Loui：三足鼎立的「時尚坐標」，皇藝、倫時、聖馬丁到底什麼樣？

寫在前面的話 ：「知識的價值在於分享」，一直是康石石個人信奉的一句話，也是指引康石石個人實踐的一句話。其實，知識所蘊含的「廣度」遠遠不止於學術體系之內，它還包含有人生經驗所積攢的豐厚閱歷，與看待世界、分析世界、認知世界的角度與深度。 世界豐富多彩，康石石希望能夠為藝術留學生推開更為寬闊的大門，讓藝術留學生的知識與經驗能夠於康石石公眾號匯合交織：你能在倫敦租到高性價比的住房，就能幫助經濟並不充裕的家庭前往倫敦留學；你了解UCL的建築設計課程體系，了解AA的授課方向，就能夠給不知何為A校B校的學生指引方向；自己當年年輕吃過的虧，上過的當，後人如何避免...

所以，康石石將為中國藝術留學生開放周三「藝術留學知識共享」欄目，集合大家的藝術設計認知與藝術留學經驗，為藝術留學生&預備生提供更加多元化的信息交流機會。分享你的留學經驗，請聯繫康石石小助手（微信號：hanyi_yuwen2）。

本期分享人：Loui

Fashion Design，MA

漢藝國際教育（H·Art），2016屆學員

內容摘要：名校風格偏重，你不知道的真實面貌

提到英國著名的頂級服裝設計院校，皇家藝術學院、中央聖馬丁、倫敦時裝學院一直處於三足鼎立的狀態。很多同學不僅在選校的時候猶豫不決，甚至到了英國之後，才發現自己不適合某所院校，後悔不已。所以想跟大家分享一下，我所經歷的以及我所看到的，這三所頂級院校真正的風格偏重。

院校三足鼎立

1. RCA：你的設計能帶來什麼？

RCA當下的整體風格是，如何用你的設計改變世界？大概也是他們剛換了校長，風格變化比較大。RCA的老師會經常讓學生思考，你的設計對於世界來說是什麼？它能否改變世界？如果不能，即使你的設計非常驚人，它也是rubbish。所以，RCA會非常注重學生的idea，改變世界的idea。

另外，RCA會進行很多開放性的講座，各大院校的學生都可以去聽。學校會通過這樣的方式去告訴別人，我們在做的設計是什麼，以便於別人了解和認識真正的RCA。

所以其實同學們在進行選校調研的時候，不能從官網隨便查查就作罷，而是要真正了解這所院校要傳授哪方面的能力，或者要展現哪這方面的設計，才能夠與個人風格進行比對，選擇出適合自己的學校。

2. CSM：你的設計經歷了什麼？

CSM比較注重設計過程，這也是很多人認為聖馬丁極具藝術性的原因。他們的設計調研非常發散，這一過程中會發現很多與時尚不相關的東西，而這些東西的轉化渠道，不一定是時尚，也可能是純藝，最終的設計作品很可能是一件藝術品。所以大家能看到聖馬丁的portfolio都非常精彩，具有很強烈的故事性。

但這樣的發散是否對fashion design有好處，需要根據學生個體情況決定。對於那些本身已經具備很很紮實的工藝基礎、服裝背景的人，他們知道如何用服裝設計的語言轉化那些與服裝不相關的東西，因此當發現amazing的東西時，他們能夠在完成轉化的基礎上，創作出驚世駭俗的作品。

那些極具個性魅力的設計師，比如McQueen，其實不是因為去了聖馬丁才具這樣的素質，而是因為有一定的積累作為前提，再經過聖馬丁純藝的熏陶，才能夠創造出顛覆性的設計價值。

3. LCF：你的時尚語言是什麼？

如果讓我用一句話形容LCF的風格，就是他們在教你，如何有理有據地做時尚，如何完成fashion語言的轉化。在tutorial中，老師會根據學生的調研，告訴你什麼東西能夠向fashion的方向轉化，如何進行轉化。

1）為時尚服務

London College of Fashion，從我們學校的名字就能知道，學校里的所有專業、設施、資源都是為fashion服務的。我們學校有一個fashion檔案館，裡面囊括了從1900年至今的服裝歷史文化，包括所有相關供應商、材料商、零售商等等。

我印象比較深刻的是，我們在參觀的時候，工作人員展示了一雙1944年設計的，給羊穿的鞋子，然後給我們講解在當時背景下，為什麼會有這樣的東西，它所蘊含的文化是什麼。所以我們在做設計的時候，也始終遵循這樣的原則。

我們做的設計，更多的是在當下的潮流和大環境下找到一個縮影，比如秀場、流行文化、話題、世界性的事件等等。因為時尚本身就是流行的東西，它需要加入設計師對文化的互動和理解，朝未來的方向延伸。時尚與純藝最大的不同是，時尚需要市場認可，需要客戶定位與審美考量。

2）為行業服務

LCF在商業市場方面有很大優勢，在研究生階段，學校會為學生提供不同的project，比如Louis Vuitton、J.W. Anderson等的合作項目。到目前來說，我們已經參與了四五個合作項目，學校會安排大型的lecture，要求只有LCF的研究生可以參加。受邀的公司或工作室，會在講座中列出來他們需要的人才類型，同學們只需要在學校專門的網站進行申請就可以。

經歷即是經驗

很多中國同學，在剛進入到學習階段是非常有優越感的。因為外國學生基本沒有作品集培訓機構，中國學生的作品集整體水平要高出外國同學很大一截，那些外國同學的作品集基本就是PPT級別的。。。

我是在漢藝培訓的作品集，老師講授的設計方法在我在初到LCF的時候有不少實質性的幫助，再結合我現階段在LCF的學習經歷，給大家一些作品集創作以及文書寫作方面的經驗。

1. proposal

LCF與其他英國院校不同的是，需要提交個人的proposal，闡釋你在研究生期間的學習計劃。大家在準備proposal的時候，盡量不要用過於寬泛的語言去概括自己的想法，比如針對自己做這一項目的理由，要具體說明你對這個項目感興趣的原因是什麼，它對你的情感有什麼觸動？從細節方面入手，才能夠深入發展自己的想法。

如果同學們能夠具備基本的英文書寫能力，不會出現過多的語法和邏輯錯誤，也可以嘗試自己寫proposal。我當時是漢藝的老師幫我梳理的proposal，我的建議是先寫一份完整的中文版，從中可以比較全面地整理自己的思路，還能讓翻譯老師深入理解你的設計想法，從而使書面表達的邏輯性更強。

2. 作品集

作品集的創作，一定要注意「量」的積累，量的積累是提高作品集品質的基礎。這裡的「量」不是指數量，而是工作量。大家可以不必嚴格按照創作的規範流程，比如拼貼只是一種轉化方式，不必過於執著；再比如草圖、立裁、面料可以是同步進行，隨時進行的。

舉例來說，大家可以選擇先做立裁，根據立裁繪製草圖，如果有部分草圖在細節方面與面料衝突，就可以直接砍掉。剩下的草圖滿足了結構與面料的要求，再與立裁進行結合，就能得到第二個階段的立裁。

上面只是一個簡單的例子，想說的是，設計的過程是不斷修改，反覆添加與刪減的過程，大家不要認為完成10頁的調研，調研就結束了，而是需要圍繞設計主題，不斷調整自己的設計步調。

後記

最後，還想要提醒大家，行李打包需謹慎，衣服什麼的是最次要的，國內外差價非常小，甚至有時候還比國內便宜。最重要的是多帶一些學慣用品，比如顏料、水彩等等，這些東西英國的價格可能是國內的十幾倍甚至幾十倍。

另外，大家還可以帶一些中國特色物件以備不時之需，送給外國同學作生日禮物他們會很喜歡，我當時帶的幾把小扇子，就解了我好多燃眉之急。。。

往期「藝術留學知識共享」欄目

第十六期：Oyster：錯過「倫藝」的小確喪，瞬間被這裡的「超燃星人」拯救

第十五期：Head：相契的「靈魂」，探尋金斯頓「平面即是一切」的藝術表達

第十四期：Davis Woo：行走「時尚圈」多年，那些光鮮背後的「商業鏈條」

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