《中國樂隊》在浮華中沉澱，在靜默中爆發

不得不說，正在熱播的《中國樂隊》，給人太多耳目一新的感覺，不僅僅是節目形式，更是節目中所呈現的一支支樂隊，讓普羅大眾看到了中國原創音樂的隱藏力量，《中國樂隊》的發掘與推薦，不啻為一次中國原創樂壇的大革命。

數字化時代雖然加速了音樂的流行與傳播，卻讓更多毫無意義的口水歌大行其道，淺白而膚淺的無病呻吟，已經佔據了中國樂壇的大半壁江山。幸而，近年在綜藝領域，一系列的音樂類節目，在拼力的「撈」起一個個歌手，一支支樂隊，一首首金曲，無論是已經走過幾屆的《中國好聲音》、《中國好歌曲》，還是今年爆紅的《中國有嘻哈》，以至於到而今的《中國樂隊》，都值得點贊。相對於前者的四平八穩，後面的兩檔節目，更是出其不意，劍走偏鋒，卻又足夠真誠的為觀眾呈現出中國樂壇的真實面貌。

其實，中國從不缺乏好的樂隊，只不過他們大多散落在民間，相對於「財大氣粗」流行巨星，他們往往偏安一隅，用生活和生命的感悟來鋪就動人的樂章。《中國樂隊》的誕生，則是給了樂隊們「公之於眾」的機會，讓他們從民間走向全國性甚至是全球化的舞台，從「小眾」音樂格局變成大眾音樂體量，而節目所採取的「無海選、不PK、不淘汰」的全新概念，也確確實實的摒棄了許多的概念炒作與噱頭吸引，而是沉下心來尋訪和呈現，一心一意只為好樂隊、只為好音樂。

播出的第一期《中國樂隊》，已經讓公眾感受到了真正的音樂力量，來自不同地域的不同樂隊，給大家展示出音樂的多元化與多樣性，但他們都有共同點，那就是：好的音樂，總有觸動人心的力量。無論是來自藏族的尼瑪樂隊的《生命之河》，還是「沉寂」了二十年的劉迦帝的《樹枝孤鳥》，以及由曾經的選秀紅人貝貝所組的「貝貝波娃」帶來的《Wake Up》等等，都讓人難忘。

第二期《中國樂隊》，同樣驚喜滿滿，開場便是譚維維與北京客樂隊共同帶來的《煎餅俠》，而隨後登台的衣濕樂隊、A公館樂隊、王梵瑞和鼓樓先生樂隊以及古未來樂隊，實力同樣不容小覷。衣濕樂隊的《芹菜牛肉絲》是少有的方言作品，一如他們在表演前的小片中所捧出的七道風格菜，獨具個性，而他們首次參加音樂節的「慘狀」，則讓人看到了樂隊為了追求理想所付出的努力。但終究，他們在《芹菜牛肉絲》唱出了更蓬勃的生活力量，這，便是音樂之於生存的護佑。

A公館的《放漾》是本期節目的第三首曲目，而看似年輕的A公館，卻已經成立了8年之久，相繼發布EP《A》、《這個時代的愛》以及專輯《請用身體砸碎慾望逃生》等作品。2016年，在樂隊跨年專場演出上，A公館樂隊與皮影戲結合，玩轉音樂與民間藝術的大膽嘗試，艷驚四座。從A公館的身上，我們會發現，「民族的就是世界」，也會發現，「年輕就是世界」，這是一支特別有活力有思想的樂隊。

另外兩支登場樂隊，一是王梵瑞和鼓樓先生樂隊，一是古未來樂隊，一「鼓」一「古」，同音卻有著截然不同的呈現。王梵瑞這位生於西安鼓樓下，打拚於北京鼓樓前的歌手，經歷了太多的生活磨礪，終於在沉澱後，得以在靜默中真正的爆發。而古未來樂隊，卻始終漂浮於天空，不僅成員不固定，連樂隊的名字都「朝令夕改」般隨時變幻，但幸而，音樂又讓他們在浮華中沉澱。由此也能看出《中國樂隊》在每期表演陣容搭配上的良苦用心，不僅講究平衡，也講究對仗，甚至是對抗，由此才讓節目呈現出跌宕起伏又波濤洶湧的快意。

或許，在靜默中爆發，在浮華中沉澱，是大多數樂隊的生存態.當我們許多人一提起樂隊，就想起搖滾想起狂躁時，《中國樂隊》真正的從樂隊出發，用一期期節目告訴觀眾，樂隊也可以很流行，也可以很爵士。不同的樂隊，不同的組建，不同的風格，是《中國樂隊》千變萬化的魅力所在，話說本季《中國樂隊》，共邀請到46支樂隊登台炫技，不僅有流行、爵士，還有民謠、搖滾、民族、R&B、布魯斯、電子說唱等多個領域，完全是一場視聽盛宴。

當然，《中國樂隊》並不僅僅是一場場音樂節式的展演，它的歡樂並不僅僅屬於樂迷，而是屬於我們所有人。在節目中，曾經發掘出「華陰老腔」的唱作女歌手譚維維，與音樂人陳偉倫，擔當了推薦人的重任，當然，在一定程度上，譚維維更是尋找人、發掘人，陳偉倫則更多的是給與樂隊畫龍點睛般的點評。除此之外，《中國樂隊》還有一個暖心的設置，那便是「中國樂隊調頻，譚維維化身DJ，將每一期節目，都變成了一檔值得聆聽的電台節目，從開場詞到結束語，娓娓道來，相當走心。