中國電影審查更容易接受的是暴力，而不是性

段奕宏和江一燕主演的《暴雪將至》上映了。

巴塞君發現，在電影里，警方辦案時的線索展示板上，出現了屍體正面露點的照片。

儘管篇幅不大，但效果十分搶眼。

不過基於影院觀影原則，巴塞君沒有攝取照片。

想目睹中國審查一點點進步的讀者，推薦可以去影院一探究竟。

《暴雪將至》劇照

提及這個細節，是因為歷來在刑偵電影里，中國電影審查都不允許出現屍體的正面露點畫面。

尤其是姦殺案里，電影更多會以屍體背面示人。

稍微直白一些，也無非是雪花花的大白腿或嫩屁股。

相比於暴力，審查部門更想規避的，其實是「性」。

否則也不會敢尥一具屍體，卻不敢展露性器官。

在審查部門眼裡：

它首先是性的，其次才是暴力的。

它們的先後順序，在廣電總局的《電影管理條例》中，是被明文規定的。

《電影管理條例》

在這個嚴苛的審查條例面前，看《暴雪將至》里屍體正面露點的照片，才會覺得震撼。

它不僅是對刑偵案件的事實性尊重，更是對中國電影審查的一次小突破。

畢竟在中國電影里，相比於情色鏡頭，暴力鏡頭更容易過審。

這個事實由來已久。

在新中國成立的最初20年，連展現女性美貌，都要契合時代精神。

比如王丹鳳，就在《你追我趕》里打扮成村姑的樣子。

左：王丹鳳藝術照；右：王丹鳳（左）在電影《你追我趕》中的扮相

而王曉棠，則要在《英雄虎膽》里，扮演敵人派來誘惑我方作戰人員的女特務。

王曉棠在《英雄虎膽》中的深V領裝扮，白色的脖頸讓很多人對她念念不忘

這就是那個年代意識審查的苛刻：

要麼就主動扮丑，打扮成工農子弟兵，受萬人追捧。

要麼就演反對派，站在人民群眾對立面，遭萬人唾罵。

這種情況一直持續到改革開放。

最早是1979年，曾創下單期銷量達940萬冊記錄的《大眾電影》雜誌，以《水晶鞋與玫瑰花》的接吻照做封底，激起全民大討論。

就是這張照片，讓接吻不再是中國影視審查的禁區

就是這張照片，讓接吻不再是中國影視審查的禁區

然後是1980年《廬山戀》，穿著泳裝的張瑜，在觀眾心裡留下了「一個令全國心動的吻」。

張瑜的泳裝，和她在男主臉上親下的吻，對那代人影響深刻

一次全民大討論，和一個令全國心動的吻，讓「接吻」從此不再是影視的禁區。

緊隨其後，就是「最敢露」的90年代。

不僅影視劇中香艷鏡頭不斷，在大銀幕公開放映的電影里，甚至還有露點鏡頭。

在90年代，影視作品的尺度，達到了前所未有的程度。

那時候公映的《陽光燦爛的日子》，寧靜是有露點鏡頭的。

《陽光燦爛的日子》給了全國5000萬觀眾一個難忘的、濕漉漉的青春記憶

那時候引進的《泰坦尼克號》，也是一刀未剪的。

該片3D版在國內上映時，就不再是一刀未剪了

除了這些，還有很多在現在看來都尺度超大的影視作品，在90年代都出現過。

比如1989年那部可能很多人沒看過的《封神榜》，有大量裸露的戲份。

在全片里，女媧娘娘的衣服幾乎就是透明的，不信你去看

類似還有陳家林導演的《楊貴妃》，光看劇照就能感受到波瀾壯闊的女性之美。

相比於范冰冰被勒令整改正「大頭貼」的《武媚娘傳奇》，這部顯然尺度更大

這種大尺度的視覺轟炸，迫使人們開始反思：是否需要分級？

最先行動起來的是電影院，對尺度較大的電影，影院會在門口放個「少兒不宜」的牌子。

然而人們很快意識到：「少兒不宜」的另一層意思，不就是「本片有料，還不快來」嗎？

這種無序的局面，迫使國務院在在2001年出台了《電影管理條例》，以近百條細則規定了哪些能拍，哪些不能拍。

「禁止宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪」的禁令，就出自這個條例。

這也是第一次從法規上禁止大尺度暴露鏡頭的存在。

但經歷過「少兒不宜」告示的中國電影人，早就明白一個道理：

相比於暴力，性更有噱頭。

所以除了暴露鏡頭的必要性，電影人甚至把它變成了一種營銷方式。

比較極端的是2007年，李安與《色·戒》。

為能在國內上映，李安主動刪減了13分鐘的情慾戲，卻斬獲了1.3億票房。

《色·戒》

失敗案例是2014年，姜文與《一步之遙》。

該片在映前接到一份修改意見，要求把包括「初夜權」、葛優激情戲、性暗示強烈的舞女場景等在內的300多處細節，統統刪改乾淨。

《一步之遙》

難怪姜文會在映後對媒體說：「刪減讓觀眾看不懂！」

無論把刪減當做賺錢利刃，還是把刪減當成賠錢借口，我們不難看出「情色—審查—刪減—利益」之間的某種微妙關係。

相比於李安和姜文，其實更多導演是處於中間狀態：表達自我，跟審查博弈。

比如2012年婁燁的《浮城謎事》，拿到上映許可證後卻突然遭遇二次審查，被勒令「刪短喬永照與桑琪的性愛鏡頭」。

《浮城謎事》

但在2015年，我們卻在大銀幕上看到了迄今為止尺度最大的男男鏡頭：

鄧超和呂頌賢的激情戲份，讓同志平權的願景似乎傳出了一絲曙光。

在這之後，我們甚至看到了《山河故人》里，董子健和張艾嘉為我們展示了更為少見的「忘年之戀」。

這種比「姐弟戀」更不容易被大眾接受的存在，第一次以激烈的形式展現在我們面前。

還有去年金馬獎的遺珠《羅曼蒂克消亡史》，淺野忠信和章子怡也有「車內強暴」和「地下室性奴」的戲份，僅是動圖，就看得觀眾心跳加速面紅耳赤不好意思了。

在這一點上，「性」始終沒有「暴力」自由。

在最開始，暴力在電影里甚至是被默許的。

比如早年的戰爭題材，就完全沒有迴避暴力的展現方式和血腥程度。

在這些電影里，暴力是被美化的，甚至是被歌頌的。

比如姚守崗的《犬王》。

為了達到真實的視聽效果，導演居然把炸藥綁在軍犬身上引爆。

它的暴力和血腥，不僅在電影里，更在電影外。

但又能怎樣？審查是給它大開綠燈的。

暴力因素開始受限，是主旋律電影式微之後。

因為擔心更多元的文化解讀，不得不對它限制。

最著名的還是婁燁的《浮城謎事》。在二次審查的意見里，除了「情色鏡頭」，總局還要求他「刪短喬永照用鎚子砸死拾荒者(砸的次數保留兩下)的鏡頭。」

從文化心理的角度看，鎚子砸人次數的多少，決定了它輸出的情緒能量。

為把負面能量降到最低，總局勒令婁燁做出刪改。

但在這之後，審查就放寬了力度。

婁燁的《推拿》里，郭曉冬飾演的王大夫為了趕走上門催債的人，不惜用刀切腹，嚇得觀眾們驚叫連連。

還有《湄公河行動》。電影居然保留了小孩子小孩子輪流扣動手槍扳機，最後導致一個孩子爆頭死亡的畫面。

對暴力尺度的准許限度越發寬鬆，我們越能看到「高能減肥」的鏡頭。

比如2016年的《法醫秦明》，居然出現了油炸屍塊、活扒人皮的場面。

不可謂不重口。

在「暴力」准許尺度這麼大的環境里，粗口就更不用提了。

許多電影甚至希望能用粗口，拉近與觀眾的距離。

陳奕利導演在拍《愛出色》時，曾很想讓主角陳冲在片中罵髒話。

但是審查不許。

所以他想了一個辦法，就是讓陳冲飈英文髒話，各種「Motherfucker、Son of bitch」。

結果……審查就過了。

果然大洋彼岸都是萬惡的資本主義社會啊！Holy Shit！

其實最近幾年，很多電影都可以爆粗口。

《集結號》《老炮兒》里的馮小剛尤其如此。

即將上映的《芳華》里也有一句「我*你媽的*」，相當勁爆。

只是通常的處理方法是不讓那些粗口的字幕出現，大家心領神會就好。

其實這些片子，如果台詞設計得文縐縐，反倒失去了煙火氣。

你能想像六爺領著一大幫人「茬架」的時候，嘴裡說的不是「草泥馬」，而是「太陽出來照你媽」……么？

所以從電影里暴力的、情色的和髒話的歷史角度看，審查其實是在逐漸放寬的。

只是這個過程不是那麼順利，它偶爾前進，偶爾倒退。

這就是它們的博弈過程。

在尚未分級制度之前，這種博弈會一直存在。

它帶有試探性。狀態是拉鋸的、反覆的。

也正是這種拉鋸的狀態，讓我們看到《暴雪將至》里，那遵從刑偵事實的屍體正面露點照片。

這本身，就是審查制度的進步。