《Re:CREATORS》藝術指導有馬トモユキ談設計：平面設計中的平面設計

封面：《Re:CREATORS》

《Re:CREATORS》中存在大量的劇中劇，裡面的角色同時也是本片中的重要角色，這些劇中劇的設計明顯也是非常用心的，片中隨處可見完成度很高的logo、遊戲畫面、網站、海報等等。

為了這些本片專門設立了一個全新的職位，就是OP中的アートディレクション（ART DIRECTION），直白翻譯成中文就是藝術指導，擔當這個職位的是有馬トモユキ和瀨島卓也。

有馬トモユキ（以下簡稱為有馬，右）的工作就是和包括宮﨑真一朗（以下簡稱為宮崎，左）在內的設計團隊一起負責本作中的平面和2D素材設計。pixiv採訪了這兩位，談談藝術指導在本作中起到的作用，並聊聊他們對於本作的看法。

原文地址：Piclive blurs the line between reality and fiction. Behind The Scenes of Re:CREATORS Art Direction!

Piclive和主要構架設計

這次採訪首先提到的就是第一集出現的網站：Piclive，這個網站的原型就是pixiv，這個稍微有了解的觀眾都應該猜出來了。

有馬說廣江禮威希望能參考90年代阿諾德施瓦辛格主演的電影《幻影英雄》（這個電影也有影視作品和現實穿越的要素，是《Re:CREATORS》創作的重要靈感之一），作品中需要大量的虛擬要素。有馬舉當下正紅的《Fate/Grand Order》為例子，《FGO》中出現的角色（英靈）基本都有歷史上的原型，聯繫這些原型非常容易讓玩家接受角色。

而《Re:CREATORS》不同，並沒有什麼原型可以參照，所以選用的是一般觀眾共識，也就是大家看的作品中常用套路，比如幻想題材的動畫，機戰動畫等等，《幻影英雄》中施瓦辛格扮演的主角也是典型動作片硬漢，這種形象太常見了不需要過多的形象解釋，所以有馬的工作也就是把這些點滲透到正片中。

比如SNS上的插畫，Piclive的界面完全是模仿pixiv，同時大家應該也知道熱門作品往往排名靠前，所以一方面也能反映《Re:CREATORS》世界中的人氣作品。

同時往往高中生很看重個人在SNS上的評價，第一次自己的圖被別人點贊評論都是非常高興的事情，Piclive在這方面也是能反映主角個人的矛盾。監督青木和原作廣江也提出過想把這種現象表現出來。比如還有一個場景是主角颯太想把自己的畫上傳到Piclive，但是看到別人優秀的作品，產生了猶豫，想到比自己年輕的人也畫得那麼好，肯定非常痛苦，相信每個在pixiv上傳過畫的人都曾有過這種想法。

颯太電腦屏幕上還有筆刷文件夾、資料文件夾、製作中文件夾、背景參考文件夾等等，心疼颯太。

上面有幾張颯太的畫，其中有幾張還沒有上色，風格都是監督的要求，實際作畫人員都是Troyca的作畫監督，故意放水畫成那樣的。

另外在Piclive中出現的插畫，今後可能會上傳到pixiv，因為這些都是委託某些插畫師畫的，上傳權力是留給那些插畫師的。

有馬在《ALDNOAH ZERO》中負責過劇中報道機關發行的16頁設定。

以上這些就是有馬在本片中設計的全部企業LOGO，有些大家應該能一眼看出原型來。

這個《ANITYPE》就是翻版的《NEWTPYE》，作品中出現的《ANITYPE》全彩40頁到時候會隨《Re:CREATORS》的Blu-ray/DVD附送，而且是得到過《NEWTPYE》的發行方角川的認可。不過上圖中被《ANITYPE》壓著的幾本書是現實中的作品，是ANIPLEX提供的素材。

標題LOGO和色調的設計

LOGO中的R和C字有點像七巧板，不過並沒有七巧板那麼複雜的形狀，只是溫泉旅館常有的木拼圖。這種拼圖可以拼成各種各樣的形狀，R和C字的拼接組成暗喻本作由各種各樣的作品組成。

本片的設計工作並不是有馬一個人做的，而是包括宮崎在內的8人團隊，這份LOGO設計是初期提出的，並在團隊中公開，像這樣的資料基本都會在團隊內共享，決定整體設計方向性。

本作色調上用紫色比較多，把劇中作品中的世界比喻成紅色，現實世界比喻成紫色，兩者混在一起的狀態就是紫色。最早的考慮是談到現實人物的時候色調是藍色，談到劇中作品人物的時候紅色，兩者在一起的時候為紫色，根據場景變換色調。最終公開的的時候，無法直說是哪種勢力，所以主色調決定為紫色。

另外官方網站的設計也是別具一格，Re:CREATORS（レクリエイターズ），設計非常簡單，主體明確，留白非常多，有馬說因為本作內含有各種題材，比如機戰、幻想、黑幫、魔法少女等等，想在首頁中把這些全表現出來是不可能的，太有個性反而會使這些要素被掩埋，所以乾脆簡單設計，保證有更大的包容度。

創造物和歷史的再構成

有馬認為把歷史和神話人物這類已經被大家接受的角色組到一起，再編成一個有趣全新故事的方式，是日本制故事作品的一個巔峰，雖然在美國也有類似《雷神》、《神奇女俠》等等作品，但是像這樣能把多種要素混合在一起，同時不失去其精神內核的大概也只有在日本才能出現了。

用最接近的詞語表示大概就是「二次創作」，而《Re:CREATORS》更接近於「二次創作」的「二次創作」，比如說重要女角色阿爾泰爾是社交遊戲《悠久大戰巨大天體》中登場的角色「白詰草」的二次創作，那麼《Re:CREATORS》把包括阿爾泰爾在內的創作物角色拉在一起，編一個各種角色在一起的故事，正是「二次創作」的「二次創作」，在這點上讓包括聲優在內的STAFF都覺得本片很有意義。

另外第五集松原崇有句有意思的台詞，「說不定拿這種東西當飯碗所欠下的債，總算到該還的時候了」（因為作品中的人物進去現實世界，世界可能會因此毀滅）。創作者所創作的東西往往既有好的成分，又有不好的成分，那麼不好的成分會不會影響社會中的某些人，使這些人作惡呢？有馬覺得宣傳者和創作者應該是等同的，宣傳者應該選擇好的部分好的作品來宣傳推廣，選擇和創作一樣重要。

相對其他作品往往是看了腳本之後才決定參與不參與，本作是有馬覺得絕對要參與的作品，因為故事本身讓他非常有共感，而且《Re:CREATORS》並不僅僅在講述一個他人的故事，還包含對於創作者們的意見和想法，比如對於該如何創作、該創作怎麼樣的作品等等問題，如果《Re:CREATORS》真能給業界帶來一些改變的話，就是原作廣江和監督青木的勝利吧。

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