摯愛梵高:我們總想知道他是怎麼死的,可誰知道他是如何活著的。

*題圖截自《至愛梵高》電影海報

2015年是梵高逝世125周年,為了紀念梵高,英國著名的電影工作室BreakThru Films(曾獲得奧斯卡獎)和Trademark Films從2012年開始籌拍一部名叫《Loving Vincent》的動畫電影,通過動畫師手繪的120幅梵高畫作,試圖探索梵高的精神世界與死亡之謎。這部電影在今天正式於大陸上映。

於是,我們認為這是一個不提梵高不算完整的周末。

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷蘭後印象派畫家,被認為是西方藝術史上最著名和最有影響力的藝術家之一。在十幾年的時間裡,他創作了約2,100件藝術品,其中包括約860 幅油畫。其特點是大膽的色彩和戲劇性,富有衝動和表現力的筆觸,為現代藝術的基礎做出了貢獻。

梵高的藝術風格發展通常與他在歐洲各地生活有關。他沉浸在當地文化和燈光條件下,但他始終保持著高度個人的繪畫風格,他經常搬家,也許是為了讓自己接觸新的視覺刺激,並通過這種刺激來達成技術的進步。

梵高一生似乎一直在創作一本作品集,這個作品集反映了他的個人願景。他受到了布蘭克的風格定義的影響,一幅真實的繪畫需要最佳的色彩,視角和筆觸。他所創作的繪畫,與他所認為的那些作為研究對象的繪畫相對立。他畫了很多一系列的作品當做自己的研究。

RanMuseum將梵高的代表畫作中最常出現的素材進行分類,探索一下這位偉大的藝術家的藝術生涯。

肖像

肖像給了梵高最好的機會。他相信他們是「繪畫中唯一令我感動的東西」。他寫信給他的姐姐,表示他想畫恆久的作品,他用色彩來捕捉畫像中人物的情緒和性格,而不是瞄準照相寫實主義。 但他很少描繪那些和他最為親近的人,比如弟弟提奧和摯友范拉帕德或伯納德,他母親的肖像來自一張照片。

這些肖像展現了從流暢、剋制的筆觸,到瘋狂、淋漓盡致的揮灑。

Madame Ginoux with Books, November 1888.

Portrait of Artists Mother, October 1888

Eugène Boch, 1888(Eugène Boch是一位批評梵高作品《星夜》的詩人)

Portrait of the Postman Joseph Roulin ,early August 1888

Augustine Roulin,1889

自畫像

梵高在1885年至1889年之間創作了4300多幅自畫像。自畫像反映了高度的自我審視。他們通常是為了紀念他生命中的重要時期,例如1887年的《帶灰色羊毛帽子的自畫像》就是在他結識了莫奈,保羅·塞尚和西尼亞克的時候畫的。 梵高的精神和身體狀況通常是顯而易見的; 他可能會顯得蓬頭垢面,不剃鬍子,眼睛深沉,下巴軟弱或失去了牙齒。有的展示他豐滿的嘴唇,長臉或突出的頭骨,或尖銳,警覺的特點。他的頭髮可能是通常的紅色,或有時灰色。 梵高的目光很少看向觀眾。人物肖像的強度和顏色各不相同,尤其是1888年12月以後的人物,鮮艷的色彩突出了他皮膚的蒼白。

Self-Portrait with Grey Felt Hat, Winter 1887–88

Self-Portrait with Straw Hat, Paris, Winter 1887–88

Self-Portrait with Straw Hat, Paris, Winter 1887–88

Self-Portrait, September 1889

Self-Portrait, 1889.

self-portrait with Bandaged Ear, 1889

Self-Portrait Without Beard, September 1889.這幅自畫像被畫家當做生日禮物送給了自己的母親,也被認為是畫家的最後一幅幅自畫像。

梵高繪製了不同情景中的不同花束,包含向日葵、玫瑰、鳶尾。這些作品中有顯示了他對色彩獨特的理解和運用,有的則顯示了日本浮世繪風格對他的影響。

在這一系列作品中,梵高並不是專註於用主觀和情感填滿他的繪畫,而是為了向高更展示他的技術技能和工作方法。

Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers, August 1888

Still Life: Vase with Twelve Sunflowers, August 1888

Irises, 1889.

Almond Blossom, 1890.

Still Life: Vase with Irises Against a Yellow Background, May 1890

Still Life: Pink Roses in a Vase, May 1890

絲柏樹

他在阿爾勒開始的一系列描繪了遠處的柏樹,如田野的防風林; 當他在聖雷米時,他把他們帶到了畫面的前方。梵高在1889年5月寫給提奧:「柏樹依然困擾著我,我希望做一些他們的油畫,就像我的向日葵油畫」; 他繼續說:「他們像埃及方尖碑一樣,線條美麗。」

這些作品的特點是漩渦和濃密的塗顏料,包括星夜,柏樹佔據了畫面前景的主要位置。

Wheat Field with Cypresses, 1889

Cypresses, 1889

Road with Cypress and Star, May 1890

Cypresses and Two Women, 1890

花開果園

這一系列是梵高在1888年2月到達阿爾勒之後完成的第一組作品。這一系列作品透過開滿花的樹體現了生機勃勃的春天,他完成的很快,透過畫面彷彿感受到了他對在阿爾勒的新開始充滿希望。

文森特給提奧寫信說,他有10個果園和「一棵櫻桃樹,我已經寵壞了」。

Pink Peach Tree in Blossom (Reminiscence of Mauve), watercolour, March 1888.

The Pink Orchard also Orchard with Blossoming Apricot Trees, March 1888

Orchard in Blossom, Bordered by Cypresses, April, 1888

View of Arles, Flowering Orchards, 1889.

麥田

在訪問阿爾勒周圍的風景期間,梵高進行了幾次繪畫遊覽。他畫了收穫的麥田、雨中的麥田、五月青綠色的麥田和其他鄉村地標。

此系列作品基本上是樂觀的,當我們越接近梵高去世的時間,此時的畫作越反映出他渴望恢復清醒的心理健康,雖然他的一些最後的作品還是反映了他日益深化的擔憂,比如《麥田裡的烏鴉》。

Enclosed Wheat Field with Rising Sun, May 1889

Wheat Fields, early June 1889.

Rain or Enclosed Wheat Field in the Rain, November 1889

Wheatfield Under Thunderclouds, 1890

Wheat Field at Auvers with White House, June 1890

在阿爾勒的生活大大促進了他的作品風格發展:比如被他認為最重要的《播種者》,《夜間咖啡館》和《星夜》都完成與他在阿爾勒生活的期間。

他們所體現的廣泛的筆觸,創造性的視角,顏色,輪廓和設計,都代表了他畢生追求的風格。

The Starry Night, June 1889.

Wheatfield with crows

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他生下來,畫畫。死後,麥田裡一片金黃,一群烏鴉驚叫著飛向天空。

我夢想著繪畫,我畫著我的夢想。讓我沿著我自己的道路奮鬥吧,千萬不要喪失勇氣,不要鬆勁。——梵高

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