為什麼要調色？電影調色的步驟是怎麼樣的？

我們看到的電影都是經過前期拍攝、剪輯、調色，有些大片還要能用到大量的建模和特效，那麼，大家知道電影調色是怎麼一步一步進行的嗎？

要想了解電影調色的具體步驟，首先必須要明白：為什麼要調色？

也就是：調色的必要性

為什麼要調色？答案很簡單，為了從形式上更好地配合影片內容的表達。

一部影片的表達語言，由畫面、音效、同期音與配音等基本構成。其中，畫面自然是最重要的基本要素，畫面的表達方式不一樣，對影片內容會起到非常大的改變。要想把影片內容表現得飽滿、到位，那麼畫面的影調、構圖、曝光、視角等細節都要精細安排，才能統一形成完美的、適合主題的表現力。

如果一部影片，不進行調色，或者調色不正確，會在視覺上大打折扣，本來可以影響觀眾情緒的畫面，因為平淡無奇的色彩而達不到目的。

或者，調色過於誇張和隨意，本應該平和的畫面卻顯得突兀和做作，這也是不允許的。

合格的調色，應該是完全與影片主題相吻合，不溫不火，不誇張，不炫技。

沒有調色的影片是粗製的半成品，調色不正確的影片是半廢品，調色也是雙刃劍，過猶不及不可取、恰到好處才行。

怎麼進行調色呢？

——以色調為例，說說該把握哪些要點:)

對於色調，往往不會在前期進行調整和設置，前期盡量提供「標準」拍攝。——因為，不同的畫面素材，可能會在後期用在不同的場景和氣氛中。前期不能判斷後期處理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好構圖、曝光這樣後期很難處理的環節，而色調，只要提供準確的白平衡即可。

當然，模擬夜景、晚霞渲染之類的白平衡也算前期工作，這可以適當改變色調色溫，使其大致符合後期要求。前期能做的都在前期做，但不要過分改變太多，那樣，會給後期造成麻煩。

前期素材拍攝完畢，在後期機房，製作師會領會導演意圖，根據影片風格，確定色調風格，對前期素材進行一級和二級校色，其目的是把素材這些「蔬菜」做成不同味道的「菜肴」，這完全取決於「廚師」對菜肴的製作手藝

——如果說，一道菜是由色、香、味組成，那麼，影視後期的調色就是其中的視覺元素，而影片的節奏、蒙太奇剪輯手法等則是影片的味道。調色可以喚起觀眾的觀賞情緒，甚至改變一部影片的風格，都會起到決定性的作用。

調色的第一步，就是對色彩的屬性給予深入的理解。

色彩，是光在不同介質上的反射結果。不同材質，對光的色譜吸收不同，才有了不同的色彩表現。本質上，除了太陽和燈光等發光體，一般物體是沒有色彩的，是對光的不同反射能力才產生了各種色彩感受，而這些色彩的物理屬性，也會隨著光的強弱、角度等不同而發生改變。

雖然我們通過白平衡偏移，也能改變色彩，但這不是一個好辦法，白平衡改變是機器對色彩的不正確還原得到的。

——其副作用就是，可能對真實環境的某些色彩還原偏差過大，甚至產生嚴重的噪點。我們應該盡量在前期布光中，先把色彩的分布進行妥當安排，不靠機器去人為改變，靠燈光的不同照射角度和強弱、增減不同的色溫濾片等方法，改變光線的物理屬性，讓攝像機處於標準的主體色溫範圍。

光線是由色相、飽和度、明度來整體決定本身的屬性。

色相——是一種色彩區別於其他的色彩的屬性，儘管自然界的色彩極大豐富，但我們觀看影片的媒介卻遠遠不能還原那麼多色彩，前期攝像機可以記錄很高的色彩色域範圍，而電視機這類的媒介，僅僅能夠接受8bit色彩，也就是說，前期色相很豐富，後期製作中，只是提供了更多的可控範圍，真正能夠讓觀眾欣賞的色域要壓縮不少。

飽和度——簡單理解就是色彩濃度的大小。飽和度太小，色彩黯淡，缺乏足夠的色彩衝擊力。飽和度過大，則顯示出明顯的色彩視覺刺激，讓人更加醒目地感受到色彩的力量，但是，飽和度過高，會給暗部色彩產生明顯的雜訊，這種雜訊干擾，是視頻調色的底線，應該在處理飽和度過程中，既要保持一定的飽和度，又要接近但不能出現雜訊的那個閾值。

明度——是一種色彩的純潔度、通透度，明度高，則色彩乾淨準確，明度低，則色彩有些混沌。調色中，未必要追求所有色彩的明度都是很高的。當需要表現的主體需要高明度的時候，必然要用其他輔助物體的低明度做對比。光線在色彩明度中起到關鍵作用，光線較強，明度則高，光線較弱，明度則低，必須充分利用布光，改變明度的大小。

色彩除了本身的物理屬性，在視頻製作中，色彩的主觀作用更重要。

所謂主觀作用，就是一種色彩在畫面中能對觀眾的視覺產生什麼樣的影響，從而影響到觀眾的心理。色彩有時候是一種心理上的錯覺，它是視覺刺激之後，對觀眾更深層次的影響。

現實中，我們常常看到不同的商業環境，色彩基調也是不一樣的，這和影視製作異曲同工。

比如，我們會感受到大多酒店、飯店採用暖色調照明，就是營造一種安全、溫馨、放鬆的感覺，在飯店，則可以激發食客的食慾。而冷飲店之類的環境，大多使用冷色調，強調清爽、冷靜的主觀感受。

好啦，理論上的東西實在太多，暫時先想到的就這些啦~如還有對某些概念有疑問，歡迎指出、歡迎評論，歡迎騷擾~~~~~

接下來切入正題：

——給一部電影調色，具體的步驟是什麼樣的呢？（真的很詳細很詳細噠！）

1、前期拍攝

很多人不把前期拍攝列在調色步驟之中，但我覺得，反而是重中之重！

在前面講到：

前期不能判斷後期處理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好構圖、曝光這樣後期很難處理的環節

原始視頻素材，畫面是以中性的所謂「標準」基色為主，前期拍攝中，主要控制畫面的曝光、白平衡、構圖、視角、運動等基本指標。

2、校色彌補前期不足（也叫一級校色）

——主要看以下三個指標，是否恰當

• 調整畫面對比度
• 飽和度
• 白平衡色溫設置

這一步的結果就是要儘可能的使畫面看起來自然、協調。

3、局部光線校正

對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升／降低亮度處理等。

4、藝術調色處理

這一步不是必需的，要根據想要表達的主題來決定，使用恰當會有令你眼前一亮的影片效果，主要是以下三種形式：

• 局部色彩替換：比如換掉畫面中花朵的顏色或者人物衣服的顏色。
• 去色或者單色處理：這種情況下多是為了表達某種過去的或者夢幻的效果。
• 整體調色：常用的形式有增加光學濾鏡效果（類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響）、暗角處理（用來加強畫面主體物）、風格化處理（會對畫面產生的變化較大） 、模擬膠片質感（為了模擬某種膠片質感，畫面的black／white point以及曲線等參數會產生顯著變化，次序應靠後）、銳化及畫幅修正（可以通過Pan／Tilt／Scale等平移縮放對畫幅構圖進行調整）

概括得來說，可以用我們學生時代寫作文的結構來講「總——分——總」，但是怎麼總，又如何分？我說了不算，每一部電影都不同，還得看作為調色師對影片的理解了哦！

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