插畫中的蒙太奇（上篇） | 換個角度，你會看到不一樣的「世界」

文 | Yi.Z

SODO資深插畫設計導師

蒙太奇想必大家都聽說過，但它和插畫表現有哪些關係？它在插畫中的運用會產生哪些效果？今天就和大家聊一聊如何運用鏡頭語言在插畫中表達蒙太奇的創作方法。

我們經常會在電影解析中聽到蒙太奇（Montage）這個詞，但它最初僅是建築學術語。後來被運用到電影的前身——戲劇中。從喬治.梅里愛將不同的場景簡單的拼貼剪輯在一起，再到蒙太奇表現先驅格里菲斯開創的平行蒙太奇手法，期間始終沒有將這一手法系統化，直到上個世紀20年代中期在前蘇聯電影中才真正將蒙太奇發展成為一套完整的電影理論。

蒙太奇到底是什麼呢？直白的講它就是一種剪輯手法，將一系列的「時空、人、地」進行有含意的拼貼。蒙太奇主要分為：敘事蒙太奇、表現蒙太奇以及理性蒙太奇。而這三類裡面又分成平行蒙太奇、交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇等十幾種表現手法。我會在我的下次分享中為大家集中介紹常用的蒙太奇手法。

本次我們先來了解蒙太奇剪輯手法中最基本，也是最重要的構成單位——鏡頭。鏡頭是視聽語言，它通過圖像來傳遞我們的思想感情。文字尚有文法，鏡頭也一樣需要按照自己的章法才能準確的表達出自己的感情和思想。

俯視鏡頭（Overhead Cam）

俯視鏡頭和鳥瞰鏡頭雖然是兩種不同的鏡頭，但都具有主觀性。雖然俯視鏡頭不具有鳥瞰鏡頭的莊嚴感，但比起鳥瞰鏡頭它更具主觀色彩，能夠起到將情緒誇大的作用。通常來講俯視鏡頭會使得畫面中的人物顯得弱小無力，營造出一種混亂感。

以下圖為例，我們從畫面分配的比例就可以判斷出誰是主角。從觀看習慣上來講主要角色肯定是被放置在迎合我們審圖習慣的位置上，然而俯視的角度卻並沒有讓我們感覺到主角的弱小和無力，這和構圖所採用的景別有必然關係，在鏡頭語言中景別是不可忽略的要素。

這幅草圖中人物胸部以上出現在畫面當中，可以判斷景別為近景。近景的作用就是強化人物形象，使人物的表情和動作可以在有限的空間內得到放大和凸顯。我們可以清晰地看到畫面中的人物眉頭緊鎖、目視前方、正在思索著什麼。如此對人物神態儀錶的細緻刻畫讓我們可以明確人物的現狀甚至判斷出人物性格及角色性質。而配角和建築物這樣有違正常透視的表現手法加之俯視鏡頭使得整體畫面的顛倒和眩暈感變強。

平視鏡頭（Eye-level Shot）

平視鏡頭不同於俯視鏡頭、鳥瞰鏡頭等戲劇性較強的鏡頭。相對而言減少了一定的主觀視角所帶來的心理優越感。因為這種鏡頭視角本身就是我們日常生活中看待事物的角度，所以使得優越感消失減淡。

上面這幅插畫作品就是平視鏡頭，由於平視視角給人以相對客觀的感受，所以常常用來表現交談對話的場景。尤其是在多人角色的時候經常會用平視鏡頭加中景景別去交代人物關係。中景使觀眾看到人物膝蓋以上的肢體動作和情緒交流，可以看到畫面中的人物顯露出悠閑自在的神情，他們有的在午休有的在看聖經，而遠處騎在馬背上的異地人正在詢問著什麼，從他們的服裝我們可以推斷出誰和誰是同一「陣營」。拋開台詞單通過這些畫面細節我們就能判斷出這些人物之間的敵友親疏關係，這就是平視鏡頭+中景的特點。

空鏡頭（Scenery Shot）

空鏡頭，顧名思義就是指不出現人物描寫的自然景觀或場面的鏡頭。一般空鏡頭用於情節的開端，可交代事情發生的地點和周遭環境，但若用於結尾，它則還具有表意的功能。

以電影《本傑明巴頓奇事》結尾的一個鏡頭舉例，這個鏡頭雖然沒有人物出現，但卻富有深刻含意。該鏡頭與故事的整個核心：時間的顛倒造成本傑明奇異的人生遙相呼應。所以空鏡頭並非是客觀表象的反應，它也兼具著作者想要表達的主觀情緒。

鏡頭語言是由構圖、景別還有畫面中的元素組成的，這讓它的表現手法異常豐富。而插畫同樣作為一種影像藝術，可以從鏡頭語言中獲得很多借鑒，從而提升大家對插畫表現的理解和把握。

歡迎關注SODO官方微信（搜索：sodo_art）

如有設計求職、專業技法、職業提升、求職作品集方面的問題，可私信宇文妍諮詢