想想還是打住了，因為，今天你們看到的，未來會成為你們所期待的。