Robert Motherwell| 一個哈佛博士的作品隨意的像打個噴嚏一樣

羅伯特·馬瑟韋爾(Robert Motherwell，1915-1991年)，美國畫家。他以抽象表現主義繪畫以及有關現代藝術的論著而著名。

他先是在斯坦福大學學習美術，然後又轉向哲學專業，並獲得了哲學學士學位，接著又進入哈佛大學哲學系攻讀博士學位，這為他以後的抽象表現主義作品奠定了哲學基礎。

代表作

London Series Ⅰ

Open NO.122

Spanish Elegy Ⅰ

藝術家簡介

羅伯特·馬瑟韋爾（1915–1991），是一名美國藝術家，於1915年1月24日在華盛頓阿伯丁出生，他童年大部分時間都是在加利福尼亞州度過的。

甚至在嬰兒時期就顯示出天賦，在他上幼兒園時，他第一次表現出對素描和繪畫的興趣，他還記得，在他三歲那年，他的老師用天氣圖向他解釋，形式也可以是象徵性的。

從七歲一直到二十七歲，他每天都讀書，在11歲時就了獲得洛杉磯奧蒂斯藝術學院的獎學金。從1932年至1937年，馬瑟韋爾在斯坦福大學學習哲學、心理學和文學。

Game of Chance 1987

畢業後，儘管自己一直想成為一名畫家，但他還是遵從了父親的願望，開始在哈佛讀哲學博士，1938年才離開哈佛之後在法國度過一年，在巴黎的雷蒙·鄧肯畫廊舉辦了他的首次個人展。

Untitled B

馬瑟韋爾一返回美國，就在紐約定居，同時在哥倫比亞大學讀書，在那裡，他與邁耶·夏皮羅（Meyer Schapiro）一起研究藝術史，正是邁耶·夏皮羅讓他下定決心成為一個畫家，還將他介紹給脫離戰時歐洲的超現實主義藝術家團體。

其中一人叫羅伯特·瑪塔，1941年她和馬瑟韋爾一起去墨西哥旅行了六個月，就在那墨西哥那段時間裡，他開始認真鑽研畫畫，決定成為一名全職畫家。 也是在墨西哥，他遇見了女演員Maria Emilia Ferreira y Moyers，在1942年到1949年期間原以為會成為他的妻子，最後兩人也沒有在一起。

Ulysses

在20世紀40年代初，馬瑟韋爾開始尋求一種新的「創造理念」，這一理念將會鼓舞紐約的美國藝術家超越模仿畢加索，此外，他還提出基於自由聯想的自動化理論。

他以一種富有表現力但又結構化的風格，依靠形狀和顏色之間的相互作用，把從20世紀40年代中期開始產生的那種藝術描繪成「集抽象性和高度感性於一身」的藝術。

20世紀40年代間，他開始在紐約舉辦展覽，並在1944年被邀請到紐約佩吉·古根海姆的「本世紀藝術」畫廊舉行他的首次美國個人展，於是馬瑟韋爾漸漸成為美國先鋒派藝術的主要發言人，不僅如此，他還到處講演，並寫了很多有關這一主題的著作。

同一年，他幫助整理「現代藝術文獻」系列叢書，一直編輯到1953年，此外，他還編輯了《Possibilities magazine (1947)》這一雜誌，並於1951年在美國紐約合著《Modern Artists》。

Africa 2

馬瑟韋爾在1943年創作出自己的第一幅抽象拼貼畫，解釋說：「作為一個像我一樣抽象的畫家，拼貼畫可以將人世間的一些精彩片段拼接起來組成圖片。」

他的許多繪畫都是以系列的形式構思的，並以獨特的結構來挖掘潛在意義。

其中最重要的一件作品是《Elegy to the Spanish Republic》，它源於1948年他寫得一幅書法，其內容是哈羅德·羅森伯格寫得一首殘酷的詩，在1949年和1990年期間，馬瑟韋爾把它演變成150多幅巨大的畫布。

Elegy to the Spanish Republic

這一系列作品的標題借鑒了費德里戈·加西亞·洛爾卡（Federico García Lorca）一首詩的疊句，馬瑟韋爾之所以借鑒是因為很多人認為那首詩就像是「為在乎的人譜寫的葬禮歌曲」，將對生與死的黑白冥想抒發在橢圓形和條形書法作品中。

1950年，馬瑟韋爾和Betty Little結婚，他們有兩個女兒，但是後來這段婚姻開始走下坡路，從《Je t』aime》（1954-1958）系列作品可以看出他的不快樂。

在接受保羅·卡明斯採訪時，他解釋說：「人們曾經都認為我一定是因為墜入愛河了才選擇畫畫的，然而，恰恰相反，畫畫其實是一個我想要愛的宣洩口。

離婚後，1958年春天的時候，馬瑟韋爾與畫家Helen Frankenthaler結婚，他們一起在西班牙和法國度過了夏天。 也是在那裡，他創作出《Iberia》」系列作品。

在作品中，他把黑色的圖形表面塗成金色和琥珀色，這些色調在他的作品中反覆使用，他還說：「有些顏色已經成為我的顏色，有土黃色、黑色和白色， 還有一點深藍色（一些紐約人都稱之為「Motherwell blue」即馬瑟韋爾藍色）。」

Iberia NO.Ⅱ

1943年馬瑟韋爾就已經完成他的第一個印刷品，然而在1961年才以像《Poet I》的作品再次回到版畫製作領域，在原始抽象表現主義團體中以飽滿的熱情創作版畫，隨後又創作了一系列的圖形作品，包括《A la pintura (1972)》，這是一本限量版的銅版畫冊，複製印刷了500多個版本，暢銷歐美。

Poet （1）

他解釋說，「版畫製作在本質上與繪畫的過程一樣，只有一點不同...不斷地嘗試以敏銳的觸覺去感受各種媒介，不斷地強調用什麼印刷可以達到最好的效果...比如說，油畫、拼貼畫、水彩畫或是素描，哪一種具有更好的表現力。」

他進一步的主要系列作品包括《Beside the Sea》（1962-1968），這一系列作品包含64幅畫，在創作過程中，馬瑟韋爾用巨大的力量將油漆濺在畫布上，藉此來表現海浪，他的作品還有《Open》（1967-1972），之所以創作這件作品是為了回應20世紀60年代的色彩畫家，他將該做品描述為「用最少的技巧和最本質的線條刻畫出的精美畫面」。

Beside the Sea No.45

從20世紀70年代起，他的榮譽展覽在國際上擴散。1972年，他娶了他的第四任妻子 Renate Ponsold，她是一位攝影師。

1982年，在慕尼黑巴伐利亞州立現代藝術博物館內建立一個永久性的馬瑟韋爾畫廊，他是同類藝術家中唯一一位活著時就擁有這樣的殊榮。

Open NO.121

在他生命盡頭，他成立了Dedalus Foundation，為了通過進一步研究、教育、發行出版物和舉辦展覽來增強公眾對現代藝術的理解。1991年7月16日 他在馬薩諸塞州的普羅溫斯頓去世。

作品系列示例

Africa 1970

明尼阿波利斯Walker Art Center的主任Kathy Halbreich評價馬瑟韋爾帶來的影響時寫道：「他早期的繪畫以歐洲超現實主義傳統為基礎，從而創作出不朽的抽象畫，馬瑟韋爾的視覺語言在名副其實的現代繪畫史、畢加索早期的拼貼畫、馬蒂斯的色彩豐富的油畫以及美國抽象表現主義發展的合成過程中發揮了至關重要的作用。」