這些年，我們看國畫的姿勢都錯了？

在博物館裡看國畫

或者在家裡看畫冊

總感覺累心勞神？

其實是我們的觀看方式有問題。把一幅長卷放在博物館齊腰的展櫃里，完全平鋪，總有幾米長，甚至十多米。我們再俯身去看，仔細端詳，踱步游移，不花上半小時就無法盡覽每個細節和整體氣韻。大飽眼福的同時，肯定也累壞了腰！

在家裡欣賞畫冊，也不是樁美事。很多畫冊印刷的插圖要麼過小，要麼就把原作切得七零八落。這些畫冊把長捲圖像摺疊在紙頁里，在我們翻看時，圖片會突然變成一道鋒利的線，又瞬間打開，就好比一枚枚驚恐的休止符，影響了看畫者的心情。不止於此，頁面還切開了前後人物、場景之間的關係，我們就不得不像查找論文注釋一般反覆翻頁檢索，以此重新建立起圖像間的連接。

更有甚者，把高高的國畫立軸切成好幾段，平鋪在畫冊里，或者只展示其中最精彩的部分，而整幅畫面卻縮印在角落裡，看都看不清。這種反人類的設計讓讀者，必須腦補其中的作品的大致面貌，完全無法傳達中國畫的魅力。

看西洋畫冊時，我們卻很少感到設計上的不妥，這是為什麼呢？因為西洋畫大多符合透視規則，或是圖案的簡單鋪陳，如攝影照片和裝飾花紋一樣，比較適合縮印。不過，裝裱好的中國畫不只是簡單的幻象，更像是一本讓人在畫面中遊歷的書。沒錯，它們本來就同書差不多，因此要把一本書的內容展現到另一本書里，難度就提高了不少，也不能用常見的畫冊設計方法來排版設計。

那麼，問題來了！

中國畫到底該怎麼看 ？

國畫畫冊該如何設計 ？

中國畫主要分三大類：立軸、長卷和冊頁，除此之外還有鏡片、屏風、摺扇、團扇等幾種小類。單說三大類里，每一種裝裱方式都有自己相應的閱讀鑒賞方法。

冊頁裝裱：A = 籤條， B = 嵌身

冊頁的裝裱形式和書籍形式最接近，如攝影相冊一般，閱讀方法也是翻頁瀏覽。或豎翻（左上：推蓬式）、或橫翻（右上：蝴蝶式），或折展圖頁（下：經折式），每次翻頁便有一幅新畫映入眼帘，左側有時還配以一段註解和說明。文字和圖畫交相輝印，讓人目不暇接。

李成 晴巒蕭寺圖

立軸則更接近於一幅獨立的畫卷。一般懸在私人廳堂內，全卷展開，讓觀者一眼看罷整幅畫卷的氣勢，再細細品味其中行雲流水的筆勢、韻味，叫人震撼不已。

立軸、條幅裝裱

立軸上下分別是天頭和地頭，中間是畫心，也就是整幅作品的重點。畫心上有時嵌著一方詩塘，是作者的題字或題詩。詩塘上方的兩條絲帶叫驚燕，原本隨風飄動，有驅蟲驚燕的功能，後來成為了純粹的裝飾；畫心上下的兩條絲帶叫錦牙，也用來裝飾。

！

要把上兩種中國畫放入畫冊還算簡單，但長卷就很難收錄，尤其是著名作品

比如11.92米長的千里江山圖

他變成了一條分割線

長卷、橫軸裝裱

長卷由三部分組成，最前面的是引首，主要用來題寫畫卷名稱和總結概括該畫的內容與重點。中間是畫心，也就是長卷本來的圖畫內容，上面也常有題詩和題字。最後是拖尾，這是作者和友人留下觀畫感想或賦詩的地方，有些流傳遠久的長卷，拖尾甚至比畫心長出好幾倍，歷代收藏者和鑒賞家都樂於在後面重新裱上自己的手筆，以詠嘆這幅絕美的圖卷。

沈希遠 遊仙圖卷（局部）

閱讀長卷的方法也最複雜的。一般我們在博物館裡全部打開的展覽形式，在古代是主人邀請賓客共享長卷時，集體觀賞的樣子。如《遊仙圖卷》中展示的那樣，古人展開長卷，共同品味欣賞。

尤求 品古圖（局部）

畫主人自己看畫時，則會一點一點地展開，每次打開一臂之寬，邊看邊收，就好像在看一幅流動的畫面。或者先是全部展開，盡覽畫面的氣勢與韻味，在慢慢地收起轉動，仔細品味其中的美妙。

葉芳林 九日行庵文宴圖（局部）

總之長卷一類的中國畫，應該是在人們手中不斷把玩欣賞的作品，而不是鑲在畫框或玻璃櫃中的，如西方祭壇畫一般和人有距離的作品。不止於此，團扇、摺扇、屏風，甚至是冊頁和立軸，在最初頁都是供人把玩的。它們和書籍差不多，更像是當代的小型裝置藝術，觀賞者和作品間沒有畫框的阻隔，可以徒手拿起玩賞、轉動或翻頁，體味畫面流動轉移時的美。

優秀的中國畫冊應該儘可能地復現原作真實的體量和賞玩方式，而不是把圖片一股腦地塞進畫冊里。也就是說，不能把冊頁內容全部拼在一起展示；不能把立軸和長卷切開展示。而要讓經典的中國畫能像它原來一樣讀畫者手中自然地打開、收起，隨心所欲地觀賞其中的美。

這可能嗎？

可能！

今日美術館出版中心近期推出的三本畫冊做到了，讓我們能用古法觀畫，自由地展開一整幅長卷，或疊在一起，一步步、一塊塊地鑒賞其中的韻味。這套畫冊還實現了原尺寸原大高清複製，遠看能感受作品的整體氣勢，近看又盡顯細節。原尺寸複製的想法有多瘋狂？

范寬 雪景寒林圖 原大複製

11.92米 王希孟 千里江山圖原大複製

細節呢？

一樣給力！

用正確的打開方式，配上專家詳盡的講解，我們才能真正體驗到中國畫的傳統魅力。如果你也喜歡中國畫，這套畫冊將給你一種新的看畫體驗。點擊下方文字鏈接，即可進店購買。

歷代中國畫大師長卷經典 | 王希孟·千里江山圖

本書原尺寸複製了天才少年王希孟於十八歲創作的 《千里江山圖》，該作品是大青綠山水畫史上的一顆摧 燦明珠，熠熠生輝，獨步千載。

他大膽將北方李成派氣象宏偉的大山水景緻與南方董 源派煙雨迷濛的平野汀渚景趣相結合，並脫離了隋唐 畫家那種對色彩的簡單平塗和機械的疊加程式，通過 色彩之間的層層渲染、分染或接染來表現山石結構質 感，融入穿插了漁捕、行旅、牧放、山居、雅集等各種人 物的社會活動，最終開創了壯闊雄渾而又細膩精到、富 貴華麗而又清新雅緻的大青綠山水樣式，將大青綠山 水推向了無可比擬的高度。

醉美冊頁·齊白石 山水篇 | 咫尺天涯，借山圖冊

本書收錄了齊白石最為經典的山水冊頁《咫尺天涯》和 《借山圖》，其中《咫尺天涯》冊頁為首次原大出版。

《咫尺天涯》冊頁被譽為齊白石最好的一套山水畫冊 頁。此山水冊頁現存十二幅(總共24幅，另一半下落不 明)，創作於1931年，當時齊白石已69歲，筆耕不輟。冊 頁中的題材源於作者的遠遊印象和家鄉記憶。 《借山圖冊》是齊白石山水畫的主要代表，它標誌著齊 白石山水畫的轉折，也預示了他晚年山水畫的基本方 向:重視直觀經驗，注入生活氣息，多勾少皴，敢於用 色，構圖簡約，善於造境。在風格、技法上更加成熟潑辣 奔放。

中國好丹青·大師條幅精品 | 複製·北宋四大家

畫冊精選北宋四大家膾炙人口、市面罕見的14幅經典 山水作品，拼接成巨幅條幅，讓讀者清晰地領略李成、 范寬、郭熙、崔白繪畫藝術的精妙。

畫冊圖片皆極精美，四家作品:李成多畫郊野平遠曠闊 之景，畫法簡練，氣象蕭疏;范寬其畫氣勢壯闊偉岸，有 雄奇險峻之感;郭熙山石用「捲雲」或「鬼臉」皴法，畫樹 枝如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔;崔白精於勾勒填 彩，體制清贍，設色淡雅，別創一種清淡疏秀的風格。

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