3分鐘看懂世界名畫（11）—明暗光影派掌門人·卡拉瓦喬

卡拉瓦喬是復興三傑（16世紀）與巴洛克（17世紀）之間的過度人物，但他也有自成一派的技法流傳後世。

1.強烈明暗對比

他的很多代表作都是這種風格，一束強烈的燈光聚焦到主角身上，而其他要素則引入深沉的黑暗中。

The Calling of Saint Matthew ，聖馬太蒙召，1600

Judith Beheading Holofernes,砍下荷洛芬尼斯頭顱的朱蒂，1602

2.真實化

他畫的水果上有腐爛，霉點和蟲蛀：

他畫的聖母升天，就像一個普通中年大媽，毫不「Holy」。

他的作品反映出「真實性」，而在他之前的復興三傑時期，畫作風格大多都是要美化，神聖化的，經過了100年，大家已經厭倦了這種方式了。他為這個世界帶來了一個全新的藝術風格。

「真實感」還能指另外一層含義，就是五官和情緒的逼真感。

例如這幅《美杜莎》，現存烏菲茲。

頭顱被砍所噴出的血以及猙獰的面孔，卡拉瓦喬就像一個專拍恐怖片的大師一樣，逼真才能如此奪人眼球。我在現場看到此畫時，真的是整個房間一眼就能被此畫所吸引。

The Sacrifice of Isaac，《以撒的犧牲》，現存烏菲茲。

這一幅同樣，整張畫最吸引眼球的無疑是小男孩的表情，因為他馬上要被自己的父親割斷脖子了。那種恐懼感，就如同現在恐怖片給主人公來一幀看到恐怖東西的特寫。

如果一幅畫要描述的是跟死亡有關的題材，但是人物的表情都平淡無奇，說實話是不及格的。但是在卡拉瓦喬之前的畫家，都是「偉光正」，「古典」為主，強調美觀，神聖，所以即便是耶穌被釘這種題材，耶穌的臉也是非常平靜，這不符合一般人面對死亡時的真實表情。

以「真實」聞名的卡拉瓦喬自然不會把死人畫得和前人一樣死板了。