賽場即舞場——舞蹈題材動畫

01.變化

經過去年《冰上的尤里》（以下簡稱『花滑』）的大熱，所有人都記住了花樣滑冰這項運動的別緻魅力。網路點擊過億，碟片銷量破萬，這些都只是花滑人氣的一個小小註腳罷了。

在最初這部作品能夠做出，著實遭遇了不小的挫折。

監督山本沙代，同時也是這部動畫的原案企劃人。

這位監督雖然之前不太受人關注，卻留下了很多質量優秀，諸如《道子與哈金》、《魯邦三世 ～名為峰不二子的女人～》等在動畫愛好者內部風評很高的動畫。

就在製作動畫《道子與哈金》時，山本沙代監督便開始關注花滑運動。

這種關注不僅僅是一般的熱愛，而且無法抑制的狂熱。她不僅關注各類有關花樣滑冰的消息，也在網路上收看各種比賽。一時間，做一部展現花樣滑冰魅力的動畫，這個想法也湧上心頭。

講企劃提交上去的山本沙代，卻沒有收到他人的理解和讚譽。這樣的原因其實非常好理解。

從類型上來說，這部動畫屬於體育競技類，所採用的故事主線也是非常傳統的。

遭遇比賽慘敗的勇利，重新經過訓練再次參加世界級大賽，重回花滑賽場意圖拔得頭籌贏下名次。

在以前還是現在，這樣的情節主線可以說平平無奇。不管是《灌籃高手》、《乒乓》、《排球少年》、《黑子的籃球》甚至《天才麻將少女》都採取了這樣的情節主線。

單從題材的角度去考慮，這個類型確實沒有什麼意思。很多都是成功的典型案例，市面上也有很多體育競技的動畫存在，無論怎麼看山本沙代這個「做一部滑冰動畫」的夢想，真就像平庸的看法。

然而，所有人沒有想到。

山本理解中的花滑運動與她要做的花滑動畫，是絕不同於其它競技體育的故事類型。

何出此言？

山本沙代要做的是還原她心中，那一場場精彩比賽的完整樣貌，用展示的方式呈獻給觀眾看。也就是說，她想要讓各位在動畫中看花滑比賽。

可謂「豪氣逼人」。

這看起來是一廂情願的想法，卻直接造就了花滑動畫的成功，甚至七月同類型動畫《舞動青春》的一個人氣基石。

可能山本導演的想法只是一時興起，然而運動題材這潭平靜的水，卻因為此想法重新掀起波瀾。

到底發生了什麼？

情況有變。

02.編舞

一部沒有原作基礎的運動題材動畫能夠取得，這樣強悍的人氣可以說是不可想像的。花滑的誕生，不僅僅是一部好看動畫的誕生。它自有它的歷史意義存在。

在花滑中，很多場景都是精密度極高，構思極其複雜的手繪。而這些場景有一個共同的名字——舞蹈。

舞蹈強調人物體態、動作、運動優美。手繪舞蹈不僅是難做，而且很考驗原畫師對人體動作的理解。加上有些人物動作要求細膩，甚至一秒的畫面都要耗費十幾甚至幾十張原畫。

可以說，在成本工期都相當有限的前提下能夠完成這樣技巧豐富，視覺衝擊感十足的編舞場景，這依靠的是優秀動畫人全力支持所致。更不必說花滑中很多滑冰舞蹈段落，都保持著相當高的質量了。

這不僅是觀眾的視覺盛宴，更是一群頂尖且最具實力的動畫人在玩閱兵。

也就是說，花滑看似走的是與之前競技體育類動畫相同的路線，實則從企划出發點就完全不同。

花滑就是用只有日式動畫才能展現的優勢，去呈現花滑運動員職業經歷的全過程。只不過，運動員這個門類是機緣巧合下的合適類型罷了，它只是一個適合的職業。

看似觀眾看的是運動，實則看是是編舞。

花滑與競技體育類動畫是非常不一樣的，實際上它所承接的路數是2011年的動畫《偶像大師》（以下簡稱『本家』）。

監督錦織敦史與山本沙代相類似，對《THE iDOLM@STER》這款遊戲投入了極大的熱情。在動畫中，充斥著各種各樣的廣播劇梗、原作梗和人物梗。如果不是原作粉，是不可能如此深入理解到這種程度的。

不僅如此，錦織敦史更是原GAINAX出身的全能動畫人。這個名作等身的著名動畫公司，不僅僅貢獻過《飛躍巔峰系列》、《新世紀福音戰士》、《天元突破》、《FLCL》等優秀作品，更培養了今石洋之、鶴卷和哉、庵野秀明、錦織敦史等一批現今日本動畫界的中堅力量。

錦織敦史帶著這些人脈，投入到本家的製作現場。

在動畫中，這些優秀的動畫人一一現身集合在staff。這部原本只是普通偶像遊戲題材的動畫有了非常特殊的意義，時至今日它能被稱之為偶像動畫的一個高峰，甚至成為電視動畫質量優異的範式。

對於本家的印象，深刻的片段除了歌曲、人物性格和角色經歷的事件以外，最深刻的肯定是live。那麼為什麼live會給我們留下那麼深刻的印象？

要說本家最大的魅力，必定是一段又一段高質量的live。這些live段落，凝結著原畫師辛苦。在通過動作的展現，人物的可愛之處完全被展現了出來。

一段又一段live的背後，所體現的依舊是高密度的編舞技巧。

在電視動畫里，如此高質量的動作場面，簡直就像「視覺奇觀」一樣。這種又耗錢又難做的場景，好鋼一定要用在刀刃上。肯定是不到關鍵時刻不會用的。

第六集有關龍宮的MV。

那段歌曲和舞蹈對之後的情節有什麼影響？

MIKI想要加入龍宮的想法被強化，以及之後這條人物線索的回收，都和這一段所造成的衝擊與情緒推動有密不可分的聯繫。

更別說最後一集的live，直接把整個故事推向了高潮。

因為live只會在關鍵的情節點上運用到，所以它不僅僅能夠人物具備更多魅力，甚至可以與情節巧妙融合在一起。

動畫是將情節推進、角色行動、觀眾情緒流、概念詮釋，幾個宏觀的信息區塊糾合集中在一起的藝術形式。

統合也是影視理論中，有效場景的基本思想。

情節=行動=情緒=概念

能夠達到這樣高度的統一，那就是最為有效，完成度最高的場景。體現編舞的舞蹈場景，正是這種統一的體現。

如果這個場景只是單純的優美帥氣，肯定無法達到最好的效果。觀眾對於動畫的觀感是很直觀的，好的場景好的舞蹈必定和人物情節相呼應。

不僅本家如此，花滑更是如此。

花滑最讓人印象深刻幾段舞蹈。比如說，第一集勇利模仿維克托的那段。

維克托與勇利兩人的花滑動作，剪輯、分鏡來回替換卻又相互一致。一方面證實了勇利的實力和潛質，另一方面又展示了勇利受到比賽挫敗依舊對花滑運動抱有熱情。

這兩種信息是製作人員需要告知觀眾的，否則之後維克托來到日本教授花滑就的信息就不會如此暢通且順理成章，觀眾也會為勇利的新遭遇感到歡欣。

這難道不就是舞蹈的魅力么？

這點不僅在本家中有著極好的體現，在花滑中同樣如此。

現在舞動青春已經開播，估計有很多人也期待它能夠向尤里看齊。尤里這樣的人氣、這樣的口碑，我覺得不是簡單的商業問題。

這種競技舞蹈類動畫，可能本身就具備這樣在商業大炒特炒的潛質與動畫人可以一展拳腳的餘地。

如此一說，競技舞蹈類動畫的魅力也呼之欲出。

職業+動畫人的熱情+編舞

這三者相輔相成，共同構築出了此類動畫的核心。

編舞承擔著展現動畫最高技術力的關鍵任務，觀眾在這種動畫里想看到的是真人演繹永遠無法企及的視覺奇觀。

這也是此類動畫的魅力所在。

03.賽場

技術的高度在編舞，商業的包裝就在職業。

山本沙代之所以會選擇花滑運動作為描述題材，很大程度是有一個偶然。不過這個偶然卻恰恰擊中了觀眾的普遍心理。

很多時候，我們會將日本動畫定位草草理解為給高中生觀看，就連主角群體也多為高中生的動畫。《冰上的尤里》與《偶像大師》這類動畫就是對這種草率看法的迎頭痛擊。

看似日本動畫的觀眾被年齡層鎖死，實際上真實的動畫受眾群卻極為複雜。

這點從花滑與本家，緊扣職業這一關鍵角色定位展開情節就能看出。

觀眾的基本盤可能還是在低齡的，然而真正的動畫卻超越了年齡這種死板的界限。

為什麼非要是花滑運動員？

為什麼非要是偶像事務所？

這一前一後所反映的事態，遠沒有那麼簡單。

自EVA以來的動畫，新時代的觀眾取向已經從傳奇故事變化為了人物故事。觀眾需要的不是一段平平不起的人物的傳奇經歷，而是需要一個耀眼而崇高的具備傳奇經歷的人物。

說白了現在動畫需要做到的，就是讓觀眾最大限度喜歡人物。

一般來說，很多動畫里人物動作幅度並不大。雖然可以讓角色說台詞插科打諢，亦或者用其他方式去展現人物性格，但是終究動畫是一種視覺體驗。

所謂的電影電視劇甚至動畫，都是觀眾觀看人物在幹些什麼的過程，心理戲日常戲遠沒有實實在在的動作更夠給人最強烈的震撼。特殊的職業，配合符合職業需求的舞蹈提供了這樣的震撼感，足以讓觀眾能夠知曉這是一群非常有魅力的角色。

觀眾認為角色有魅力，就會產生憧憬、崇拜、喜愛的感覺，這種心理是造成購買慾的先決條件。

本家與花滑，如同這套邏輯起點的兩極。

本家運用職業偶像事務所的舞台來展現美少女，花滑運用職業花滑比賽來展現美男子。

這兩個需要展現的核心內容，因動畫手繪舞蹈這個核心要素而被推向了視覺體驗的高峰。

不僅如此，動畫的人物動作都並非真實的而是超越真實的概念集合體。從觀感來講，比真實的人體更加優美更加出色。

職業是最適合展現人物魅力，展開故事的舞台。

04.穩恆態

職業+動畫人的熱情+編舞

無論是編舞還是職業，究其根本是動畫人熱愛的心。沒有對花樣滑冰的熱情，就不會有山本沙代在《冰上的尤里》的亮眼發揮；沒有對本家那些美少女傾注心力的愛，也不會使《偶像大師》在錦織敦史的職業生涯留下濃墨重彩的一筆。

兩部動畫天差地別卻又相互照應，無一不是動畫人的誠心熱心，才值得職業的商業性與編舞的技術性達到了穩恆態，將精彩的動畫推向前台。就在一段段舞蹈開演時，動畫人的熱情也與觀眾內心最渴望的期待合為一體。

觀眾們、動畫人的糾合，才是最終的穩恆態。

如今《舞動青春》也已開播。

希望這部動畫也能像它的前輩一樣，以熱情誠心一以貫之，為我們呈現舞蹈這一視覺盛宴吧。