【PG家長指引】夏天·煙火·我的屍體——乙一作品封面設計欣賞專題（一）
PG家長指引：本文（部分內容）涉及性與裸露、令人極度不安的圖像，以及各種胡亂分♂析，敬請家長留意。
寫在前面
1、乙一（1978年10月21日－），日本小說家。本名安達寬高。福岡縣出生，豐橋技術科學大學生物工學部畢業，目前居住於東京。1996年以《夏天·煙火·我的屍體》獲得第六屆"JUMP小說·非小說大獎「出道，迅速獲得許多讀者和前輩作家的關愛。作品領域橫跨恐怖、推理、純愛，是日本當代最重要的大眾小說家之一。
（順帶一提，他還是押井守的女婿。）
2、雖然標註主題是「封面設計欣賞」，但更準確的說法應該是「書籍裝幀設計」欣賞。乙一的一些出版作品，有非常出色的特殊裝幀設計（如《GOTH斷掌事件》的「斷角」和《失蹤HOLIDAY》的「缺字」），值得做一個鑒賞專題。
3、筆者有將本專題往簡易圖像學研究的方向作拓展（zhuang bi）的傾向。
3.1、所謂圖像學：簡而言之，藝術作品的自然題材組成第一層次，屬於前圖像志描述階段，其解釋基礎是實際經驗，修正解釋的依據是風格史；圖像故事和寓言世界的程式化題材組成第二層次，屬於圖像志分析階段，其解釋基礎是原典知識，修正解釋的依據是類型史；象徵世界的內在意義組成第三層次，屬於圖像學解釋階段，其解釋基礎是綜合直覺，修正解釋的依據是一般意義的文化象徵史。顯然，圖像學方法與沃爾夫林的形式分析法大不相同，它是一種以內容分析為出發點，根據傳統史的知識背景來解釋藝術品象徵意義的方法。——潘諾夫斯基《圖像學研究》中譯本序 by范景中3.2、請講人話？（1）表象描述、含義初步闡釋；（2）同類項橫向比較、套路總結、延伸理念、故事和知識等；（3）結合（1）（2）的分析，從大的創作背景入手，縱向比較某一時代背景、某國、某地區、某文化、某藝術家的作品風格等，作系統分析。4、所以到底是要幹什麼？就是晒圖+亂噏廿四啦……
（一）
《夏と花火と私の死體（夏天·煙火·我的屍體）》
「身體結結實實地撞上一根樹枝，我聽見自己撞壞的聲音。身體往奇妙的方向扭曲，我吐出不成聲的吶喊，更繼續往下掉。我最喜歡的拖鞋在半空中掉了一隻，令人傷心極了。」
——乙一《夏天·煙火·我的屍體》（王華懋譯）
16歲時寫下的出道作。《夏煙屍》以故事伊始就死去的「我」（五月）為第一人稱，講述死後所見同伴們藏匿自己屍體的所作所為。
最初由JUMP j BOOKS出版，後集英社出版時收錄了短篇故事《優子》，之後的版本基本都沿用了集英社的做法。 相比乙一其他作品的外文版，本作可喜可賀地並沒有完全照搬原版封面的情況，多多少少經過了創意發酵和思考。1996年，日本出版社·集英社旗下刊物JUMP j-BOOKS，邀請漫畫家幡地英明繪製了初版封面。
幡地英明（1961年 - ），日本的漫畫家。兵庫縣出身。代表作有《あした天兵（明日天兵）》等。除了漫畫，他還積极參与JUMP j-BOOKS的插畫繪製。
《あした天兵》與《スタア爆発》，都是幡地英明80年代的主要作品。兩部漫畫題材不一，主角年齡段也顯而易見地不同，自然在角色的五官塑造上看起來有所差異，說明不了太多。僅從封面彩圖來看，前者的面部扁平化，明暗交界線清晰，類似於賽璐璐的上色風格；後者的面部注重細節刻畫，減弱立體感，柔化明暗交界線，看起來更寫實。
而從他90年代開始繪製的一系列漫畫來看，則可以更清晰看出他在著色風格上的嘗試。
從這一部跨越兩個世紀的《我が人生にゴルフあり》（1993-2001），可以較明顯地看出他的上色風格在卷2（1994.02）和卷3（1994.05），以及卷6（1995）和卷7（1998）之間經歷了較大的轉折，上色風格似乎經歷了一個迴環。
真的嗎？在放大的頭部特寫中，我們似乎可以找到答案：假的。在卷1（1993）和卷2的階段，人物延續了80年代的《スタア爆発》的風格，靠簡單線條和色塊模擬明暗；在卷3至卷6的區間，賽璐璐式上色捲土重來，強調面部結構和透視關係的線條與之相輔相成，值得一提的是，似乎是為了強化風格化特徵，這時期男主人公的鼻頭上部都有一道輕輕的擦痕；而到了最後幾本，與早期仍保留漫畫人物誇張表情的卷1、卷2相區分的是，色彩更豐富、明暗過渡更自然、皮膚質感更細膩，構圖更是不斷向新聞人物攝影靠攏——換言之，更像真人了。
其中的原因究竟是什麼，我們不得而知。筆者猜測，不外乎以下原因：①作品的定位、目標讀者人群改變、出版策略調整；②作者自己想改；③潮流變化等等。
而從幡地英明90年代的另外一些作品的封面中，我們似乎可以更為直觀地找出作品題材與封面視覺風格的直接聯繫。
《ダイイングメッセージ》（1990）、《漫畫家殺人事件》（1991）是偵探解謎題材，《コミックス特命リサーチ200X》（1998）則是由一檔探究超自然現象的綜藝節目衍生改編而成，以真實人物為依託，呈現出類似影視海報的多情節敘事性特質。而JUMP j-BOOKS出版的《卒業》，作為青春校園題材，從漫畫化的人物形象，及略微誇張的表情上，可以讀出作品輕鬆的故事基調。
回到《夏煙屍》（JUMP j-BOOKS，1996）本身。該作是從現實地點（福岡）出發，講述一個虛構的、含驚悚與推理元素的小說，寫實塑造而略經誇張的神態，與主題相吻合；標題提到「花火（煙花）」，是只在夜晚才能看清的事物，集中的光源和純黑的背景，烘托出強烈的敏感對比，加強了「恐怖」的敘事效果；而視線中心的那兩雙情緒複雜的眼，更引得觀者想要探知一二。
2000年，集英社文庫再版，除《夏煙屍》外，首次收錄了《優子》，並由小說家小野不由美女士解說。據現有信息合理推測，這次出版有兩款封面，其中一款由漫畫家藤崎龍繪製（下文以「藤崎龍版」代稱），另一款未能查證得具體設計者（下文以「階梯版」代稱）。※
藤崎龍（1971年- ），日本漫畫家。代表作為《封神演義》《屍鬼》。
簡明的白色高光、高飽和度的色彩、豐富的服飾細節刻畫，藤崎龍的作品讓筆者見之難忘。據了解，他熱愛科幻和惡搞，不知道由他執筆的封面會變成啥樣？或者你可以先看看這幅14世紀的美女圖，想像一下同款……
佛教繪畫中有一種特殊的圖式——「九相圖」，一般指對人類遺體的九個階段的丑形象的觀想，佛教以此勸喻人斷除對肉體的執著。配圖中的14世紀的《九相圖·第一新死相》，正是描繪的人類剛剛去世時似死猶生的狀態，恰好也與「我」的狀態契合。
法國畫家雷諾阿創作的油畫《Etude. Torse, effet de soleil（陽光下的裸女）》（1876），則在另一種意義上體現了人類對屍體的認知——該作描繪了日光穿透樹蔭，在裸女皮膚上布下紫綠色的陰影的情景，據說它在展出時被嘲諷為「a rotten mass of flesh（正在腐爛的肉體）」。
時至今日，人們不再驚訝於光影的渲染與環境色的運用。藤崎龍這幅色彩瑰麗的封面圖，既有光與環境混合作用下的奇詭色澤，又有「我」死不瞑目的眼與僵直的軀體，原本美好的樹影也成了肉體腐爛的隱喻，讓人細思恐極。
相較藤崎龍版，階梯版似乎更傾向於「大隱隱於市」。畫面採用了非常規的仰視角度，以大段傾斜的階梯打亂了視覺邏輯，並將所有視線引向畫面右上角的一小片林間的藍天，乍看之下，似乎夏日靜好。真的嗎？仔細一看「乙一」字樣的右上方，有個不起眼的小道具——畫中空無一人，只有這似乎匆忙遺落的拖鞋，似乎訴說著什麼故事——這正是「我」的拖鞋。
前述已知，從集英社文庫版開始，《夏煙屍》的各版本便開始約定俗成地收錄《優子》。那麼《優子》有否屬於它自己的封面呢？答案是：可能有。在YouTube上可搜索到一位用戶AI Speaker上傳的《優子》朗讀視頻，該視頻中有一個疑似《優子》封面的配圖。一般情況下，朗讀者會使用現有的封面作配圖，且這種排版也符合當年流行的（路邊攤）出版物的封面風格，惜並無旁證，無法確認。
2007年，韓國黃梅出版社（??）再版《??? ??? ?? ??》，並選擇了簡單粗暴直接擺出陳屍現場的封面。（設計者信息從缺。）
經典的三角構圖、經典的黑童話配色、經典的敘事情節選取，不算驚艷，也無可挑剔。
同年，中國台灣獨步文化推出中文版，從此開啟了他們「全國第一乙一死忠粉」（褒義）的出版之旅。設計者為台灣設計師林小乙。
黑底、白點、熒光綠字和綻開的煙花，以及畫面下方中部小小的一隻拖鞋（筆者以為拖鞋上的花除了作裝飾，也有其掉落後成為自然環境的一部分、長滿青苔的寓意），此時無聲勝有聲。
2008年，泰國JBook（Bliss Publishing）交出了兩份充滿視覺衝擊力的答卷。（綠皮版出版信息有爭議，僅能確定2008≤出版年＜2009年。設計者信息從缺。）
粉紫色底的版本，人物逆光、皮膚蒼白，大得異常的瞪圓的眼睛，頗有些泰式鬼片的風韻；綠色底版在人物身上安排象徵腐爛的黑點，和血濺當場的鱗狀紋理，反而有些失於刻意（而且原作的描繪並沒有這麼血腥）。
2009年，中國當代世界出版社再版。（設計者信息從缺。）
這個封面的字體設計有點意思。標題字體中的「屍體」似乎正急凍發抖，「『夏』天」則像是打翻了墨水，「煙火」乾脆成了封面封底的點綴。兩段柔軟、漂浮的織物/橫跨封面，除「割付文様」（基礎布局模式文樣統稱，亀甲、牛蒡縞、青海波、檜垣?網代均屬此列）外，還有各式花文樣，其中有屬於秋季的（萩、桔梗、菊、朝顏）和反季節的（櫻、梅）特產，以及煙火大會的重頭戲——花火（煙花）文樣，華麗但不高冷，且緊扣主題，滿分。
2010年，專門英譯出版日本科幻與奇幻小說的Haikasoru出版了《Summer, Fireworks, My Corpse》，本作收錄《夏天煙火我的屍體》《暗黑童話》及《優子》三篇。（《暗黑童話》多數情況下為單行本，在後面的封面展中會集中專題展示。設計者信息從缺。）
筆者並不喜歡這個版本，創意太弱、借鑒太多。過。
2015年，獨步文化九周年版發售。設計師為台灣設計師聶永真。
設計者在設計說明中以這些關鍵詞來描述，自己在裝幀中大部分投入的情感狀態想像：「潔癖、死體、乾淨、距離感、神經質、文字懸浮的真空狀態。」封皮主畫面上逐漸失去焦距的模糊暈光，內封上精神恍惚時才有的無力的「字」，同時看起來也有在夜幕下輕晃煙火棒時掉落火星的錯覺，精簡得恰到好處。
2016年，集英社KINDLE英文版終結了這一次「找鞋」活動。有消息指封面設計者為Norio Kozima。
從關節、肌肉群和膚色（以及劇情），可推斷封面為一位幼小的亞洲少女的雙腿。設計者試圖以紫黃互補的配色，營造出一種詭異的氣氛……不過似乎還不夠詭異。
而前述各封面中「我」丟失的鞋子也終於找齊了。
那麼本期乙一作品封面展，也到此為止吧。
※題外話，關於集英社版本封面問題的考證：
集英社官網標註的2000年版《夏煙屍》，為藤崎龍版封面，而點擊電子書則會跳轉至階梯版封面的集英社e文庫頁面（配送日為2011年01月11日）。然而，同時從其他渠道能看到讀者REPO的帶有書腰部分的照片，按理說，不會有正常出版社為電子版設計吃力不討好的書腰；且在web集英社文庫官網的「擔當者からのオススメ！（負責人薦書！）」欄目，也能見到該封面的書本被實際放置在階梯上的樣子。書評網站goodreads（類似豆瓣閱讀）分別將二者標記為2000.5.19和2000.5.25出版。而文化研究者松岡正剛則在其專欄《松岡正剛の千夜千冊》第0321夜中，將階梯板的《夏煙屍》描述為1997年出版。
二者與1996年版的ISBN信息在多個網站均顯示混亂。
參考書目及網頁：
奧賽博物館官網：http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/catalogue-des-oeuvres/notice.html?no_cache=1&nnumid=001094&cHash=626d3fb322
九州國立博物館官網：http://www.kyuhaku.jp/exhibition/exhibition_pre69.html
《敦煌寫本<九想觀>詩歌新探》，鄭阿財（中正大學中文系教授），《普門學報》第12期/2002年11月：http://enlight.lib.ntu.edu.tw/FULLTEXT/JR-MAG/mag202807.pdf
藤崎龍的上色步驟：https://tieba.baidu.com/p/1472896280
《藤崎龍與封神演義》https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDMwNTYwNA==&mid=401642513&idx=1&sn=64e3cec71773d21c85dda2ddf9e9acfa
小野不由美對本書的解說摘錄：『夏と花火と私の死體』 - 一條真也のハートフル?ブログ
集英社英文版（疑似）設計者信息來源：http://otsuichi.com/cover-artists/ （網頁已失效）
《日本?中國の文様事典》，視覚デザイン研究所·編集室，株式會社視覚デザイン研究所，2000
粋屋-日本の伝統文様と伝統色：http://www.ikiya.jp/index.html
『花火の歴史と文様としての意味』
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