藝考一遭，壓彎的腰，你還挺得直嗎？

文 | Yi. Z

SODO資深插畫導師

風格，在步入大學之前，通常在同學們眼中：風格呈現的樣態是清美風、央美風、川美風...

風格，像是模具一樣，強迫同學們按照標準規格，將自己的個性削磨至標準化，可用統一標準進行衡量，比較。

但我們自己是誰？我自己的風格又是什麼？似乎在當下，絕大部分院校都沒有專門的課程指導我們尋找自己，依據自己的個性，自己的偏好，自己的視角，充分調動自己的慾望，自己的認知，自己的審美進行自主創造。

當代藝術是一個愈加開放的討論範疇，插畫發展至今，也不僅可以藉助攝影、裝置、數位板等形式可以呈現更加多元的藝術形態，同時已兼容了更為豐富的藝術家風格意識。

但對於各位同學而言，在看到這麼多風格一時間可能會出現無從下手的狀態。遇到這種情況的時候，出發點應該是先從興趣為首，這幾乎是每個插畫師形成自我風格的首選之路。

樋口裕子作品系列：

對於以愛好為切入點進行風格培養的方法其實是比較人性化的。但是很多時候同學們都會遇到自己不知道喜歡畫什麼的問題。其實對於這個問題不要考慮過深，我們可以從自己身邊比較熟悉非常生活化、具象化的形象作為對象，進行創作。

比如上組插畫作品出自畢業於多摩美術大學的樋口裕子，裕子的畫風甜美童真，因酷愛貓咪因此每幅作品都以描繪貓咪為主題，她筆下的貓咪形態各異，表情有些乖張有些憨態可掬，但都非常具有生活化。這種風格培養的方法是通過一個特定的形象角色，將其作為每次主題的創作中心，持續刻畫下去。所以對於不知道自己喜歡話什麼的同學們來講，你們不要把這個問題複雜化，只要是你少有興趣的事物都可以成為創作的對象，嘗試著進行多種表現的結合，久而久之自己的風格就會逐步形成。

山本高遠作品系列：

此外到達什麼程度才叫風格的形成呢？這也是我們有必須要了解的。日本插畫家山本高遠就帶有強烈的個人風格，他的作品總是透露著一種頹廢之美。放在眾多的插畫作品中，總是能夠脫穎而出，這是為什麼？

因為山本高遠將頹廢的風格做到了極致。在山本的作品中我們經常會看到皮膚白皙的美少年，他們通常眼神憂鬱，雌雄難辨，年輕的軀體中投射出的是空洞、萎靡的靈魂，你無法從鮮活的肉體中感受到絲毫的生命力。

骷髏、亡靈、廢墟、枯樹等這些元素更是反覆出現在山本的作品中，這特定的元素是促成山本風格形成的要素之一，但並不是反覆去繪製我們喜愛或者擅長的東西就算是形成了個人風格了，而是通過這些元素將一種風格發揮到極致。山本的作品屬於頹廢風格，它來自於頹廢主義，頹廢主義的宗旨是從丑與惡中尋找美感，讚揚丑與惡。所以組成頹廢風格的元素不會是我們常識中認知的美好事物，要挖掘的陰暗面，並用唯美的形式去表現。所以在山本的作品中你看不到生機蓬勃，它會將原本美好的事物醜化。

同學們在風格的形成中我們注意一些問題。不要過早的形成自我風格，對於繪畫功底或者悟性比較高的同學來講，可能很快就會掌握一門插畫風格，並且因為畫起來非常順手，就長此以往風格不變，只局限於一種風格。上文中也曾提到，其實擅長一個風格並不等於已經形成了那種風格，只是對於技術層面來講，你可以駕馭的了這種表現手法而已。

風格的形成要做到極致，而形成風格的極致需要通過日積月累的練習和對社會、生活敏銳的獨特見解，將思想與風格進行融合才能達成。

如果過早的形成一種風格，就可能造成創作上的局限，造成思維上的僵化。此外，對於今後想從事插畫事業的人來講只會一種表現形式相對較為較單一，不利於事業上的發展。所以，建議同學們在學習插畫的過程中進行多種風格的嘗試，樣但有一種風格走入瓶頸階段的時候嘗試和另一種風格的結合或者是變換或許會打破這種創作上的僵化。

最後，再次強調一點，希望大家能夠儘早明白，會對今後的創作之路有格外的幫助：風格雖然是可以培養出來的，但對於大多數人來講並不是一朝一夕就可以達成的。風格也會隨著人的成長經歷發生變化，風格並非一成不變，並且不要擅長某種表現技能當作一種風格，風格是具有個人特色，是一種極致的體現。

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