全球最頂尖的設計公司到底是什麼樣？

阿信說：失蹤人口回歸！（ 此處應有掌聲 ）最近做項目忙到吐血，不過再等幾個月會有看到我們和某男裝品牌合作的春季服裝上市！暫不透露是哪個品牌。

今天呢，給大家介紹全世界最TOP的設計公司——五角設計，雖然加入他們困難程度堪比競選州長，但是了解一下人家最優秀的設計公司什麼樣，對於成為優秀的設計師肯定有好處的呀！

五角設計是一個毋庸置疑的全球頂級設計公司，不，應該說設計聯盟。在設計界具備了一定名聲的設計師才有資格進入候選，並且公司每個人都是合伙人，沒有行政人員和董事會，每個人都可以獨立處理資金往來，隨便一個項目就800萬，美刀！

而這個報價天文數字的設計天團，至今也就20名成員。身價可見一斑！

也許你沒有聽過他們的名字，但你絕對見過他們的作品，比如微軟的WIN8系統，比如DC，比如Mastercard，都是他們設計的！

▲ 順便一提，就是這兩個圓800萬美刀

來看看他們設計的LOGO作品（部分！！）看你認識幾個

關於他們的發展史百度百科其實寫得算挺詳細了，各種設計號介紹時也是簡介+作品的格式，你們知道，我們是個不走尋常路的號，我在收集這次資料的時候發現了一個很有意思的觀點，就是關於用套路做設計還是不斷打破常規的思考。

五角設計聯盟的老大Paula Scher分享了她從業35年的經驗，總結出經驗型（Solemn）和創新型（Serious）兩種設計思路，相信會對粉絲們有所幫助。

1

?? vs ??

經驗設計 與 創新設計

什麼經驗設計，什麼又是創新設計？

中文直譯有些生硬，所以這次是根據我的理解和經驗意譯。（以下是我的理解）

【經驗設計】就是我們在一些大公司看到模式化經驗化的設計，也就是俗稱的「套路」，根據項目需要將一些常用的手法和技巧的組合；

【創新設計】其實是一些打破常規的，完全不按套路出牌的設計。

既然「經驗設計」是套路，那自然就對創造力的要求就不會那麼高，保守做出來的設計大眾比較能接受的，換個角度說，不會有太大的驚喜；更重要的，這類設計很安全，容易過稿，這導致某些公司的設計師一直在做公司的老套路，為了過稿而不敢發揮自己的創造力。這也是我不喜歡在這些設計公司里待的原因，太無趣。

而「創新設計」更多的是突破性的，是創造性很強的。對於我來說，我喜歡做這種「創新設計」。它不會完美，因此也很容易被認為不成功，不接地氣，但是因為真正的設計師不應該只會做套路，認真的藝術發揮關乎創造，改變，反抗——而不是完美。

看過我們品牌作品的朋友都知道，我們的設計理念就是要打破常規，我們是第一個敢把健身房做成潮牌的，第一個敢把健身房做成「夜店」，做成「網紅咖啡館」的。所以當我們看到Paula Scher的設計理念時，立馬就引起了共鳴。

2

??

成長階梯稍縱即逝

同時她還認為設計生涯如圖一個樓梯

看過這個樓梯你會發現，在你二十多歲的時候每一步階梯都很高，而且橫跨度很短，進步和探索的空間特別大，你總能取得巨大的發現。這時的你有很多東西要學， 因此你所做的一切都是學習的經驗，別在這裡被套路束縛。隨著你的年紀增長，樓梯漸漸變得矮了，橫跨度卻變得寬了， 同時你也開始放慢了步伐 因為你的發現越來越少了。 而且隨著你變得更老，更加力不從心， 你步履艱難的在這個令人沮喪的，長長的， 最終會帶你通往滅亡的樓梯上行走。

換句話就是年輕的時候你們什麼都不懂，

可以天馬行空無拘無束。當你經驗越來越多，

這些經驗最終會成為你的約束和壁壘，

讓你再難創新。

3

??

年輕時的無所畏懼

她20歲時在唱片公司工作，那會兒流行的設計是無盡的字體，單調的版式，這些都讓她感到無比煩躁，導致她非常討厭字體，所以不想用字體來做設計，因此她把一些她所學的東西糅合進入，誕生了一些看上去笨拙的，粗糙的，但是卻很突破的設計。

4

??

醞釀許久的改變

然後她也進入了一段漫長的「經驗」生涯，直到偶然間從朋友那接觸到劇場宣傳畫的工作，讓她沉浸其中，從而開始了第二次的「創新型」狀態，當時的劇場宣傳畫都是這樣子的。

而她用了三年時間，沒有部門壓力，沒有格式化和規範化，也沒有必須遵循的前人套路情況下，創作出了這樣子的海報。

5

??

賣設計遠比設計艱難

隨後公共劇場進入輝煌時代，一大批「套路」的跟風海報隨之而來，她的設計幾乎可以說重新定義了劇場海報的設計方向。十四年的循規蹈矩，才迸發出了一縷打破常規，從而進一步奠定其設計界的地位和功底，當然，很多設計師終其一生都沒有迸發過一次「創新型設計」，終日掙扎在「如何讓客戶滿意」中迷失自我。

利用固有的設計方向和思路，遵循著當下流行的設計套路，再拿一整套的設計理念和品牌理論去說服客戶，這就是一個常規的「套路」設計流程，這一點在Paula Scher為花旗設計Logo時體現的淋漓盡致。在當時第一次會議上，Paula Scher就已經在紙巾上畫出了花旗銀行的最後的標誌，很迅速很直至本心的一次設計。

但是，她們卻用了一整年的時間，參加長期的，乏味的， 無趣的會議，目的只有一個，把這個標誌賣出去，賣得有邏輯。用那些無聊的演講，展示花旗銀行的標識如何有意義，如何真的從一把傘演變出來，然後將這些稍作變化，再反反覆復，反反覆復，達到最後成品。

這一幕設計公司應該都很熟悉，目的其實就是要讓客戶買單，強行做一波思考過程，邏輯推導，讓自己的設計很理所當然，但是，藝術創作哪能每次都那麼有邏輯？當然，Paula Scher最後肯定是成功賣稿。但是，這她自己也說，這是她人生最為沮喪的一年。

為了突破，Paula Scher回到鄉村的房子里，在自己的小屋中繪製地圖，這些非常大的， 複雜的，包括了整個世界的地圖，用錯誤的地名放在錯誤的地方，這是屬於她的信息調色板，她完完全全的著迷，在繪圖中玩著鬧著，然後這些東西在展示了八個月之後送去某個畫廊，然後有意思的事情發生了，這些地圖被賣出去了，而且變得非常暢銷。

隨後畫廊又想讓她再辦一次畫展，這意味著她必須用更加快的速度創作繪畫，因此也變得更加政治化，套路化，這次的創作又開始變得「經驗設計」起來，因為不再是新手了，認識的更多了，未知的更少了，她又開始沮喪了。

有時候，回過頭去，重新整理思路，找出你應該做的下一件事是什麼，那件可以讓你重新回到一個新手那樣的事情，可以激發你的創造力，可以自大到無視前人的規則，也許這些嘗試會讓你無視掉一些重要的東西，也許這些嘗試令你會失敗並且讓你看起來很愚蠢。但是，這些所有的不確定的東西，將會在最後，成為你的成長方式。

從Paula Scher我只看到一點，就是對設計的不滿足感。她都一直在打破她的樓梯。而我們，是否甘願進入漫長的、平緩的原地踏步呢？是否只是滿足於過稿的喜悅？這是一件值得我們反思的事情！創作不該有模板，創作不該有套路，努力把創意想法大膽表現出來，讓自己創造力不死。ROCK！！！

請勿轉載！！！！

一起進步！

共勉！

=================================================

設計不是奢侈品，設計是日用品

歡迎關注我的公眾號，我會不定期更新設計乾貨與日常美學：微信公眾號：設計便利店或 搜索微信號：designmart

推薦閱讀：