從零基礎到北卡製片

From 之之：

現在回想這段摘星之路，深感能遇上呂師的自己是多麼的幸運。

我記得初次相遇，是深秋的一個下午，我帶著對未來申請的迷茫來找呂老師，小心翼翼地提出自己的疑問和想法。而呂師則是耐心地一一替我解惑，又以她專業的角度，給我提供了很多非常實用的建議。

這個下午，我們聊了很久，我感覺到眼前的迷霧放佛被撥開，對自己的申請之路漸漸地清晰起來。更重要的是，我決定跟著這個對電影充滿熱情，酷酷的老師學習怎麼講故事！

呂師的編劇課是實實在在的。我開始學會如何去把自己的一個想法變成一個有血有肉的故事，又要如何去塑造故事中的人物，如何去把控人物間的關係，到最終架構成一個完整的劇本大綱。

我從一開始的不知所措，到漸漸嘗試寫不同風格的故事。在這個過程中，呂師從來不會否定我的每一個想法，她會鼓勵我去嘗試，給我指引。然後，留給我足夠的空間去創作我想講的故事。

作為一個剛剛破殼而出的創作者，有時候，很容易就陷入一些自己無法察覺的深淵裡。這時候，呂師總會用一些有趣的例子來和我探討問題，一點點把我從深淵裡拉回來。其實，我還特別感謝呂師每次精準到位，又幽默感十足的講解，就是在這樣的過程中，我才能打磨出一個個飽滿的人物形象，完成了令自己滿意，也得到呂師認可的劇本大綱。

除此之外，呂師教學的厲害之處還在於總是能激發出我的無限潛能。

因為是申請製片專業，一開始我沒有意識到劇本的重要性。但是跟著呂師學習了編劇的基本功，逐漸完成了三個原創故事之後，整個人完全沉浸並享受在這樣的一個創作過程中。所以又是在呂師的鼓勵下，有了挑戰自我，嘗試寫劇本的信心。於是，我又開始投入到新一輪的創作中。

寫劇本和寫劇本大綱是不同的，是一個細化的過程。剛開始的時候，我在場景的選擇上，會陷入苦惱。呂師就根據我的原創故事，推薦我一些電影來參考。然後又帶著我，對這些電影進行分析，揣摩每個場景的用意，分析每個鏡頭背後的意圖。這個分析的過程對我之後的寫作打下了堅實的基礎。有了靈感和思路，我很快就完成了劇本的第一稿。

呂師作為我的劇本的第一讀者，會給我最真實，真誠的反饋。然後我們會一起開討論會，一起分析劇本的中的人物性格、台詞、動作。在這樣一輪輪的討論、修改中，我完成了人生中的第一份劇本。當自己回顧這這份經過仔細推敲之後完成的劇本，每一個場景的畫面好像都栩栩如生的在我腦中閃現出來。

在之後電影學院的面試中，有一位老師曾對我說，「我很喜歡你寫的這個劇本。」那個瞬間，我非常開心。還有什麼比自己的作品受到別人的認可和喜愛更能滿足創作者本身呢！

呂師教學的魅力所在，不僅僅是她把紮實的經驗和知識傳授給我，而是在跟著她學習的過程中，漸漸地學會一種思考的方式。以及享受學習和創作的過程。在這裡收穫的，對我而言將受益一生。

呂師曾說過，申請電影學院只是一個開始。現在，在呂師的幫助下，我終於要踏上作為電影人的第一步，在電影這條荊棘路上開闢出屬於自己的一條路了。雖然我起步有些晚，但在追夢的路上任何時候都不會太晚。

呂師也曾說過，她是我們夢想翅膀下的風。我想說，無論前方的道路有多險阻，我們都一定會乘風起飛，成為你的驕傲。

我們一起努力讓中國電影的未來變得更好吧！

P.S. 遇見呂師，是我去年最棒的緣分，呂師也是我的良師益友。待我四川朝聖歸來，我要帶著小魚小蝦們再來找你玩，我們一起看著這些可愛的小生物，繼續聊天聊地聊電影！

From Sido老師：

之之是跨專業申請美國製片方向的小朋友，留給作品集的時間不是特別充分。她用認真和信心，彌補了時間的短板。（不過，還是呼籲大家要留出充足的時間準備作品集，跨專業至少六個月，慢慢學習，好好進步）

美國製片專業看重什麼呢？最基本的：編劇能力，對故事的把控。（沒想到吧？）特別在研究生階段，美國電影學院著意培養的是Creative Producer，即是能夠從無到有，挑選項目，把控劇本走向的人。想做一個好的製片人，必須能夠識別好故事，指出現有劇本的不足，和編劇緊密合作、提出修改方案。

製片方向的小朋友需要提交的作品集中，通常會包括長片大綱和短片劇本。以哥大為例，對製片人的培養，也非常看重編劇課程。想申請製片方向的小朋友，要重視對自己編劇能力的培養，重視作品集中的劇本和大綱寫作。

之之就要去北卡羅來納州立大學學習製片了！期待她回來，變成我的製片人！

北卡羅來納州立大學電影專業

全美電影學院排名第13，目前研究生設有編劇和製片方向，招生人數少，學院架構小而精。