顧爺怎麼只看到屎？

最近，顧爺寫的《看不懂的藝術，就是大便》引爆了藝術圈，「鳳凰藝術」和「LCA」等媒體紛紛發文反擊。

我無意加入「罵戰」，我想知道的是，顧爺怎麼只看到屎？

有一些藝術作品確實跟屎相關。

例如皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni）的《藝術家的屎》（Artist』s Shit）。據說，曼佐尼做了90個罐頭，並給罐頭貼上了標籤，標明罐頭內裝的是，30克的，藝術家的屎，1961年5月生產。他給每個罐頭編了號， 連同自己的名字一起簽於罐頭頂部。這些罐頭被以黃金的市價出售。2015年，第54號罐頭在佳士得拍賣會的成交價高達182500英鎊，成了全球最昂貴的屎。

罐頭裡裝的是不是真屎呢？我搜索到一張開罐圖，顯示其中1個罐頭裡裝的不是真屎，但另外89個罐頭裡裝了啥，恐怕除了曼佐尼，沒人會清楚吧。當然，也沒人會計較吧。反正無論是不是真屎，都不影響《藝術家的屎》的價值。收藏家們不是為「屎」本身買單，而是為曼佐尼的觀念買單。

用真屎創作藝術作品的藝術家，是透納獎（Turner Prize）得主克里斯·奧菲利（Chris Ofili）。他畫了一個不太寫實的非洲風格黑人聖母，穿著淺藍色外衣，被一堆從色情雜誌里剪下的臀部圖片圍繞。他還在聖母的右邊胸部貼了一坨被烘乾後塗了漆的大象屎。這幅畫叫《神聖的聖母瑪麗亞》（Holy Virgin Mary），是奧菲利最負爭議的象糞畫，連底座也是兩坨大象屎。

安德烈斯·塞拉諾（Andres Serrano）拍攝了一組人和動物的屎的巨幅照片，他像拍攝肖像似的努力把屎拍攝得很漂亮，很迷幻，掛在展廳的牆上供參觀者瞻仰。塞拉諾一向不乏挑起爭議的點子，尿液、精液、血液、死屍、酷刑、三K黨、性行為，全是他的拍攝題材。這麼愛涉足禁區，他不漏掉「屎」是毫不奇怪的事情。

我大學期間寫的一篇論文結合蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）的《論攝影》（On Photography）分析了塞拉諾的《屎》（Shit），目的是噁心老師們。但我失敗了，老師們根本不認為屎具備侮辱性，他們關注的是學術，是我的論據能不能支撐我的論點。

老師們的態度讓我明白了，屎是不是藝術，不取決於屎，而取決於處理屎的方式。倘若藝術地看待世界，一切就都能是藝術，包括屎。

隨著社會的發展，舊的表達手法越來越難滿足新的表達訴求，時代需要不斷變化的藝術來適應不斷變化的世界。藝術不該被囚禁在取悅視網膜的牢籠中，奴顏婢膝地遷就、迎合公眾的文化水平和審美水平。n三位藝術家並不是靠屎博名出位，他們借屎反映的是他們對當下生活的觀察、思考、感悟與批判。

皮耶羅·曼佐尼的《藝術家的屎》可被解讀為把藝術作品比作藝術家的排泄物，嘲諷藝術的崇高地位和浮躁市場，質疑藝術的所謂原創性。克里斯·奧菲利的《神聖的聖母瑪麗亞》可被解讀為拷問公眾對宗教、種族、文化、自然、身份、道德的各種偏見。安德烈斯·塞拉諾的《屎》可被解讀為從打破常規的莊嚴視角呈現屎，嘗試將讚美和尊重賦予屎——公眾印象中骯髒醜陋的東西。

心裡沒屎的人，見屎非屎；心裡充滿屎的人，見萬物皆同屎。

藝術的疆域十分廣闊，顧爺卻總盯著屎，是不是覺得屎親切？

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