全球玩家翹首以待的遊戲《茶杯頭》背後，靈感來源竟有國人動畫！

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不知道大家還記得今年E3展上大放異彩的遊戲《茶杯頭》嗎？這個借鑒了上世紀遊戲終於在開售了（小趴已經玩上了）！今天學術趴將為你解讀帶來《茶杯頭》背後的動畫靈感來源

自從三年前《茶杯頭》（Cuphead）首度公開畫面以來，這款充滿復古動畫風格的橫版動作遊戲就牽動了千萬人的心。

遊戲中所有動畫，每一張都是在紙上純手繪完成！這在遊戲史上，還是破天荒的頭一遭。

《茶杯頭》已經於今天開始發售，並將同步登陸XBOX ONE和PC上的Steam平台。如果你還沒聽說過這款遊戲，那趕緊看看下面這個預告吧：

《茶杯頭》充滿了讓人懷念的舊時光氣息：一方面，是遊戲風格很像80、90年代的橫版過關遊戲，例如大家都熟悉的《魂斗羅》；而另一方面，視覺上則主要來自於30年代的美國動畫風格。

不過，有很多人會因此產生誤解，覺得《茶杯頭》的風格是對大名鼎鼎的迪士尼的致敬。然而，《茶杯頭》的風格更接近的其實是美國另一家動畫公司，即製作了《貝蒂小姐》、《大力水手》的弗萊舍（Fleischer）公司。

弗萊舍公司30年代的幾大明星：貝蒂小姐、大力水手、小丑KoKo

或者我們換成更確切的說法，在美國動畫業界東西海岸兩大陣營對立的30年代，迪士尼代表的是西海岸（即好萊塢）風格，而弗萊舍代表的則是東海岸（即紐約）風格——而《茶杯頭》的風格，實際上更接近東海岸而非西海岸。

大多數觀眾會因為茶杯頭的造型而聯想起迪士尼的《米老鼠》是可以理解的：圓腦袋，大眼睛，黑色的身體，白色的臉頰加上白手套，大眾已經被訓練成看到這樣的形象第一時間就會聯想起米老鼠。然而，這樣的形象在30年代初其實是業界通用的「模板」，無數的動畫角色都長著類似的臉。

30年代初美國動畫湧現了一大批類似的造型

只不過由於美國動畫黃金時期過去後其他公司紛紛關閉，唯有迪士尼屹立不倒，加上迪士尼不遺餘地的滿世界宣傳自己，已經很少有人了解30年代的其他公司。

但是製作《茶杯頭》的MDHR工作室創始人之一和藝術總監Chad Moldenhauer卻很了解。他們的同齡人都是看著80年代電視上的動畫長大，他與哥哥Jared從小看的卻是父母淘回來的30年代老動畫影帶，對那個時期的動畫風格非常痴迷。Chad在採訪里明確表示，相比迪士尼，弗萊舍才是他們最大的靈感來源。

你可以看下面這張對比，茶杯頭的形象比起米老鼠，明顯更接近弗萊舍的小狗賓寶（Bimbo）。推特上，MDHR工作室也對此作出了肯定答覆。

推特上官方表示茶杯頭形象是來源弗萊舍而非米老鼠

在MDHR工作室的官網Q&A頁面上，我們可以看到官方表示除了弗萊舍之外，他們參考的30年代動畫還有來自埃沃克斯（Iwerks）、凡·伯倫（Van Beuren）、明茨（Mintz）、蘇利文（Sullivan）等眾多工作室——當然，也確實少不了迪士尼。

那麼這些工作室都有過哪些作品，《茶杯頭》又是如何去借鑒這些老動畫的？筆者精心挑選出了十部代表性的動畫短片，讓你能夠儘快了解《茶杯頭》背後動畫風格的來源。

一、Bimbos Initiation（1931，弗萊舍工作室）

在遊戲界，動畫師將玩家不操作情況下的角色空閑狀態動畫叫作Idle動畫。常玩橫版格鬥遊戲的都知道，大多數橫版格鬥角色在無操作的空閑狀態下都會進行上下搖擺的Idle動畫，有些橫版過關遊戲也會採取這種動作的Idle動畫。

《茶杯頭》採取上下搖擺的Idle動畫，咋一看似乎也沒什麼特別的地方。但是你可否想過，這種動作是如何誕生的？我不是單指遊戲動畫，而是說所有動畫媒體——遊戲界這麼用，最早應該在80年代；但這種的上下擺動作，早在30年代的動畫片中就已經出現。

上下擺動作，其實在跳舞時是很常見的（例如《蒸汽船威利》里米奇吹著口哨搖擺），但是在非舞蹈的空閑狀態下莫名開始搖擺，這是弗萊舍的專利。老闆戴夫·弗萊舍當時給動畫師下要求，他們的動畫中不能有角色處於靜止狀態，必須每時每刻動起來。

《Bimbos Initiation》中如果沒有其他動作時，角色就會開始上下擺動

於是從1931年年中開始，弗萊舍作品的動畫鏡頭裡如果沒有動作發生，動畫師就只好讓角色隨著音樂搖擺，從此成為30年代弗萊舍動畫的一個標誌性動作，也給他們的動畫平添幾分詭異色彩。

《Bimbos Initiation》就誕生於這樣的環境下。作為弗萊舍最知名、也是最詭異的一部短片，本片中小狗賓寶誤入一群蒙面怪人的領地，而怪人們伴隨著音樂搖擺身體並反覆詢問同樣的問題，帶給觀眾一種宗教式的神秘儀式感。最後，本片在充滿性隱喻意味的結局中結束，賓寶和貝蒂小姐互相扇著對方的屁股，讓人莫名其妙卻又記憶深刻。

在《茶杯頭》預告中有一個鏡頭中，惡魔只是比划出砍頭的手勢，而牆上茶杯頭和馬克杯兩人的影子卻真的被砍掉了頭，這其實是對《Bimbos Initiation》中經典鏡頭的致敬。

預告中的影子砍頭明顯是對《Bimbos Initiation》的致敬

茶杯頭主角設計風格以及上下擺動作的來源，加上一些鏡頭中對《Bimbos Initiation》的明顯致敬，可以說本片是對《茶杯頭》動畫風格影響最大的作品之一。

二、玩具箱系列第3話 繪本一九三六年 （1934）

茶杯頭主角的畫法主要來自弗萊舍的小狗賓寶，但以茶杯作為主角形象來源的點子，卻是來自於一部1934年的日本動畫片，《玩具箱系列第3話 繪本一九三六年》（オモチャ箱シリーズ第3話 絵本一九三六年）。

雖然標題寫著1936年，但其實上映於1934年，本片是日本創作者對未來的暢想——1936年，華盛頓海軍條約就會到期，一些日本人相信屆時美國將會對日本展開侵略。於是影片中，酷似米老鼠的邪惡反派率領動物大軍侵略海上小島，而桃太郎則作為英雄與邪惡米老鼠進行英勇作戰。

桃太郎大戰邪惡米老鼠

很明顯，本片是當時美日之間的緊張情緒持續升溫、右翼思想抬頭的產物，日本民間反美呼聲高漲，於是日本動畫人製作了這樣一部戰爭宣傳片來對抗美國的文化：看，你們美國雖然有米老鼠，但我們也有自己的英雄桃太郎。

美術總監Chad在看過本片後，對其中一個長著茶杯頭的角色留下了印象。於是，茶杯頭就此誕生——不是遊戲，僅僅是茶杯頭這一角色。

該日本戰爭宣傳片里茶杯頭角色

當然了，本片中的茶杯頭形象和遊戲中的茶杯頭形象相差還是比較大，這僅僅是形象設定的靈感來源，在實際設計中，Chad更多還是參照了弗萊舍工作室的風格。

三、Swing You Sinners!（1930，弗萊舍工作室）

美術總監Chad在採訪中提到，定義了《茶杯頭》古怪氛圍的兩部關鍵動畫短片，一部是最開始提到的《Bimbos Initiation》，另一部，則是《Swing You Sinners!》，同樣來自弗萊舍工作室。

這部《Swing You Sinners!》堪稱美國動畫黃金年代最黑暗的一作：小狗賓寶因為偷了一隻雞，被警察追趕時誤入一片墓地。幽靈紛紛從墓地中游出，指著賓寶的罪行，墓碑和枯樹等無生命物體也變身惡鬼，甚至連賓寶的影子也加入其中。恐怖之餘，卻又帶著荒誕古怪的趣味。

本片中的幽靈和《茶杯頭》中的幽靈對比

顯然，這種古怪的趣味是《茶杯頭》在重新30年代風格時最看重的一點。我們可以看到《茶杯頭》中不僅有著眾多動植物甚至非生命體的妖怪BOSS，他們的面部形變更多採取的是弗萊舍的詭異橡皮管風格。一個典型的例子是嘴部經常會忽視結構，變形成一個突出的瓶口。

本片中的嘴部變形和《茶杯頭》對比

另外，《茶杯頭》中還借鑒了本片妖魔鬼怪們在身體發生變形的過程中，特意強調頭部的巨大，利用頭身極不協調的比例營造詭異感的思路。片中墓地一場戲中的鬼怪們，以及最後一場戲裡鬼屋中冒出的鬼怪頭顱，都充分體現了這一點，我們在《茶杯頭》中很多BOSS進行攻擊時也能看到類似的處理，火車幽靈BOSS幾乎就是本片鬼屋的翻版。

《茶杯頭》火車BOSS幾乎就是本片的翻版

《茶杯頭》中這種巨大化的頭部變形也和本片墓地一場戲類似

《茶杯頭》充分借鑒了本片的古怪氛圍，並且將他們的變形處理思路運用在BOSS身上。美術總監Chad說《Swing You Sinners!》是定義了《茶杯頭》氛圍的兩部關鍵作品，想要理解《茶杯頭》的風格，你就一定要看本片。

四、Hells Bell（1929，迪士尼）

在2014年《茶杯頭》遊戲最初宣發的文章中，官方列舉了對他們影響最深的三位動畫人，分別是厄布·埃沃克斯（Ub Iwerks）、Grim Natwick（格里姆·納特威克）和威拉德·鮑斯基（Willard Bowsky）。他們的名字你或許你比較陌生，但他們的作品你應該看過。

官方推特表示埃沃克斯對《茶杯頭》的風格影響巨大

埃沃克斯是米老鼠真正的設計者：老鼠的點子是迪士尼本人出的，但設計是埃沃克斯畫出來的。我這裡要推薦的並非埃沃克斯參與的《米老鼠》系列，而是由他創造的迪士尼另一大系列——《糊塗交響曲》（Silly Symphonies）。

將動作和音樂每一拍都完美結合，充分利用動畫的視覺驚奇，弱化敘事，是《糊塗交響曲》的最大特點。而迪士尼本人則更熱衷於寫實的表演和強敘事的觀眾共鳴，所以在早期時，迪士尼更關注的是《米老鼠》系列，埃沃克斯則負責《糊塗交響曲》系列。

1929年的《Hells Bell》是《糊塗交響曲》中埃沃克斯的代表作之一，而且我們能夠清晰看到，《茶杯頭》預告以及海報中的惡魔BOSS借鑒了埃沃克斯在《Hells Bell》中地獄撒旦的人設，尤其是面部的設計幾乎一模一樣。

本片和《茶杯頭》中的惡魔形象對比

埃沃克斯在1930年退出了迪士尼，成立了自己的工作室，並隨後創作了新的《ComiColor》系列。《ComiColor》系列中不少作品都延續了《糊塗交響曲》的思路，去創造一個完全由物體擬人生命體所構建的世界，其中1935年的《Balloonland》和《Humpty Dumpty》也為本片提供了不少靈感。

《茶杯頭》雪茄BOSS看起來就彷彿從《ComiColor》中走出了的一樣

所以在描述1929-1930年的早期《糊塗交響曲》對《茶杯頭》風格影響時，更確切的說法是指向埃沃克斯這位創作者本人，而不應該模糊的描述為迪士尼公司這一標籤。埃沃克斯作品對《茶杯頭》的影響不僅體現在他的迪士尼時期，也體現在他單飛後的職業生涯里。

五、Dizzy Dishes（1930，弗萊舍工作室）

對《茶杯頭》影響深刻的另一位動畫人是格里姆·納特威克。他也為迪士尼工作過，但更為響亮的名頭是他在弗萊舍工作室的時期，成為了貝蒂小姐的創造者。

《Dizzy Dishes》中，貝蒂小姐的雛形第一次登場，卻是一名有著狗耳朵的舞女。整段貝蒂的舞台表演作畫，包括貝蒂的人設，都是由納特威克完成的。可以看到《茶杯頭》中美人魚BOSS和飛艇BOSS兩位女性角色的造型設計都參考了貝蒂小姐的設計，尤其是髮型的裝飾性畫法。

貝蒂小姐和《茶杯頭》中女性BOSS的對比

納特威克並不是只創造了貝蒂小姐這樣一位女性角色，他離開弗萊舍後也為埃沃克斯和迪士尼工作過，留下了眾多的經典人類女性形象。甚至可以說，在以擬人動畫女性形象為主的30年代，大部分造型可愛的人類女性形象都是他創造的。

《Sinbad the Sailor》中的納特威克設計的美人魚

如果這樣還不夠，我之前介紹的《Swing You Sinners!》實際上全部有一半是由他負責作畫。對《茶杯頭》風格影響最深的動畫人，自然應該有他的一個席位。

六、當大力水手遇到水手辛巴達（1936，弗萊舍工作室）

威拉德·鮑斯基是動畫史上很少被提及的名字了，作為一名動畫史研究者，我很高興現在《茶杯頭》製作組還記得他。

在前面提到的賓寶大活躍（1930-1931）的時代，納特威克是弗萊舍風格的主要影響者，而納特威克離開弗萊舍前往埃沃克斯工作室之後，鮑斯基與其他幾位動畫師於1932-1936年階段共同創造了新的弗萊舍風格：硬鋼筆線條，富有平面感的裝飾設計，肢體中各體塊結構較硬，於是大力水手誕生了——這種畫法實際更接近漫畫，以西海岸的觀點來看作為動畫人設是非常不合適的。

典型的30年代中期時的弗萊舍風格，這個鏡頭作畫就是鮑斯基

鮑斯基的代表作，就是1936年他導演的《當大力水手遇到水手辛巴達》，他是《大力水手》兩位主要導演之一。我們可以看到除了《茶杯頭》有大量造型設計吸取了這一階段的弗萊舍風格，同時，也有一些BOSS幾乎是直接從片中搬過來一樣！

海盜船長BOSS明顯借用的是布魯托在片中的打扮。

怪鳥BOSS更是和片中出場的大鳥如出一轍。

鮑斯基是弗萊舍30年代中期時的代表人物，《當大力水手遇到水手辛巴達》也是弗萊舍代表作之一。此時《大力水手》系列的人氣已經超過了《米老鼠》，成為美國的頭號卡通明星。熱衷於弗萊舍作品的茶杯頭製作組，自然不可能放過鮑斯基與他的《當大力水手遇到水手辛巴達》。

七、Lullaby Land（1933，迪士尼）

介紹了那麼多弗萊舍的作品，終於到了迪士尼。《茶杯頭》製作組曾表示，迪士尼的《糊塗交響曲》系列對《茶杯頭》有著深刻影響。那麼，這種影響具體是怎麼表現的呢？

我們前面提到，迪士尼更關心的是《米老鼠》系列，而且自從30年代中期《白雪公主》開始籌備後，迪士尼對於短片的關注度自然也越來越低。而此時，《糊塗交響曲》系列在一個人的影響下，開始大量出現光怪陸離、如夢境一般的世界，這個人是迪克·休默（Dick Huemer）。

休默早在動畫業剛出生的10年代中期就開始進入業界，是不折不扣的第一代動畫人。同時，他也是20年代時弗萊舍風格的創造者，是東海岸動畫風格的典型代表人物。在他於1933年加入迪士尼後，也將這種東海岸風格混進了《糊塗交響曲》。

《Lullaby Land》就是開啟了《糊塗交響曲》這一傾向的作品，它講述了一個小孩睡夢中進入了一個光怪陸離的夢境，各種小物件、花、樹也活了過來，卻全部都擺弄著扭曲變形的肢體在搖擺著，更是出現了幽靈鬼怪追逐著小孩。這種風格，實際上更接近弗萊舍。

《Lullaby Land》中休默設計的鬼怪形象

在《茶杯頭》的各個BOSS中，我們也能看到來自其他《糊塗交響曲》系列的設計靈感，而且無一例外的是，他們都來自1933年至1937年間休默設計並作畫的角色。

海盜船長BOSS召喚出的鯊魚形象，借鑒了1934年《Peculiar Penguins》中休默負責作畫的鯊魚。

官方最近公布一個以樂器小號為形象的小BOSS，幾乎就是1935年《Music Land》中休默負責作畫的薩克斯角色的翻版。

實際上，我覺得《茶杯頭》中BOSS造型風格接近休默的是最多的，影響還要大於官方製作組提到的三人。

八、Woos Whoopee（1930，蘇利文工作室）

我們說過，30年代美國的卡通主角造型都存在極大的相似點，無論是迪士尼的米老鼠，還是弗萊舍的小狗賓寶，都不是第一個。卡通動物明星的老祖宗，是菲力貓（也譯為菲利克斯貓），後來的卡通動物們，幾乎都是以他為模板創造出來的。

菲力貓誕生於1919年，是一隻好奇心非常旺盛的擬人小貓。早期動畫往往會讓角色誤入某種古怪離奇的超現實境況，這其實就是菲力貓所開創的一種故事模式。

《Woos Whoopee》就是這樣一部作品，菲力貓在酒後回家的路上，整個城市都發生了變形，街上的路燈、理髮店門口的條紋柱都變成了妖怪，路燈甚至變形成一條惡龍追趕菲力貓。

路燈變成龍和理髮店條紋柱變妖怪

可以看到，無論是弗萊舍《Swing You Sinners!》中賓寶誤入墓地也好，還是迪士尼《Lullaby Land》中小孩夢中進入搖籃島也好，其故事源頭都來自於菲力貓。

《Woos Whoopee》是菲力貓進入30年代後為數不多的最後幾部作品之一了。作為一個時代的創造者和所有卡通動物的鼻祖，這份片單必須有菲力貓一份。

九、Swing Wedding（1937，哈曼-艾辛工作室）

《糊塗交響曲》的風靡在美國引發了一股潮流，每家工作室都在做類似的音樂與動畫交融的系列。同屬於西海岸的哈曼-艾辛（Harman-Ising）工作室自然也不例外。

《Swing Wedding》就出自哈曼-艾辛工作室的《歡樂和聲》（Happy Harmonnies）系列，單看名字就是典型的《糊塗交響曲》模仿者。本片講訴了一群青蛙隨著搖擺樂舉行婚禮的故事，《茶杯頭》中的青蛙兄弟BOSS幾乎是本片青蛙形象的翻版。

十、門德爾松的春之歌（1931，楊左匋）

你一定想不到，對《茶杯頭》風格產生影響的作品中，也有一部出自中國人之手。美術總監Chad在採訪里提到：「如有要讓我們選一部大多數不知道、但又很cool的動畫片，那就是楊左匋在去迪士尼之前創作的《門德爾松的春之歌》（Mendelssohns Spring Song）」。

楊左匋是誰？他早就1923年就開始創作動畫，是中國最早的動畫創作者之一，第一部動畫片《暫停》的上映時間甚至早於萬氏兄弟的作品，目前可考的資料中當屬中國動畫第一人。

1924年他去了美國，之後分別為弗萊舍和特里通工作過，早期具有典型的東海岸特徵。1933年加入迪士尼，隨後成為迪士尼特效部門的第一任主管。

《門德爾松的春之歌》是楊左匋在紐約時獨立執導的作品。影片在借鑒《糊塗交響曲》進行音畫同步的同時，對於自然現象的擬人描寫則更接近弗萊舍風範。但楊左匋並非簡單的東西海岸風格融合，他大膽採用了大量抽象動畫，筆下的蝴蝶更是栩栩如生，具備著他對於美麗而纖細的生命的獨特理解。

本片雖然在國內知道的人少之又少，但在當時的美國卻是極具開創性的。迪士尼就因為看過本片後非常欣賞，特意邀請楊左匋加入。

這十部動畫，如果你能在玩《茶杯頭》之前看看的話，會讓你能夠更好欣賞《茶杯頭》的動畫風格，在遊戲的過程中發掘更多的樂趣。

《茶杯頭》確實是在向30年代致敬上做了充足的功夫，在目前的作品中，不光是試圖還原30年代風格的遊戲作品，甚至包括那些復古動畫，如迪士尼前幾年做的《Get a Horse!》，在理解30年代獨特風格和氛圍上，還原度都遠不如《茶杯頭》。可以說，《茶杯頭》才是真正理解了30年代美國動畫的精髓。

我們在理解30年代動畫時，不應該僅僅只想到迪士尼，那是一個群雄並起的年代，除了迪士尼公司，還有弗萊舍，還有埃沃克斯，還有那些定義了30年代風格的偉大動畫師們，甚至，還有一位獨自闖蕩美國動畫業界的中國人楊左匋。

這些名字，不應當被動畫史所遺忘。

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