這是2017年我心目中的華語電影十佳，你的呢？

給各類事物排名列榜單，是從古至今世人都喜歡做的事情。

無他，要排名必有比較，有比較必有爭議。

爭議來了，話題也就有了。

人們需要聊天，聊天需要話題。

榜單這種東西，無疑是能開啟話匣子的。

但有的榜單，其實沒辦法做到客觀。

比如電影榜單。

每個人都有自己喜歡的電影類型，每個人都有自己的審美觀念。

有的電影，我覺得絕妙，可能你就覺得是狗屎。

這都不難理解。

不過，到年底了還是得做一做總結，回顧一下自己這一年都看了些什麼電影。

我今天選出了自己心目中的華語電影年度十佳，和大家來分享。

至於你們同意與否，那就不是我該考慮的事情了。

（排名不分先後，風格各自不同）

《嘉年華》

導演：文晏

主演：文淇 周美君 耿樂史可

文晏導演用最冷靜的手法，揭開了這個「嘉年華」式的時代里最殘酷的真相。

這是一部反映兒童性侵的電影，但它和《熔爐》以及《素媛》截然不同。文晏導演沒有做任何煽情處理，她平靜地講述了整個故事，將自己的力量全部蘊藏在了一個個簡潔的鏡頭之中。

如果你見過「深海炸彈」，就會理解為什麼我會這樣的拍法格外推崇。

對於這些社會事件，其實思考比憤怒更重要。

文晏導演給予了我們思考的機會。

在今年的金馬獎上文晏憑藉《嘉年華》拿到最佳導演，她在領獎時說：

「感謝她們（兩位主演），為那些不能發生聲音的孩子們，發出聲音。」

我們也要感謝《嘉年華》，在最需要這部電影的時候出現在了我們的院線之中。

《相愛相親》

導演：張艾嘉

主演：朗月婷 張艾嘉田壯壯 吳彥姝

看這部電影的時候，我哭了好多次。

首先當然是因為劇情。在今年所有的國產劇情片里，《相愛相親》的故事最細膩，也最容易打動到觀眾內心最柔軟的地方。

它一點點地去觸動觀眾，通過細節，通過人物，更是通過影片整體的氣質，去讓觀影者找到某種感覺，在那種感覺中開始聯想到自己的家庭和自己的生活，從而或是感到溫暖，或是感到憂傷。

我會哭還是因為在《相愛相親》里，我看到了楊德昌電影的影子。整部《相愛相親》，都充滿了最真實的生活質感，那種水一般的感覺，是楊德昌最喜歡營造的。在張艾嘉這裡，楊德昌的東西似乎得到了傳承。《相愛相親》中的每一個鏡頭，每一句台詞，每一個人物的設計，都是那樣合適，那樣舒服。

十年了，世間已無楊德昌。

所幸，還有侯孝賢，還有張艾嘉，還有電影。

《暴雪將至》

導演：董越

主演：段奕宏江一燕

這是一部很特別的犯罪片。

它的特別，首先體現在氣質上。

《暴雪將至》很陰冷，陰冷到有些致郁。再加上大量雨天取景所營造出的潮濕感，形成了影片獨有的氣質。

如此的氣質，和本片所要講的故事達到了完美的契合，形成了類型化敘事與影像美學的高度統一。

再搭配段奕宏出神入化的演技，這部電影哪怕有再多的瑕疵，也足以在今年被觀眾銘記。

《芳華》

導演：馮小剛

主演：黃軒 苗苗 鍾楚曦

年底最大的驚喜，是馮小剛帶來的。

老炮兒任性了一把，為我們送上的是真實可感的青春芳華。

《芳華》從頭到尾，都透出一股子真誠。因為這是馮小剛真正想拍的故事，在這部電影里，我們看到了他的用心和用情。

在影片中，鮮活的生命，因為真實的命運而顯得更加鮮活；過往的年代，則因為真切的記憶而變得不再模糊。

關於「善良」等關鍵詞的討論網路上一直進行著，也有不少人上綱上線地去揣測導演的用心。

我只想說：

何小萍精神失常後的那段獨舞打動你了嗎？

如果打動了，這個故事就絕不只是導演對於自己青春的自戀懷念。它是具有普適性的，在人性上的某些思考，是不需要劃分時代的。

票房也證明了大部分觀眾對本片的認同，馮小剛導演這一仗，打得漂亮。

《綉春刀2》

導演：路陽

主演：張震楊冪雷佳音

《綉春刀》系列給國產古裝動作片開闢了新天地。

這部電影有著精美的外殼，不管是服化道還是動作設計，都拍出了歷史感，拍出了那個時代該有的神韻。

更重要的是，在精緻的外表下，本片還有一個精巧的故事。

強烈的戲劇衝突給本片帶來了強大的戲劇張力，這也讓人物立了起來，讓觀眾很快就入了戲。

這部電影歸根結底是寫實的，它講的不是江湖兒女，不是快意恩仇，也不是朝堂權謀。

大人物書寫歷史，但小人物構成歷史。

《綉春刀》，尤其是第二部，就是首小人物的輓歌。

想得卻不可得，你奈人生何。

我們從張震的眼睛裡，能看到很多現代小市民的苦楚。

這就觸及了人性，讓觀眾對本片產生了回味。

《追龍》

導演：王晶

主演：劉德華甄子丹

你很難想像這是王晶拍出來的電影。

這幾年的王晶，讓我們失望了太多次。

但在《追龍》里，他拿出了誠意。

《追龍》講的，是跛豪從草根混成黑幫大佬的過程，也是雷洛從小探長一步步走向五億探長的經歷。從成長到衰敗，整部電影用特有的港片氣質，詮釋了兩個梟雄人物的人生。

王晶想呈現的，是歲月留下的沉澱，而不只是梟雄的起落。

不管是跛豪手中的拐杖，還是雷洛頭頂飛過的飛機，都象徵著香港回不去的過往。那是六七十年代，也是八九十年代，你不能說過去就比現在好，但過去意味著記憶，而記憶的珍貴，是無法用好壞來衡量的。

跛豪和雷洛的興亡成敗，在歷史上並不鮮見。人們願意去拍他們的故事，去看他們的故事，不只是因為故事精彩，更是因為他們對於香港來說，就是一個時代的縮影。

港片的未來，我們無法臆測。

但我們必須珍惜《追龍》這樣的電影。也許王晶這代人淡出影壇之後，就再也不會有這樣的電影了。

《不成問題的問題》

導演：梅峰

主演：范偉殷桃

這部電影，講的是中國人生活中的人情世故。

所謂「世事洞明皆學問，人情練達即文章」，人情世故說小了是生活日常，說大了就是社會百態。

這是中國人最不陌生的題材。

怎麼拍能拍出境界，能讓觀眾產生思考，能在美學上塑造質感，是需要導演去精心把握的。

梅峰導演的辦法是：找到距離感。

電影中的很多鏡頭，不但長，而且遠。大量的固定鏡頭給了觀眾去觀察體會故事以及人物的時間，畫面上的對稱性則加重了影片疏離的質感。

距離感產生了，觀眾的視角就更客觀了，整部電影的美學架構也就立起來了。

導演自己也提到影片之所以選擇用黑白的畫面是在一定程度上致敬了四十年代《小城之春》這樣的經典電影，他所使用的單機位拍攝以及1950年的老庫克鏡頭就是明證。

老鏡頭讓影片的畫面變得有些粗糙，而這份粗糙，則恰好提供了導演想要的質感。

值得一提的還有范偉老師的表演，細膩精準的詮釋，演活了丁務源這個角色，也為他演來了金馬影帝。

《一念無明》

導演：黃進

主演：余文樂曾志偉

請千萬不要遺忘這部在上映時排片不多的香港文藝片。

《一念無明》告訴我們：

一旦香港電影人的視角回歸底層，將鏡頭對準現實社會，聚焦小人物的命運，探討關乎生存的命題，還是能創作出令人驚喜的作品。

《一念無明》的出色，在於它對現實社會的刻畫是那樣的真實，而真實，恰恰帶來了充滿戲劇性的張力，讓觀眾在觀影時一直能感到一陣壓迫感，這份壓迫感，也許也是導演想讓觀眾內心產生的共鳴感吧。

值得一提的是本片中余文樂、曾志偉以及金燕玲三位演員的表演。

余文樂開竅了，曾志偉和金燕玲則詮釋了什麼叫做把戲演精了。

作為一個港片影迷，我希望香港能多湧現出黃進這樣的年輕導演，這樣，也許港片就不會死了。

《喜歡你》

導演：許宏宇

主演：周冬雨金城武

可能很多人都不會把《喜歡你》排到自己的年度十佳里去。

但我喜歡它。一個簡單俗套的愛情故事，在導演許宏宇的手中「化腐朽為神奇」了。

那些狗血的情節，突然間就變得不討厭了。討厭甜膩的我也甘心吃糖了，因為我沒有覺得齁，反而在內心泛起陣陣暖意。

這就是許宏宇的高妙之處。

他用乾淨利落的剪輯和清新明快的色彩風格為本片打下了甜而不膩的基調，再扎紮實實地把故事講好，把人物塑造清楚，就避免了很多國產愛情片雲里霧裡不接地氣的毛病。

我最喜歡的是金城武和周冬雨吃完河豚中毒後幻想的那一段。

那種奇妙的迷幻感，讓我意識到了我為什麼如此熱愛電影。

《戰狼2》

導演：吳京

主演：吳京

是的，我的十佳里有《戰狼2》。

糾結了很久，還是把它放了進去。

討論2017年的華語電影，誰都沒辦法迴避《戰狼2》。

56.8億的票房，讓它變得不像是一部電影，更像是一個符號。

不管是導演還是觀眾，討論更多的話題變成了「愛國」，而不是電影本身。

這樣的上綱上線也讓很多人開始產生反感，一些妖魔化《戰狼2》的言論也隨之產生。

有人說它精彩萬分，有人說它一文不值。

它究竟怎麼樣呢？

這是一部從各方面看都比較紮實的商業動作片。

《戰狼2》非常「好萊塢」，他的故事設計和情節高潮點的安排，都得到了好萊塢大片的精髓。

這種精心設計後的「模型化」影片，有著清晰的目的，也極易讓觀眾進入影片的情境。

我們的市場太需要這樣的電影了。

中國電影要想真正崛起，靠的一定是更加成熟的電影工業。

《戰狼2》向全世界證明了我們能把簡單的事情做好，就足夠了。

（不湊十佳的話，《二十二》、《妖貓傳》、《羞羞的鐵拳》其實也都有明顯的優點，都是提到2017年我們未來會想到的重要電影）

華語電影正處在變革之中。

商業和藝術上的平衡問題很多導演都在考慮，市場的發展也給創作者們帶來了更多的要求。

但商業並不意味著擺爛，有藝術追求更不意味著就一定會在商業上撲街。

《岡仁波齊》拿到一億票房，《三生三世十里桃花》等電影則沒能達到預期的票房成績。

這說明粉絲經濟對電影的干預變弱了。

觀眾們的選擇越來越多，對於電影的質量也就越來越挑剔了。

不管是商業片還是文藝片，要想在國內取得成功，都需要高質量。

這讓熱愛中國電影的人都感到欣慰。

良性發展必定讓未來可期。

希望明年我們能看到更多的華語佳作。