攝影師靈感 | 日本篇

文 ／ KKM 韓松

攝 / 見圖注

1 ／

植田正治（1913-2000）

「只拍自己感興趣的東西」

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這些無始無終的沙丘、沙丘上好像互不相關的人物，彷彿在進行儀式又像表演一部荒誕派戲劇。這不是超現實主義大師馬格利特的油畫，也不是貝克特或者安東尼奧尼的劇照，而是日本攝影家植田正治的攝影，這些畫面，很不日本。——評植田正治紀念攝影集《吹過的風》　文/廖偉棠 曹疏影

植田正治最負盛名的作品當屬「沙丘系列」，乾淨的背景舞台、沙粒的質感、人物與乾淨背景的單純關係是給人最直覺的視覺感受，靜謐、簡單，但其中由透露著讓人不寒而慄的氣質。

戰後日本的攝影界現實主義風行，攝影師更關注現實社會問題的題材，植田正治卻走在了超現實的路上，因為這是他「自己的興趣」。

植田正治一生都在自己的故鄉鳥取縣創作，沙丘就在距離他家5分鐘車程的地方。人們為紀念這位攝影大師，特意斥巨資建造了一座美術館。

2 ／

川內倫子（1972-）

「日式小清新的鼻祖」

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看川內倫子的照片，你會有錯覺這是當代「網紅」攝影師。她用6×6方畫幅進行創作，展現的是日常生活中的細微事物。膠片質感、細節的抓捕、偏藍的色調，讓許多人認為她是日式小清新的鼻祖，初看她的作品，會感受到女性的敏銳和溫暖，甚至會有一些「輕薄」，而後又會在其中感到驚悚刺目。

川內倫子三部曲《うたた寢（半夢半醒）》《花火》《花子》獲得日本權威攝影獎。

川內倫子的片子會給手機攝影者很多生活隨拍的靈感。

3 ／

川島小鳥（1980-）

「攝影家是要出攝影集的」

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說實話，川島最吸引我的，不是他的照片本身，而是看到他的攝影集。那種親手翻閱所帶來的閱讀感，讓人回憶起翻閱自己的家庭影集。「未來醬」是一個掛著鼻涕喜歡哭的小女孩，在川島的鏡頭下，小鳥的日常被展現得真實而動人。看似隨性的拍攝角度，實際上蘊含著對攝影語言的純熟運用，讓人錯覺攝影師本人就是未來醬的「奶爸」。

川島小鳥認為「攝影家是要出影集的」，因此對未來醬的長期記錄也天生具有情節感。拍攝項目沖穿插了景物拍攝和「空鏡頭」，閱讀影集如同觀看電影一般。我認為川島的攝影語言和集冊思路，可以作為每一個人記錄日常生活的範本。

原畫冊，之所以以「畫冊」為名，也因認為集結成冊的影像敘事，才是照片的最終歸宿。

4 /

上田義彥（1957-）

「不僅僅是性冷淡「

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沒聽說過上田義彥，也一定聽說過無印良品。無印良品整個品牌透露出的「性冷淡」風格，和上田義彥的廣告攝影似天作之合。

上田是日本最炙手可熱的廣告攝影大師，除了無印良品，還與三得利、豐田、佳能等日本著名品牌進行了密切合作。縱觀他的作品，會發現其實「性冷淡」並不只充斥著米色和灰色。更確切的說，「性冷淡」只是對某些品牌的表達，而對色調的把握，對樸素自然的偏愛，人物和背景的共生，隱藏的藝術（目立ちにくい）才是他真正的風格。

而這種風格，用現代攝影的手法，詮釋了日本文化對自然、細節和淡雅色彩的偏愛。

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往期live：

Vol.1 提高手機攝影水平的關鍵技巧

Vol.2 手機如何拍出優質的街頭攝影

Vol.3只用手機，也能拍出旅行大片

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