懂得這種美學風格，才能理解《銀翼殺手2049》為何口碑爆棚 (無劇透)

自從雷德利·斯科特1982年執導的《銀翼殺手》上映之日起，一直是影迷心目中殿堂級的科幻電影，並且因其「具有極其重要的藝術價值」而被美國國會圖書館國家影片登記部列入典藏名單。

△1982年版《銀翼殺手》海報。

時隔35年之後，續作《銀翼殺手2049》由同樣在科幻美學上獨樹一幟的導演丹尼斯·維倫紐瓦執導，馬上就在國內各大院線公映。

△《銀翼殺手2049》前一陣在美國首映時，觀眾口碑井噴爆表，目前在IMDB網站上已經擁有高達8.5的評分。

身為《銀翼殺手》的粉絲，依然清晰記得N年前看完1982版《銀翼殺手》的震撼，高超的敘事手法和如藝術感的畫面無比驚艷，加上影片中昏暗潮濕的街道、城市上空的火焰、浮塵中黯淡的天際線，悲觀主義的基調……宛如一首浪漫凄美的未來詩篇。

直到後來偶然在網上翻資料，才知道現今隨處可見的Cyberpunk（賽博朋克）一詞，原來就是由《銀翼殺手》的美學而催生的。既然說到這裡，就先來解釋一下什麼是Cyberpunk吧。

何為Cyberpunk ?

Cyberpunk由cyber和punk構成，

cyber是cybernetics（控制論）的前綴，

指一種研究動物與機器之間的控制和交流的科學；

punk則更通俗，它從搖滾樂衍生，

指那些衣著古怪，性格暴躁，心懷不滿，

具有強烈反叛意識的人。

所以「Cyberpunk」這個詞意味著兩個方面：

科技和個人主義。

簡單來說，Cyberpunk的中心思想就是

「High Tech, Low Life」。

如《銀翼殺手》中所呈現的，高聳入雲的樓宇下是髒亂泥濘的街道，閃爍的商業霓虹燈下是消沉萎靡的人群，在城市表面科技高度發達的表象下，隱藏的是陰鬱的生活，這就是 Cyberpunk 的典型設定。老實說，每當北京霧霾指數爆表，從高處望向整個城市時，都有種Cyberpunk的感覺。

而製造了Cyberpunk一詞的1982版《銀翼殺手》，無疑是一部科幻版美學教科書。雖然距今這部影片已經出現了35年，但它的視覺效果即使在今天看來，也絲毫不顯過時。

△甫一開場，《銀翼殺手》的鏡頭就在暗沉的基調下展開，噴射著地獄之火的城市全景，帶有感傷的氣質。

△大廈樓身的大幅LED屏廣告暗示著商品化與人類及複製人之間的緊密聯繫。

△光怪陸離的未來都市下，掩藏著不安的氣氛。

△在建築中穿梭的宇宙飛船帶出無與倫比的未來科幻感。

△繁華樓宇之下，是髒亂泥濘的街道。

△與男主Deckard（哈里森·福特飾演）墜入愛河的複製人Rachael（肖恩·楊飾演）充滿古典氣質，神情落寞。

△她因懷疑自己的複製人身份而流露出的傷感情緒，也烘託了片中Cyberpunk的末世氛圍。

△宇宙飛船穿梭在霧蒙蒙的都市中。

《銀翼殺手》強烈的Cyberpunk美學風格，後來成了一種文化載體，從動漫、文學作品到時裝與藝術，幾乎涵蓋了所有文化類型。當然，其後也影響了一系列影片，比如斯嘉麗·約翰遜主演的真人版《攻殼特工隊》：

△《攻殼特工隊》中充滿未來感的幾何建築有著《銀翼殺手》的影子。

△繁華城市圖景下荒涼的街道，也是Cyberpunk美學的基因之一。

再比如著名的《黑客帝國》三部曲：

△《黑客帝國》系列中的現實與虛幻、壓制與反抗的對比，也是Cyberpunk的精髓所在。

還有許多動漫也深受Cyberpunk的影響，其中最符合Cyberpunk概念的應該就算是1998年的科幻動畫《玲音》了。

△《玲音》表達了Cyberpunk作品的核心觀點之一：人類的進化到了盡頭。

△主角鈴音的獨白「人類只會為了滿足自己的慾望而驅使肉體行動」，透露出Cyberpunk冰冷疏離的氛圍。

既有神作在前，又有無數追隨者在後，那麼這次由原作導演雷德利·斯科特坐鎮監製、丹尼斯·維倫紐瓦執導的續作《銀翼殺手2049》自然值得Cyberpunk愛好者們期待。在原作《銀翼殺手》Cyberpunk美學的基礎上，丹尼斯加入了他最拿手的極簡美學，給觀眾展現了全新的，更科幻，更現代的「Cyberpunk+」。

△歷經時間洗禮後的《銀翼殺手2049》，依然帶有Cyberpunk迷離、頹廢、似幻似真的畫面感，不同的是，原作LED屏幕上的女人在新作中已經進化成了全息投影。

△在《銀翼殺手2049》的場景概念圖中，導演丹尼斯對原作的致敬元素隨處可見：男主角頹廢的背影、陰雨潮濕的街道、閃爍的霓虹燈、幾何感的建築物，都體現著Cyberpunk的核心。

△迷霧籠罩的氛圍與前作一脈相承。

△電器行中老舊的顯示屏再次傳達出破敗城市廢墟的感覺。

△主角、雕塑和宇宙飛船在漫天黃沙之下，顯露出神秘末日的氛圍。

△丹尼斯通過光線對比和剪影手段，突出了極簡主義色彩。

△片中生產複製人的公司「華萊士」總部，也是極簡主義金字塔結構。

△片中就連文藝復興風格的建築，也因獨特的拍攝手法而也帶著極簡主義美學。

△末世荒蕪感的極簡攝影構圖，在導演丹尼斯上一部獲得今年第89屆奧斯卡最佳影片、最佳導演提名的《降臨》中也可以找到。

△2016年影片《降臨》的海報。

除了極簡主義Cyberpunk美學之外，《銀翼殺手2049》強烈的色彩對比也是一大特點。為本片掌鏡的好萊塢金牌攝影師羅傑·迪金斯（13 次入圍奧斯卡最佳攝影獎），尤其擅長用豐富的色彩變化預示影片的情節變化，而他的美學觀念也為這部新作的視覺風格增色不少。甚至有許多影評人認為，《銀翼殺手2049》將會是迪金斯拿下第一座奧斯卡的關鍵之作。

△建築物內部與全息投影炫麗的糖果色浪漫而迷醉，反襯了人類內心深處的荒涼。

當然，一部好看的科幻片或許並不需要在電影藝術方面達到多麼偉大的成就，但《銀翼殺手2049》的Cyberpunk美學，絕對是一場值得期待的視覺盛宴。

聊聊你對《銀翼殺手2049》的感受吧！

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