"光鮮台前"，是不為人知的"設計幕後"

文 | Rema

SODO資深時尚設計導師

當大家看見世界著名服裝設計師被採訪或介紹時，通常會發現兩種經典的創作演示畫面出現在紀錄片及專欄採訪中。

第一種是用素描本和手繪材料，設計師將短暫的想法畫在素麵紙上的過程。

第二個經典的場景是在服裝工作室里，設計師正在模特的身上擺弄衣服，為他/她打造一套合身的服裝。

大家可能一想到服裝大師們能很迅速地從視覺轉換為有創意的服裝成品就覺得特別夢幻，能這麼幻想倒也不是壞事，起碼內心會覺得非常羅曼蒂克。不過事實卻是：在效果圖和T台之間有一些非常實用而耗時的中間步驟是沒有為大眾展示出來的，恰恰是這個被忽視的步驟，才是設計創作能夠變為成品的關鍵點。

究竟設計師光鮮台前的幕後，經歷了哪些不為人知的設計環節，我將於今天為大家揭秘。

相信申請服裝設計研究生的同學們應該知道，這個耗時的階段發生在把時裝效果圖轉化成款式圖的時候，大眾所看不見的這個步驟其實就是需要整個樣衣團隊開始展開工作的參考圖，在國內稱為——款式圖/ Technical Drawing，也可以稱為技術草圖Tech Sketches/Tech Charts、線條畫/Line Drawings、設計開發草圖Design Development Sketches (DDS) 、或者Flats（指款式圖被畫出來的方式，你可以想像服裝是平躺在一個平面上，你可以清楚的看見前面、後面和所有細節）。

雖然時裝插畫或者效果圖能夠捕捉到主題的情緒，比例關係、色彩搭配和製作的氛圍感覺，但是款式圖有助於將服裝轉化為一整個團隊可以開始工作的圖示。

上圖展示的紅框標註位置，當樣衣團隊開始做立裁和製版研究時，他們都需要針對款式圖進行製作，而不是時裝效果圖。如果你給了10個製版和樣衣團隊一個時尚插圖或設計效果圖，並且沒有任何進一步的說明，你可能得到的回應就是會出現10套不一樣的樣衣製作方法。而且，儘管每個製版和樣衣師傅從一個款式圖中的製作方法略有不同，但除了版型和結構的細微變化之外，他們呈現的結果還是非常相似的，這要根據團隊的不同工作經驗而定。

款式圖的繪製必須有每個服裝的正面/Front和背面/Back。有時候，在非常重要的設計環節，設計師需要放大細化的款式圖/Details或者是側視圖/ Side views，以顯示服裝是如何在身體周圍進行移動和穿插的。

不同的設計師或公司團隊將使用不同級別的服裝細節展示,有一些只會概述一些基礎的接縫線,而有些則會畫出明楫線、縮放扣眼的輪廓,帶有解釋的線條切割等。

有一些大型集團公司甚至將開發服裝的細節成品，比如對於拉鏈的類型或上縫的決定，圖紙也會相應地進行更新。

最初這些圖紙是手繪的，但現在很多公司都使用Adobe Illustrator來創建線條圖，這樣他們就可以很容易地修改和複製型錄/LOOKBOOKS、階段性規劃/ RANGE PALANS、規格說明書/SPECIFICATION SHEETS——整個書面記錄基本上就是為了幫助製作或銷售一件成衣必須有的過程展示。

TIPS:下面給同學們一些繪製款式圖時要注意的小事項，特別是在使用Adobe Illustrator的時候：

1. 保持一致的比例

確保你所畫的衣服在你的身體上是符合製作要求的。比如：你夾克的袖子在外套的下擺邊上有多長的距離?與翻領和胸圍點有關的扣子在哪個位置?

2. 在整個過程中使用同樣粗細的線條

每個人的款式圖都有些許不同的風格，但最好是在每個項目的早期就做出最好的決定。比如：如果你使用的是1pt線，那麼就不要用2pt和一些帶有3pt的圖紙，特別是當你在畫一些虛線的時候，如果尺寸不一致，看起來就像你將要運用不同的縫合技術。

3. 為你所需要的最終效果繪製上色版的款式圖效果

如果你打算用彩色的或有圖案的部分來填充這幅圖，或者用灰色的部分來表示一個對比，那麼你應該從一開始就把這些畫成完整的路徑。

4. 製作款式圖中的技巧

用軟體做款式圖是比較方便的，當你的作品非常對稱時，你可以先完成一半，然後再鏡像到第二部分。如果你在你遇到了的尺寸縮放問題時，也可以在Illustrator的參數設置中進行靈活調整。

雖然一個好的款式圖紙能提供便捷的製作思路，但你也不要指望每個人都能準確地理解它們。當這些款式圖發給工廠用於大規模生產時，還必須依託準確的製版圖、詳細的服裝結構解析、精準的服裝尺寸測量數據和最終完成的樣衣，才能完美地製作出符合要求的成衣。

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