《使徒行者2》：為何在今天我們仍要用內地資本續拍TVB劇

三年前的港劇《使徒行者》，似乎成為內地港迷心中的絕唱：

2014年收視冠軍、佘詩曼勇奪雙料視後、豆瓣超4萬人評論、同名電影撈金不斷……

為什麼再沒有值得「追番」的港劇了？這個問題，迴響不絕。

或許，除了小生花旦頻頻離巢、本身質量下降以外，也和總局新規有關：TVB劇跟所有海外劇一樣，均需經過播完半年後、通過全集審查才能在內地上線。

幸好內地優愛騰爸爸們越來越有錢：比如說今年愛奇藝暑期的《盲俠大律師》，就靠著聯合出品的合作形式、按引進片報批的通道，與香港同步甚至早於香港播出（會員）。

這裡，當然也包括今晚在騰訊視頻播出、會員可以連看十集的《使徒行者2》。接下來還會有《溏心風暴3》和《宮心計2》。

三年之後再看港劇，我們發現原來TVB劇不再只止步於「有情飲水飽」的師奶劇了。

在這些劇中，他們告別了土氣重複的服飾、百年不變的昏暗打光和糟糕審美的美術置景，更不再是千篇一律的中景、近景、正反打鏡頭；外景地也不再局限於港劇里常見的「警局商場茶餐廳」，而是新馬泰隨時飛，故事主角都是各個國家的大佬。

小娛不禁要問：很多觀眾喜歡TVB劇正是喜歡其濃郁的市井味兒，如今《使徒行者2》回歸，但熟悉的調調還在嗎？而且，林峯和佘詩曼兩個重要主演都已缺席，《使徒行者》還能維持風格嗎？這部劇及其背後的「港劇製造」模式，能給如今的國產劇行業帶來哪些啟發？

• 班底全換的《使徒行者2》

《使徒行者2》，不僅演員基本全換，這部續集連製作班底也換了不少。第一部的監製文偉鴻不再擔任此職位，如今的監製+總導演是同樣來自TVB的蘇萬聰，原先的三位編審只有葉天成（TVB）繼續擔任編審工作.

有意思的是，這次的總製片人是企鵝影視天璇工作室的總經理方芳，製片人張萌同樣來自企鵝影視。

看得出，這次的內地力量，早已全面滲入這部續集。

方芳曾經透露，《使徒2》一開始也有對林峯和佘詩曼拋出橄欖枝，但遺憾並未成行；既然如此，企鵝影視與TVB就決定拍一部跟前作、甚至跟傳統港劇有明顯區分、且更適合內地觀眾的《使徒2》。

首先就是演員。製作團隊以光速敲定了前作中的主演苗僑偉，對於《使徒行者》這個系列來說，這個故事的線索人物本來就是他飾演的CIB高級督察卓凱，故事的核心套路也是「卓sir帶著底下的卧底不斷闖關」的可複製模式，可謂是「鐵打的卓sir，流水的卧底」；

而港劇一向有塑造群像人物的劇作能力，包括第一部林峯飾演的「爆seed哥」、佘詩曼飾演的「釘姐」，均是靠生動的細節和演員出彩的表演堆砌而成，而《使徒2》也是一部常見的群戲。

• 從固定三機位到4K拍攝，TVB劇高大上起來

《使徒2》確實和第一部關聯不大，首先從故事來說它是第一部的前傳，方便沒看過第一部的觀眾順利入坑；而觀感上最大的差別，就是該劇的取景地十分之「國際化」，從香港飛到了新馬泰。

第一部來來去去都是佘詩曼家的按摩房、林峯運冰的茶餐廳、還有幾十年如一日的油麻地警局、黑社會們談判的倉庫……

但《使徒2》第一集一開頭，就是一個航拍的大全景，字幕寫著「2010年 泰國曼谷」。視野上一下子就開闊了許多。

儘管跨國取景在如今壕氣衝天的國產劇里早已是常態，但對於一貫「又窮又破」、製作經費緊絀的TVB劇來說，跨國取景還是比較少見的。內地資本和資源的注入是原因之一；TVB內部的革新，也在兩、三年前就開始了。

小娛曾於2014、2015探班當時兩部TVB劇《梟雄》與《張保仔》，兩劇分別在上海車墩與橫店影視城拍攝，其中一部劇的監製梁材遠曾告訴小娛，以往TVB的古裝劇均在香港電視城的古裝街拍攝，全是人工搭景，只有那一條街，香港又地狹人多，放眼望去全是密密麻麻的現代化建築，鏡頭拉遠一點都怕穿幫。

早期更誇張的是，TVB的兩個攝影廠A廠和B廠，如果都拍外景古裝戲，會選在一個山頭的兩面，穿幫則很難避免。當然這種處理方式現在已經逐漸被摒棄，可TVB劇在硬體上幾十年如一日的簡陋和粗糙是長久被觀眾所詬病的。

↑↑《使徒行者1》的香港街頭↑↑

所以，以往TVB的古裝劇、年代劇一般採用中景、近景居多，遠景很少，或者幾個固定的空鏡重複運用；都市劇相對好些，但外景地總是茶餐廳、天星碼頭等香港常見的地標，也確實難以符合現在新一代年輕觀眾挑剔的審美品位。

變化太少、墨守成規，不想被時代淘汰，自然要奮起直追。

「TVB不是單靠香港這一塊市場，眼下也不可能去征服非常大的市場，我們就是希望在港台、新馬還有內地這些華語地區，能夠憑藉有質感的劇集在廣大的觀眾市場里佔據一席之地。」杜之克曾對媒體表示。

「我們其實真的好少來內地拍戲，來了橫店，覺得他們的景好多，眼界又闊，可選擇的太多了。」當時《張保仔》的監製如此告訴河豚君。那時候，只有台慶劇才有出埠拍攝的「高級待遇」。

在那之後，TVB真正意識到了去正規的外景地拍攝對成片視覺效果的重要性，並且越來越多地嘗試出埠拍攝。這當然會造成製作投入加大不少、製作周期也會隨之被拉長。

以前，TVB的攝影廠全年基本無休，上部劇和下部劇之間永遠無縫銜接、絕不浪費；一部20集的小劇，從籌備到殺青，周期不會超過半年；拍攝團隊每天的工作時長也長達16~18小時，是真正的流水線製作。

「不求有功但求無過」，是TVB劇當時的註腳。「畢竟連男女主角接吻戲都會被師奶打電話投訴的，香港人也真是太愛投訴了。」這樣的市場和輿論環境，或許也是TVB主動走出香港、擁抱內地的原因之一。

照顧每個人的感受，註定自己不會好受。在香港本土越來越失去話語權、又失去大陸影響力的TVB，終於在這兩年痛定思痛，決定不再只做口水劇、師奶劇，而是把精力更多投在做類型更準確、人群更分眾與聚焦的高精尖類美劇。

《使徒行者2》就是一個案例。這部劇與前作一樣，30集×45分鐘的體量，卻足足拍了五個多月，這個周期放在現在的國產劇里也屬於比較「慢工出細活」的一類。

硬體上確實有了顯著的升級。以往為了最大限度地節省時間和人力物力，每部TVB劇均採用固定的三個機位拍攝，運動鏡頭極少（港劇擅長的追車戲除外），這就類似現在很多流水線國產劇採用正反打鏡頭拍攝一樣，好處是快，壞處就是鏡頭呈現形式十分單一，更別提用鏡頭來代替敘事這種高級手法。

但年輕觀眾都是被高規格的英美劇餵養到大的，保守的港劇自然會式微，據杜之克透露，現在TVB已經逐漸廢除固定三個機位的做法，不僅機位變化更多，拍攝器材也有升級，甚至部分項目開始採用昂貴的4K拍攝方式，編劇也會配合全新的拍攝方式而改變劇本撰寫模式，後期的製作更會多費至少1/3的時間。

換言之，整個製作流程都改變了。而在《使徒2》里，我們算是看到了TVB真正在努力。就拿第一集中的一場長達十幾分鐘的追車戲來舉例。

按理來說，得益於上百部警匪劇的培養，追車戲是港劇的拿手好戲（就像日劇中的「日劇跑」），90%的港產警匪劇第一集都有一場炫技的追車戲（或街頭巷尾追逐戲），《使徒1》和《使徒2》也不例外。

來看對比：

上面兩個圖是《使徒行者1》第一集的一場追逐戲，相信很多觀眾都還記憶猶新，當時正是這場不知所謂的戲，讓大多數人吐槽：多人圍繞兩人打鬥，兩人還主動上了一輛車成為靶子被人打，這種自己把這個逼到絕路的劇情還大量使用了慢鏡頭來煽情，確實格局較小，場景變化也很單一；

上面則是《使徒行者2》的第一集，同樣是追逐戲，這回變成了苗僑偉和洪永城兩人開車、周柏豪則騎著摩托車追逐。

在製作特輯中能看到，這場戲的拍攝頗費心思：首先是場景變換，先後經歷了大街、廢棄倉庫、野外三個場景；也製造了好幾次兩車有可能相撞的時刻，動作指導分別設計了好幾種不同的「路障」，豐富了觀眾的視覺體驗。

其次是鏡頭變換，多個複雜機位的切換，以及從高處俯拍，都能更全面、更多面地展現出這場追車戲的豐富層次。

演員苗僑偉表示：「拍這場追車戲得到了泰國拍攝團隊的支持，尤其劇中有非常多高難度的漂移動作。」這些漂移動作也請了泰國最有名的漂移車手擔任特技人，可謂是下足了本。

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這些工序也許早已是國產劇拍攝的常規工序了，在TVB卻顯得那麼「大驚小怪」和「受寵若驚」，換言之，如今TVB劇的製作已經鳥槍換炮、至少與國產劇的基本水平是接上軌了；甚至，更精細更高規格的，還能與美劇比肩。

有人不禁要問：同樣的製作硬體規格下，我們為什麼還要看演員也「不年輕了」、故事也套路滿滿的TVB劇呢？這究竟是怎樣一種情意結？

• 為什麼我們還對TVB劇有期待？

現在連香港人都早不看TVB了，小娛在fb等外網上搜索#使徒行者2#的tag，討論的人寥寥無幾，倒是有酸溜溜的人說「TVB沒有了騰訊爸爸，都沒錢拍劇了」，

事實如此，TVB作為一間運行幾十年的電視工廠，其過去上千部體量的電視劇，所有類型全都嘗試過多次，去粗取精後，相當於一個題材寶庫。

此前娛樂資本論（ID:yulezibenlun）採訪愛奇藝自製劇負責人時，其就明確表示愛奇藝之所以同時搶灘與TVB的深度合作，開發《再創世紀》等合拍項目，正是看中了其豐富的題材類型。

尤其是行業劇。醫療劇、警匪劇、律政劇，是TVB行業劇的三塊基石，且少有失手，即使在港劇式微的21世紀頭十年，也仍然有不少爆款行業劇，醫療劇有《法證先鋒》系列，律政劇有《怒火街頭》，都是河豚君成長過程中的印記。

符合大多數觀眾的常規觀看體驗，老少咸宜，娛樂性和觀賞性俱佳，這是TVB劇最大的優點。要換成行業術語，可以如此表達：TVB劇經過幾十年的試煉，早已具備成熟商業片的氣質與基底。

而行業劇又是都市劇里很重要的一個分支，能又快又好地拍出專業度高、可信度高的行業劇，這算是TVB行走內地的硬通貨之一。

↑↑港劇中的知性女OL形象也是你的回憶殺么？↑↑

曾有一位製片人告訴娛樂資本論（ID：yulezibenlun），如果TVB劇的劇本水準和演員表現保持下去，製作規格不斷提升，的確會成為成熟的商業片的典範。從目前已播的10集《使徒2》來看，此話有一定道理。

不拖泥帶水、暢快利落的節奏是港劇一貫的特點，《使徒2》的第一集就完整地講述了一個案件，從卓sir聯絡卧底→五個卧底一一現身→一起辦案→意外發生、卧底悉數殉職、卓sir回港接受問話，一系列過程行雲流水，節奏很快，信息量大，這在注水成常態的國產劇里真是一股清流了。

《使徒2》的項目負責人之一如此概括這前後兩部的區別：第一部比較市井，林峯和佘詩曼兩個角色都是比較底層的人物，不管是做警察還是卧底，都是比較底層的狀態，他們的視角是從下往上看的；而第二部視角有大的改變，聚焦於黑道社團之間，屬於高層的一個爭鬥，切入口不一樣。

監製蘇萬聰就說過：「我們在這個戲裡面，雖然有點港戲的味道，但是講故事的方法、敘事節奏、畫面效果，整體來講是以一種新的方向來做的。」

小娛認為，港劇中最傳神的精髓還是情趣，市井只是其中一種外化的表現，但香港人的市井不一定是按摩房、茶餐廳，《使徒行者2》里，在異國他鄉爆炸身亡的幾個卧底，臨死前還在開開心心地謀劃回香港吃最熟悉的糯米雞，而拒絕了卓sir提供的泰國特色芒果糯米飯；

（如你所預料，這個必然是個flag）

正是因為有這些充滿情趣的小細節的鋪墊，之後的卧底群體被團滅才那麼讓人揪心，而在劇中，這樣的小細節還很多。

一家人，要在一起，齊齊整整地。

或許，這也是在百花齊放的今天，我們仍要翻拍、續拍港劇的原因。

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