Fuji Rock | 這個把高曉松都嚇壞了的音樂節長什麼樣？

01-27

說起世界上最有影響力的音樂節，腦海里總是離不開歐美的那幾個？

那你一定漏了今天的主角。

這個音樂節今年剛剛 20 歲，每年吸引著全世界近 20 萬樂迷前來參加，是亞洲最大的音樂盛會。

這個音樂節總是在森林裡舉辦，大家住在帳篷里，三天三夜，只有音樂和大自然。

這個音樂節還是世界上最乾淨的音樂節，乾淨到連高曉松老師都被震驚了。

恩，它就是富士音樂節（Fuji Rock Festival）。

一轉眼，2017 年的富士音樂節就要在我們隔壁開唱了（7月28-30日，日本新潟，離東京不遠哦）。雖說是搖滾音樂節，但事實上不管你是電子抖腿派、清新民謠風還是哥特金屬咖都能在 Fuji 找到自己的天地。

當然了，對於喜歡音樂節的小夥伴們來說，每個人心中也一定有自己對於音樂節的想像與期望。既然馬上亞洲最頂尖的 Fuji 搖滾音樂節即將開始，在去盡情狂歡之前，我們不如先來看看這幾十年來音樂節和人們的期望都是如何變化的吧！

漲完姿勢才好盡情狂歡嘛！

嗨不起來 | 那些活化石般嚴肅的早期音樂節歲月

如今的音樂節是如假包換的荷爾蒙場所。市集上花樣繁多的搖滾周邊，奇奇怪怪的穿著打扮，喝個痛快的啤酒帳篷……音樂固然是音樂節的核心，但是能放開嗨才是現在音樂節的奧義。

但如果時間回到上世界 50 年代，參加音樂節就是另一番光景。首先那時候的音樂節和搖滾兩個字不沾邊，剛剛熬過二戰苦逼歲月的大伙兒暫時沒勁嗨了，大家都忙著重建家園，文青是什麼，沒聽說過啊。

那時候的音樂節主角是什麼呢？當然是在國外有著二人轉之於東北老鄉地位的爵士樂啦！像當時頗有聲望的 Newport 爵士音樂節，大家西裝革履正襟危坐地聽完歌，然後各回各家。有不甘寂寞的也只是把自己灌醉再各回各家。

Photo by Rowland Scherman CC BY SA 3.0

Newport 音樂節在那個年代可謂是愛好音樂的年輕人心中的聖地，去年剛剛拿到諾貝爾文學獎的鮑勃·迪倫（Bob Dylan）是這裡的常客，歲月變遷，當年的觀眾恐怕也想不到自己見證了一位諾貝爾獎得主的青澀歲月吧。

傷花怒放 | 伍德斯托克，所有現代音樂節的原點

從正經的 50 年代走出，音樂節在 60 年代迎來了巨變，這裡面繞不開的就是 1969 年的伍德斯托克節了。

1968 年當選美國總統的尼克松指出了當時的美國困境:「我們發覺我們自己在物質方面很富裕，但在精神方面很貧乏……我們四分五裂，缺乏一致性，我們看到周圍空虛的生活，缺乏充實的內容。」

Photo by Ric Manning CC BY SA 3.0

在社會道德缺失的時代，父母對孩子也失去控制，代替他們的是一些行為舉止驚世駭俗的男青年——約翰·列儂（John Lennon）、鮑勃·迪倫（Bob Dylan）、米克·賈格爾（Mick Jagger）、吉姆·莫里森（Jim Morrison）。大學生不看書，但他們聽音樂，這一代人對音樂的沉迷到了前無古人後無來者的地步。

於是搖滾樂迎來了自己的黃金時代，一代年輕人在這種迷惘而痛苦的音樂中度過自己的青春歲月。反越戰遊行、轟轟烈烈的女權運動、巴黎五月風暴、日本學生運動……60年代的年輕人拋開了所有舊觀念，以革命者的姿態登上歷史舞台，音樂節自然也被革了命。

Photo by Derek Redmond CC BY SA 3.0

於是伍德斯托克音樂節誕生了。很難想像，一場僅靠4個人組織的、在一個荒郊僻壤舉辦的音樂節居然有這麼大的力量，吸引到百萬的人駕車從全國各地趕來。45萬人聚集在舞台周圍和小鎮的草地上，更有一百萬人堵在前往音樂節的路上。

在充滿迷茫與不滿的年代裡，在條件惡劣的草地上，人們從不抱怨，彷彿那些大雨、泥濘或是寒冷都沒有存在過，人們用自己的方式交流、結伴，傳達著最簡單樸素的理想：愛與和平。

這是只有在 60 年代才會發生的事，正如組織者在音樂節現場激動地說：「這不是一個結束，這只是一個開始。這裡沒有警察，這裡沒有狀況，這裡只有愛與和平。這一代與這樣的文化，是遠遠不同於那老一代和他們的文化的。沒有警官，沒有槍支，沒有社團，沒有激戰。每一個人相互攜手，相互幫助。在我們來到這裡的時候這些就奏效了，而它們還將繼續下去，無論發生什麼。當人們回到他們的城市，這樣的事情會一直發生著。」

而從那之後，音樂節從才子佳人式的傳統演出變成了樂迷的狂歡與交流。關於音樂和音樂節的意義，或許麥當娜（Madonna）在《Music》里的歌詞最簡潔有力：Music,makes people,come together（音樂，讓人們走到一起）。

重建之聲 | Fuji搖滾音樂節的姿態

1997 年，Fuji 搖滾音樂節在日本誕生並迅速發展成為日本乃至亞洲最頂級的音樂盛事。

Photo by 窮游er 小墨和阿猴

在日本一直有一種說法，經濟越低迷，音樂越火爆。1973 年，第一次石油危機爆發，同年山口百惠出道；1979 年，第二次石油危機爆發，次年松田聖子出道。上個世紀日本最著名的兩位巨星幾乎是踩著兩次石油危機的時間點走紅的，足以看出日本「國家不幸詩家辛」的音樂態度。

Photo by 窮游er 小墨和阿猴

泡沫經濟破滅之後，日本的年輕人對社會極為失望。就是在這樣的疾風苦雨中，Fuji搖滾音樂節在富士山邊誕生了，第三屆開始固定在新潟舉行。

Photo by 窮游er 小墨和阿猴

而讓 Fuji 搖滾音樂節的參與人數從 3 萬發展到如今的接近 20 萬的最關鍵一點就是開放包容的心態。每年 Fuji 都會搜羅日本、亞洲乃至世界最優秀的音樂人來現場演出，並且在舞台和音效方面不惜工本只為最好的欣賞體驗。

Photo from 2017 Fuji 搖滾音樂節官網

遠離城市，也就避免了音樂節淪為蹩腳拼盤演唱會的宿命；兼容並包則避免了音樂節的固步自封，一個音樂節在成立 20 年之後仍然充滿活力，永遠年輕，永遠熱淚盈眶，這才是 Fuji 搖滾音樂節成功的秘訣吧。

一起去嗨 | 2017 的 Fuji 指南

讓我們回到今年的 Fuji 搖滾音樂節。當音樂節官網放出今年的演出陣容的時候，其他亞洲音樂節的組委會大概只有暗自垂淚並且大罵一句「有錢了不起啊！」的份了。

光靠賣情懷就能賣一輩子的澳大利亞搖滾樂隊 JET，雖然發了新專輯但大家應該還是沖著《behind the bunhouse》這樣的老歌去的；曾經大紅大紫現在也還算髮揮餘熱的 Gorillaz；今年入圍了格萊美最佳專輯的 Sturgill Simpson……

Photo by Gorillaz 演唱會現場

要隆重介紹的是一支日本本土的說唱樂隊 水曜日のカンパネラ（Wednesday Campanella），女主唱剛剛代言了鬼冢虎，去聽聽他們的《豬八戒》和《桃太郎》吧，你會喜歡上這種沒心沒肺和腦洞大開的。

Photo：鬼冢虎廣告中的水曜日のカンパネラ$$

如果這種應該被裱起來掛在牆上的璀璨陣容還不足以打動你的話，Fuji 搖滾音樂節作為亞洲最大最頂級的戶外音樂節有著極強的包容性，最大的 GREEN STAGE 可以撐起世界頂級的內容，也有環繞著幾十人的小舞台，一把吉他、一個麥克風，歌手和觀眾之間幾乎是零距離。

Fuji 音樂節不僅是音樂節，也是很多日本家庭全家出遊，或是朋友之間一起戶外旅行的好去處。音樂節現場特地規划了一篇 kids land 給小朋友們玩耍（沒錯，現場有很多小朋友），這也是 Fuji 搖滾音樂節的體貼之處。

Photo by 窮游er 小墨和阿猴

而 Fuji Rock Festival 的另一個特別之處就在於現場有很多的「導演椅」。你很難想像在其他被「掀翻」的現場會有椅子這種物體的存在，但在 Fuji 可以，大家都用自己最「舒服」的方式去享受現場，想嗨的人自然在前排嗨，但對於想舒服地享受音樂的人，在這裡也可以找到自己自在的天地。

看了這麼多，是不是也想去 Fuji 搖滾音樂節嗨一把，體貼入微的我為大家準備了一些詳細的攻略。

怎麼去？

自駕：對於中國旅行者來說，很少有人可以在日本自駕開車。不過萬一有的話，記得事先購買停車券，並且按照指定的位置停車。
新幹線/地鐵+接駁大巴：幹線/地鐵+接駁大巴的話可以自由選擇時間，除了新幹線，當地地鐵可選擇：Joetsu line 和 Hokuetsu Hoku Hoku train lines。大巴會在 Echigo-Yuzawa station 接送粉絲。大巴的費用是去程 500 日元，回程免費。富士搖滾音樂節貼心的點在返回東京的最後一班地鐵會在當日最後一個樂隊演奏完後才會啟程。

住在哪？

音樂節有露營區，可以租帳篷，需要事先購票，一個人一張票。當然也可以定酒店，但我們不是很推薦，一是又貴又難定，但最重要的是，如果不露營，就不算真正參與了音樂節吧。

怎麼買票？

登錄官網：FUJI ROCK FESTIVAL

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