這個七月，數它最冤——《閃光少女》

01-27

提到國產青春電影，你首先會想到什麼？

墮胎、車禍，還是無病呻吟？

我最記憶猶新的，是某青春片中的四位男面癱，集體跳小天鵝的尷尬一幕——

我不想指名某某。

在許多影迷心中，「國產青春電影」早已被某些商閥污名化。

以致於，一提「青春」二字，就有人作嘔。

可現在，有一部電影，誓要為青春正名。

它的宣傳標語，也十分狂妄——

沒有流量擔當n沒有飛機大炮n用青春書寫青春n將電影還給電影

是的，沒有墮胎車禍，沒有流量鮮肉，卻極具「電影質感」。

它，讓我刮目相看——

《閃光少女》

這可能是近十年來，大陸最好的青春電影。

一方面，它的主演全部採用新人，避免了以往青春片中，阿姨大叔穿校服的違和感。

另一方面，它的主創陣容，堪稱資深老練。

鮑鯨鯨（《失戀33天》金馬獎）編劇、江志強（《卧虎藏龍》《捉妖記》）監製、鄺志良（《重慶森林》《東邪西毒》）剪輯……

音樂上，更是請來梁翹柏擔任《我是歌手》總監。

影片早在上映之前，就已斬獲諸多大獎。

那麼，與其它青春片相比，《閃光少女》究竟勝在哪兒？

且聽我細細道來。

以下內容含劇透。

陳驚是一名民樂班學生，愛慕西洋樂班的鋼琴王子王文。

可當她鼓起勇氣表白後，卻被王文冷嘲熱諷——

音樂可是分階級的n你的揚琴也能算樂器？n我還要出國，你可別害我

揚琴，明朝時期，從波斯傳入中國，與鋼琴同宗。

然而，作為民樂樂團的靈魂樂器，揚琴的演奏者，卻瀕臨滅絕。

這是中國文化的一個悲哀。

《閃光少女》有著與《百鳥朝鳳》相似的內核。

《百鳥朝鳳》的最後，嗩吶藝術被時代淘汰，雖然中央派人拯救，卻終究淪為一曲輓歌。

坦白說，我不太喜歡《百鳥朝鳳》。

因為，裡面的主人公們思維僵化，把沒遠見當成有情懷。

他們不懂革新，只會死守前人的東西，並不能算是真正的「匠人」。

真正的匠人，如宮崎駿，敢於啟用CG動畫師，為動漫藝術注入新血液。

真正的匠人，如華陰老腔，將傳統藝術和新的搖滾樂互相融合，令全國人民耳目一新。

《閃光少女》便勝在不服與創新。

它不下跪，不唱輓歌，不懇求大眾向傳統文化「施惠」。

它把這一切，直接用視聽語言表達出來，讓觀眾自己去感受。

梁翹柏堪稱音樂鬼才，他不但將中西、古新音樂互相融合，還請來日本天后中島美嘉，使影片的原聲音樂極為驚艷。

《閃光少女》的主創們明白：藝術家最忌諱的，是墨守成規。

所以，影片中有大量「打破常規」的情節。

比如，陳驚在宿舍，用飲水機涮火鍋——

為了向王文證明民樂的偉大，陳驚尋找到一群傳統藝術的擁戴者，組成一支民樂樂團。

卻發現，這些最迷戀傳統藝術的少男少女，竟同時也是最「新奇」的一批人——

ACG愛好者。

她們身穿奇裝異服，迷戀二次元文化和古風音樂。

在家中，在大多數人眼裡，她們都是不被理解的「怪胎」。

當自己13歲啊？
你看你這像什麼樣子

由此，影片就形成了一條「歧視鏈」。

鋼琴咖王文，歧視民樂咖陳驚；「大眾文化」的擁簇者，歧視「小眾文化」的ACG愛好者。

而在ACG愛好者中，又有人歧視民樂。

我一聽民樂我就想燒香拜拜

我想起張嘉佳說過的話——

看到小清新不要說矯情。
看到二逼段子不要說腦殘。
看到文藝范不要說裝X。
看到詩歌不要說無病呻吟。
看到意識流不要說傻X。

每個人有自己的表達方式，如果你不喜歡，只能說明不是為你準備的。
你可以不接受，這是一種自由。
但不屑和抨擊，翻到另外一個世界觀，只能說明你的無知和武斷。

就因為大眾的無知和武斷，導致ACG（新）文化在夾縫中成長，傳統民族（舊）文化瀕臨衰亡。