就算你們都認為我是搞笑博主，但今年寫下的這些文字，是可以保留下來的

01-27

很多人是因為「網紅櫻」知道的我。

通過扁平化的語言，把音樂里某個專業的小切口展現給你看，為了表達的力度甚至會犧牲嚴謹性，《小櫻亂彈秀》是這麼一個糖衣炮彈式的東西，我對它的穿透力很有自信。

可在我的寫作里，會有截然不同的東西：大量的長句；莫名其妙的通感；大量音樂之外的引述，尤以文學為甚；夾帶價值觀的私貨——最核心的莫過於表達方式。短視頻里的我是輕快的，直接的，生怕下一秒你就關掉。文字里的我，卻總在繞著迷宮。它們都來自我的身體，都是我真實不做作的人格，我都從中獲得了表達的快感。

但因為視頻的特質，包括我刻意的選材，它們普遍獲得了遠超文字的傳播度，所以我想這個時候，再sale一次，這一年裡我所寫的這些文字。就算你們都認為我是搞笑博主，但這些文字，是可以留下來的。

《鹿晗的探索檔案》：這是典型的鄒小櫻式文字風格。最開始你會看到一扇屏風，如一張專輯的Intro，它會定下文章的基調。然後會慢慢地從最明顯的音樂風格特徵出發，到歌曲的表達內容，再回歸整體的美學風格和理念。且我想通過鹿晗表達的是：哪怕你是天大的偶像，你想獲得堂堂正正的認可，就得這樣踏踏實實地做。

《寫給孤寂星空的情詩》：為郭頂《飛行器的執行周期》所寫。此文特別之處，是我把電影中的「太空歌劇」概念引申至音樂中，且圍繞每一小節我所要表達的核心觀點，我均抽取了了一句我所特別喜歡的以宇宙為背景的科幻小說中的相應的段落，包括《海伯利安》、《宇宙過河卒》等，包括在行文的部分，我也採用了「文案風」的方法，去塑造整篇的美感。所以整個文字的氣質，是有貼近郭頂音樂的。

《在不優雅先生的青春圓舞曲里，輕離地球表面》：此篇拎出來說，有兩個原因。其一是因為我在裡頭討論了EDM世代傳統搖滾電聲樂隊該如何自處，這也代表了Old School的我的一些堅持；另一方面則是它代表了鄒小櫻對音樂人創作動機的想像和還原。談到歌詞，元帥說，小櫻慧眼如炬，這麼多朋友聽過，小櫻一口便道出「北島」；製作人李青補充，被戳穿的不僅如此，小櫻文中不少辭彙著實在過程里都出現過，「這年頭最好的事莫過於此，幸福」。結合我A&R的專業去探討創作的源頭，幾乎貫穿了我今年的寫作（包括視頻化表達）。

《給等待春天的你》：春節時去東京武道館看五月天演唱會的心得，很鄒小櫻式地寫了一大堆Beatles，寫了武道館的歷史、地位，以及為什麼五月天在武道館開演唱會這麼重要。也是來自陳德政的影響，努力去拓寬某個現場的空間和時間維度。

《追夢二十年：五月天的偉大航路》：看似平平無奇的一個盤點稿，但考驗的是歸納總結，避免成為流水賬，且在客觀敘述里悄無聲息地灌入情感——好吧不客氣地說，也應該只有我能閉著眼睛不搜資料一氣呵成了。

《陳綺貞的<魚>到底說了什麼？》：迄今為止在知乎得贊數（7K）第二高的一篇。一個不通過寫作技巧、而只依靠觀點、論述方式去取勝的文。當然配圖也很重要啦……

《誤入蓬萊深處》：為陳粒《在蓬萊》專場所寫，最大的特點在於：流暢。幾乎沒有任何構思，演出第二天就寫完了，現在看來，這也是一篇充滿了「鍋氣」的文字。

《文青打call示範專輯》

《重遊圍庄》

兩篇並在一起說。它們是同一時間寫成，前者是伍佰《釘子花》，後者是林生祥《圍庄》。兩篇相似在於，它們都是我作為樂迷，和音樂死磕之後的成果。當然《釘子花》聽著很輕鬆，《圍庄》的過程會很辛苦，我花了大量的時間，反覆地聆聽和思考，最終用自己的方式，實現了我和音樂家的對抗。

《蔡依林、李宇春、鄭秀文歌里，那些被你忽視的「平庸之惡」》：有一位讀者說，「我以前以為我只是關注了一個流行樂評論界大咖，他就是在diss各種看不慣的娛樂圈現象。但今天這篇推送讓我覺得我關注了對的人。」是的，流行音樂是我介入世界的其中一種方式也是最重要的方式而已，但流行音樂不僅只有簡單的流行。這篇也是我對發生在我身上的互聯網語言暴力的最完整的反擊。

《在流行瞬息萬變的世界裡，李宇春溫順尚早》：為李宇春《流行》所撰寫的碟評，很鄒小櫻，裡面有我所有的武功，包括對創作者意圖的還原，對流行文化的批判，對理想主義的讚頌。

《在混沌中尋找秩序 | 亂彈山對話鄭宜農》：《亂彈山》長訪談是一個我放不下的事情，我知道它有很多問題，比如篇幅太長、不懂斷舍離等。但不要低估《列儂回憶》在我心目中的位置，揚·溫納記下的每一句，也許在未來都會成為重要的見證。至於鄭宜農此篇，是我把樂迷角度和訪問者角度結合得最好的一次。

以上。

當然必須要感謝音樂家們，沒有你們的出色的文本，我的寫作也無從談起。李宗盛曾說，馬世芳會讓音樂人覺得自己是有尊嚴的。我同樣以「賦予流行音樂以尊嚴」為目標，但在達成這一步之前，我首先確保，我會讓音樂人覺得它們的作品是有被好好對待的。

就這麼干。